Jeg tror vi alle kan være enige om at kunstnere arver stiler og teknikker fra forgjengerne. Tross alt har kunstnere blitt vant til å snakke om sin "påvirkning". Generelt sett kan de koble sammen slektsgrenser og spore sine kunstneriske linjer fra kjente kunstnere fra fortiden til skoler med likesinnede kunstnere som jobber i dag.
Men hva vil du si hvis all denne arvelige informasjonen som flyter rundt i kunstverdenen ble liknet med et genom?
Dette er nøyaktig hva forretningspartnerne Carter Cleveland og Sebastian Cwilich har gjort med Art.sy, et nytt nettsted som duoen lanserte akkurat denne uken. Nettstedet er et imponerende bibliotek med mer enn 17 000 bilder av kunstverk av rundt 3000 kunstnere - alt levert av museer, gallerier, institusjoner og private samlinger fra hele verden. Oppstartsbedriften fakturerer nettstedet som Pandora of fine art.
Hvis du ikke er kjent, er Pandora et nettsted som foretrekker en besøkendes preferanse for en individuell musiker eller sang og skaper en personlig radiostasjon som passer hans eller hennes smak. Hvis du liker Beatles 'Paperback Writer', kan du også like "Ruby Tuesday" av The Rolling Stones, eller "I Can't Explain" av The Who.
Med Art.sy kan en besøkende legge inn en kunstner, kunstverk, kunstnerisk bevegelse eller medium i en søkefelt, og nettstedet vil generere en liste over kunstnere og verk som har blitt ansett som relatert på noen måte. “Det er mange som kanskje vet hvem Warhol er, men de aner ikke hvem Ray Johnson er. Evnen til å knytte disse forbindelsene er hva dette handler om, sier Cwilich, administrerende direktør for Art.sy, på et nylig segment av The Takeaway med John Hockenberry .
Her kan du se Andy Warhols "gener" ifølge Art.sy. (Skjermbilde fra Art.sy) Bestrebelsen er et ekte samarbeid mellom informatikere og kunsthistorikere. (Dette er til og med tydelig i Art.sys ledelse. Cleveland, Art.sy's 25 år gamle administrerende direktør, er informatiker, og Cwilich er en tidligere leder fra Christies Auction House.) Å opprette et nettsted som kunne generere kunstkunstanbefalinger, Art.sy-teamet måtte først takle Art Genome Project. I hovedsak har en rekke kunsthistorikere identifisert 800 og telle "gener" eller kjennetegn som gjelder forskjellige kunstverk. Disse genene er ord som beskriver mediet som blir brukt, den kunstneriske stilen eller bevegelsen, et konsept (dvs. krig), innhold, teknikker og geografiske regioner, blant annet. Alle bildene som er merket med et spesifikt gen - si "amerikansk realisme" eller "isolasjon / fremmedgjøring" - er deretter koblet innenfor søketeknologien.
For et gitt kunstverk kan nettstedet hente andre verk som uttrykker lignende egenskaper. (Skjermbilde fra Art.sy) Matthew Israel, direktør for Art Genome Project, forklarte prosessen på DataGotham-konferansen ved New York University forrige måned. Han brukte Andy Warhols Marilyn Diptych som eksempel, og sa at genene som tilskrives verket kan omfatte "maleri", "popkunst", "silkescreen", "høy kontrast", "repetisjon", "rutenett", "glamour" og “USA.” Med dette fundamentet på plass, er Art.sy i stand til å ta en kunstner, valgt av en besøkende til nettstedet, og deretter lage en liste over kunstnere med lignende “gener.” For et gitt kunstverk, nettstedet kan også hente andre individuelle kunstverk som uttrykker lignende egenskaper.
