Ledende boksstedet i to uker på rad, forlot Lion King 3D filmoppsittere og ristet på hodet. Rearelease av en 17 år gammel film, om enn en omgjort til 3D, har allerede samlet over 60 millioner dollar, en "bemerkelsesverdig" prestasjon ifølge Variety . Men gitt den svake konkurransen, og det faktum at Disney insisterte på 3D-visninger med høyere billettpriser, er det kanskje ikke så overraskende at The Lion King 3D gjorde det så bra. På noen måter var det bare å følge en formel som ble satt opp år tidligere av Walt og Roy Disney.
Utgivelser har alltid spilt en viktig rolle i filmer. I de første dagene, da bootlegging og piratkopiering var utbredt, ville utstillere levere eventuelle titler de ønsket til filmene de viste. Fremveksten av filmstjerner som Mary Pickford og Charlie Chaplin ga distributører muligheten til å utnytte deres tidligere arbeid. William Fox, sjefen for et filmselskap som etter hvert skulle bli Twentieth Century Fox, var noe av en ekspert på å pakke om studioets materiale. I 1918, mens landet fremdeles var i grep av en dødelig influensaepidemi, begynte Fox å gjenutgi filmer fra allerede i 1915. Han fortsatte praksisen i 1919 og 1920, denne gangen ga de gamle filmene sine nye titler. 1916-tallet The Love Thief ble 1920-tallet The She Tiger . (Noen år senere dømte New York State Superior Court praksisen ulovlig.)
I 1928 delte Harold Franklin, president for West Coast Theatres, Inc. de rundt 20 000 filmskjermene i USA i 9 kategorier, inkludert hus i tredje, fjerde og femte løp. Hvert nivå belastet en annen pris for å se filmer, så hvis du ikke ønsket å betale førsteklasses priser, kan du vente til en film nådde et lavere teater. På det tidspunktet hadde praksis med å gi ut ny film blitt etablert blant studioene. Hvis en hittittel fremdeles kan tjene penger, hvorfor ikke vise den igjen? Og hvis en ny film ikke gjorde det spesielt bra i butikken, kunne et studio erstatte den med en som allerede gjorde.
Da bransjen gikk over til lyd, ga studioer ut nye titler med nye lydspor. Noen filmer, som Universal's Lonesome, ble gitt ut på nytt med ekstra dialogscener. The Phantom of the Opera ble gitt ut på nytt flere ganger. Da Lon Chaney, stjernen, nektet å delta i en lydoppgradering, måtte redaktører omstrukturere historien for at den nye versjonen skulle gi mening. (Den originale utgivelsen fra 1925 eksisterer faktisk ikke lenger.)
William S. Hart ga ut en lydversjon av sine stille Western Tumbleweeds ; DW Griffith tilbød en lydversjon av The Birth of a Nation . Chaplin ga ut sine tause funksjoner på nytt gjennom 1930- og 1940-tallet, og ga karakter, lydeffekter og en påtrengende fortelling til 1924-tittelen The Gold Rush fra 1924.
Da stjerner flyttet fra et studio til et annet (som Marx Brothers som skiftet fra Paramount til MGM), var det den perfekte unnskyldningen å bringe gamle titler tilbake til piggyback til ny reklame. John Waynes lavbudsjett B-vestlige dukket plutselig opp i kinoene igjen etter at han ble en stjerne med stort budsjett.
Strammede sensurstandarder i 1934 (via den brede vedtakelsen av den nylig styrkte produksjonskoden) hadde en betydelig innvirkning på re-release. Dr. Jekyll og Hyde fra 1932 tapte 15 minutter da den ble gitt ut på nytt. Thelma Todds "college enke" scene i Marx Brothers ' Horsefeathers (opprinnelig 1932) ble revet til strimler. Drukningen av en liten jente ble skåret ut da Universal forsøkte å gjenoppgi Frankenstein i 1937. (Noe av materialet ble funnet i et britisk trykk og ble restaurert på 1980-tallet, men scenen mangler fortsatt nærbilder.)
