En av de yngste kunstnerne som noen gang er inkludert i Whitney Museum of American Arts Biennial-utstilling (i både 2000 og 2002), Trenton Doyle Hancock, 33, inkorporerer tegneserier og surrealistiske temaer i sine satiriske, intrikate detaljerte tegninger og malerier. I den pågående episke historien som feier gjennom den Houston-baserte kunstnerens livlige verk, "Mounds" - de gode gutta - ansikt mot onde "veganere."
Relatert innhold
- Unge innovatører i kunst og vitenskap
- Det siste ordet
Hvordan vil du beskrive arbeidet ditt?
Slem. Hyggelig. Uforutsigbar. Jeg lager malerier, men formatet jeg legger maleriene i, omfatter tegning, skulptur og fortelling. Så den har et stort omfang.
Du har blitt sammenlignet med Hieronymus Bosch, Salvador Dali, poeten William Blake - regner du dem blant dine innflytelser?
Jeg vil definitivt liste de gutta. Jeg er mer interessert i Max Ernst enn Dali. [Ernsts] arbeid virker virkelig fremmed for meg. Jeg henter mye inspirasjon, faktisk, fra malerier med sparsommelig butikk av folk som ikke vet hvordan jeg skal male.
Stefaren din var baptistminister. Hvordan påvirket den oppdragelsen kunsten din?
I lang tid ville jeg ikke ha noe med den fortiden å gjøre. Jeg ville glemme det. Så skjønte jeg, hvem, det er så mye skjønnhet i det språket, selv om det ofte er mye undergang og tungsinn. Jeg tror jeg trives med den dvelende undertrykkelsen fra det, og jeg tror at det mater min kunst. Hvorfor kan vi ikke som mennesker gjøre disse bestemte tingene? Hvor ender moral faktisk, og har den en plass i kunsten? Kunsten min stiller de spørsmålene. Den spiller ut gjennom fortellingene og karakterene og krigene som følger.
Hvem er haugene?
Haugene er mitt stand-in for jorden. De er en del av planten, en del av dyret. Hauger er veldig passive. Det er de bare.
Og veganerne?
De er motstanden mot disse haugefigurene. Mens hauger blir større og større, er veganere besatt av å bli mindre og mindre. De ser haugene som en trussel mot den renheten, og de planlegger alltid å ødelegge haugesorten.
Er veganerne en stand-in for mennesker som presser sin moral på andre?
Nøyaktig. I stedet for å bruke kristendommen eller andre institusjoner eller religioner som kan bli dogmatiske, bestemte jeg meg for, hvorfor ikke ta [veganisme] til et absurd nivå.
Så arbeidet ditt er allegorisk.
Jeg tror noen ganger historiene mine begynner å lene seg mot en moral, men til slutt er det opp til hver seer å velge hvilken vei de skal gå. Jeg liker ikke å peke og si: "Dette er den rette måten."
Karrieren din har vært vellykket så langt, spesielt med tanke på at du fortsatt er ung. Hva er du mest stolt av?
At jeg har satt meg mål og nådd dem. Å ha arbeidet mitt i et galleri, ha arbeid i et museum.
Var det alltid planen din å være kunstner?
Jeg var den nerdete ungen som satt bakerst i klassen og bare tegnet bilder. Jeg ville aldri være brannmann eller lege eller noe annet. Jeg ville bare være kunstner.
Amy Crawford , en tidligere redaksjonell assistent ved Smithsonian, er student ved Columbia Universitys Graduate School of Journalism.
Gi dem en tomme, og de vil ta en fot, 2006; Blandede medier på lerret, 60 x 60 tommer (med tillatelse fra James Cohan Gallery, New York)