I presentasjonen beskrev Israel Art.sy som å være "de lærerne som er veldig flinke til å riffe i et foredrag." Noen av parallellene nettstedet trekker mellom kunstnere er de som kunsthistorikere naturlig vil gjøre, mens andre er velkomne overraskelser . I radiointervjuet fra Takeaway delte Cleveland et interessant eksempel. Et søk han hadde gjort av Johannes Vermeer's Girl with a Pearl Earring viste noen sannsynlige "beslektede" mistenkte - malerier av nederlandske og flamske gamle mestere, som Rubens og Rembrandt. Imidlertid kavet det opp et samtidsverk av John Currin med tittelen The Pillow, som er lik på den måten at det også er et nærbilde av en kvinnes ansikt. "Det er bare et veldig interessant eksempel på en forbindelse som overskrider både geografi og tid, " sa Cleveland på showet. "Jeg opplever ofte at slike forbindelser er de mest tilfredsstillende."
Noen kunstnere har derimot blitt forvirret av hvem Art.sy anser som sine ”fjerne slektninger.” I juni rapporterte TIME- magasinet:
Et annet problem Art.sy står overfor er klassifiseringssystemet, som gnir noen artister på feil måte. "Jeg tror ikke det jeg gjør har noe med Cindy Sherman å gjøre, " sier den britiske kunstneren Jonathan Smith etter å ha blitt fortalt at nettstedet koblet sitt arbeid til hennes via et iscenesatt fotografigen. "Det høres ut som noe en programmerer ville tenkt på."
Og noen få kunsthistorikere er litt slått av for måten nettstedet har en slags mekanisert kunstanalyse. En New York Times- artikkel fra tidligere denne uken lyder:
Robert Storr, dekan ved Yale University School of Art, er i tvil. "Det avhenger så mye av informasjonen, hvem som gjør utvalget, hva kriteriene er og hva de kulturelle forutsetningene bak disse kriteriene er, " sa Storr, en tidligere kurator for maleri og skulptur ved Museum of Modern Art. Når det gjelder kunstforståelse, la han til, "Jeg er sikker på at det vil være reduktiv."
Til forsvar fra Art.sy bemerket Cwilich på Takeaway, “Enhver øvelse som denne må utføres med en stor grad av ydmykhet og en erkjennelse av at den er veldig subjektiv. Men målet er ikke å redusere kunstverket, men heller å hjelpe folk med å oppdage nye ting. ”
Som en av Art.sy's partnerinstitusjoner, Smithsonian's Cooper-Hewitt, har National Design Museum bidratt med bilder av omtrent 1600 av artefakter. Mange av tegningene og trykkene fra kjente kunstnere er tilgjengelige på nettstedet. Manhattan-museet er spesielt takknemlig for dette middelet til å dele sin samling med publikum, da det er stengt for renovering frem til 2014.
Sebastian Chan, Cooper-Hewitt's direktør for digitale og fremvoksende medier, har satt siden gjennom gangene. "Vi har sett etter hvilke bilder som kommer med våre egne, og generelt har resultatene vært gode, " sier Chan, i en e-post. "Jeg ser ikke Art.sy som å tilby" eksakte treff ", men heller gi en" serendipity-motor, "som forbedrer brukerens mulighet til å utforske uten nødvendigvis å vite nøyaktig hva de leter etter."
Solnedgang i Hudson Valley, ved Frederic Edwin Church. (Med tillatelse av Cooper-Hewitt, National Design Museum) Chan sammenligner Art.sy med et tradisjonelt museumsbesøk. "Når besøkende går inn døren til et museum, er de der for å utforske, gå seg vill mistet og fordype seg i verk de ikke visste at de var interessert i, " sier han. "Den følelsen av å være 'lykkelig tapt' er veldig vanskelig å utforme for på tradisjonelle museumsnettsteder, som er blitt modellert på bibliotekarstil 'søk' og rettet mot 'lærde'. Men Art.sy, Google Art Project og til og med Cooper-Hewitt's Alpha Collection Online forsøker det.
I sine egne utforskninger på Art.sy fant Chan at Thomas Morans Grand Canyon i Stormy Weather, Arizona, fra Cooper-Hewitt's samling, har noen lignende farger og mønstre som verk av kunstneren Ed Ruscha. Han oppdaget også at Frederic Edwin Churchs solnedgang i Hudson Valley kan sammenlignes med stykker fra Walters Art Museum, Indianapolis Museum of Art og Yale Center for British Art.
"Art.sy tilbyr en interessant mulighet for oss å se hvordan samlingen vår griper sammen med andre institusjoner, " sier Chan.