Frankenstein havnet på en dobbeltregning med Dracula for en ny utleie av 1938. Etter å ha gitt ut mesteparten av monsterfilmene sine, lisenserte Universal dem i 1948 til et selskap som heter Realart Pictures. I likhet med Film Classics distribuerte Realart eldre titler over hele landet.
Da Paramount gjenutgav Marokko fra 1930-tallet med Marlene Dietrich i 1936, sto det på en regning med to eldre Walt Disney-tegneserier. Disney var alltid veldig kanin med titlene sine. Kanskje apokryfisk har han fått en "syvårs-regel", der hans funksjoner vil bli vist igjen på teatre hvert syvende år for å utnytte et nytt publikum av ungdommer. Bambi tjente 1, 2 millioner dollar i 1942; 900 000 dollar i 1948; og 2, 7 millioner dollar i 1957.
Syv år var tydeligvis ikke en vanskelig og rask regel, spesielt etter at TV og hjemmevideo kom. Men Disney-studioet har vært veldig beskyttende for treffene sine fordi det innser at de fortsatt har muligheten til å tjene penger. Som en følge av regelen "studio" pensjonerer titler, noe som gjør dem utilgjengelige i en bestemt periode før de utgir dem i "nye" "deluxe" -utgaver, som det gjorde med Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio og akkurat denne måneden Dumbo . (Disney Vault prøver å holde rede på hva som er og ikke er på trykk.)
Jeg lærte mye om klassisk film gjennom det ikke-teatralske markedet. I 1912 introduserte Pathé Film 28mm filmbeholdning, som var målrettet for hjemmekonsumenter. Labs ville lage "kuttede" versjoner av funksjoner på 28 mm (og senere på 9, 5 mm og 16mm lager) som kan kjøpes for å vises hjemme. (I noen tilfeller er disse utskjærte versjonene alt som gjenstår av funksjoner.) I 1960-årene dominerte to selskaper hjemmet eller markedet, Blackhawk og Swank. De ville ikke bare selge utskrifter, de ville leie dem til ikke-teatrale arenaer, hovedsakelig høyskoler, men også kirker og ideelle organisasjoner. (En svart kirke viser en Disney-tegneserie til innsatte i den store Preston Sturges-komedien Sullivan's Travels .)
Virkelig dyktige filmskapere som holdt kontrollen over titlene sine, kunne da føre tilsyn med utgivelser av filmene sine. Hitchcock var et geni med dette, og la ut titler som Rear Window hver gang han følte at det var et marked for dem. På 1960- og 1970-tallet utviklet Warner Bros. og MGM en hel serie rereleases, for eksempel førstnevnte med Humphrey Bogart-filmer, og sistnevnte, Marx Brothers og Greta Garbo. Raymond Rohauer gjorde det samme med Buster Keatons shorts og funksjoner.
Det ville være fint å tro at disse distributørene prøvde å introdusere klassiske filmer for et nytt publikum, men de prøvde egentlig bare å vri noen ekstra billetter fra filmer som hadde blitt gitt opp for døde. Når vi snakker om døden, er en stjerners bortgang den perfekte muligheten til å gi ut filmer på nytt. James Dean og Marilyn Monroe ble knapt begravet da filmene deres traff teatrene igjen.
Rerelease fortsetter til i dag. Francis Ford Coppola fortsetter å tulle med The Godfather, og tilbyr forskjellige versjoner og pakker av alle filmene i serien. Ditto med Steven Spielberg og hans nære møter av det tredje slaget og ET the Extra-Terrestrial . Allerede før George Lucas begynte å endre Star Wars, hadde den blitt gitt ut fire ganger i løpet av de første fem årene etter den opprinnelige utgivelsen i 1977. James Cameron la ut en utvidet versjon av Avatar, og gir ut en 3D-versjon av Titanic 6. april 2012. Til dags dato har det vært syv forskjellige versjoner av Blade Runner .
Gjenutgivelsesstrategien er ikke begrenset til filmer. Hvor mange popstjerner har gjenbrukt materialet sitt ved å gi ut "remixer" eller "utvidede versjoner" av hitlåter og album? Neste gang du slår på fjernsynet og ikke finner annet enn kjøringer, har du blant andre William Fox og Walt Disney å takke for.
