Det har vært mye snakk om sent ”delingsøkonomi” - et system for mellommenneskelig utveksling, bygd på tillit. Det er oppsiktsvekkende at i en tid der kynisme rettet mot selskaper, regjeringer og akademia er på et bemerkelsesverdig høyt nivå, er et økende antall tillitsfulle mennesker mer villige til å ta seg en tur på Uber over en taxi og bo på en AirBnB over et hotell.
Relatert innhold
- I kjølvannet av Oaklands tragedie, hvordan museer kan betjene lokale kunst- og DIY-arenaer
- Smithsonian får eksperimentelle og feltprøver et nytt forum for å bringe kunstnere til publikum
Fenomenet forekommer ikke bare på grunn av billigere priser eller den finere utsikten fra soverommet, det er også knyttet til en tro på at menneskelig-til-menneskelig kontakt resulterer i en mer fruktbar, unik og givende opplevelse enn den tradisjonelle upersonlige tilnærmingen.
Likevel, blant all denne hypen, har museer vært trege med å omfavne denne praksisen. Denne minnedagshelgen vil Smithsonian Asian Pacific American Center presentere "CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality, " et prosjekt som tilbyr en alternativ tilnærming til å stille ut kunst, historie og kultur på Smithsonian.
Selv om dette absolutt ikke er første gang et museum, eller til og med Smithsonian Institution, lar publikum få si noe om hva som vises i en utstilling, er det fremdeles uortodoks.
I andre medier og historiefortellinger - for eksempel nyheter, musikk og film - er peer-to-peer-utveksling ikke ny, noe som blant annet fremgår av Facebook, Soundcloud og Youtube. Borgerjournalistikk og videoopptak fanget på personlige mobiltelefoner har vært nøkkelen til noen av tiårets viktigste historier. Fremveksten av deling av musikk som platebransjen fryktet som piratkopiering og "enden av musikk", har i stedet utvidet lydpalettene våre langt utover Top 40-radioen.
Noen museer har holdt et særlig stødig grep om ekspertisen og autoriteten over institusjonene som leverer historie, naturhistorie, vitenskap, kunst og kultur. Mens folk har hatt det bra med å stole på opinionen når det gjelder å bli drevet til jobb, velge hvor de skal spise og til og med bestemme hvilke leger de skal besøke, har myndighetene til museumskuratoren over vår offentlige fortelling forblitt tilnærmet ubestridt.
For at et kunstverk skal vises i et galleri, en person som blir gjenkjent gjennom portretter eller et øyeblikk i historien for å bli minnes i en utstilling, blir prosessen kontrollert av en kurator med feltkompetanse og faglig legitimasjon.
Men denne modellen blir langsomt utfordret.
I museer er prosjekter som Museum Hack - som kaller seg “en svært interaktiv, undergravende, morsom, ikke-tradisjonell museumstur” - og hashtaggen # MuseumsRespondToFerguson — som er en kontinuerlig diskusjon om hvordan museer skal være mer inkluderende for underrepresenterte samfunn - har tatt tradisjonell kuratorisk praksis til oppgave, og understreket behovet for et mer mangfoldig spekter av perspektiver for å bestemme kunsten, historien og kulturen som definerer oss som nasjon.
Når alt kommer til alt, er det ikke så mye å forlate kuratoren å be museer omfatte et mer demokratisk syn, men snarere en kritikk av hvem som har myndighet til å kuratere. Dette fenomenet høres ikke så veldig ut fra musikere under Myspace-æraen som klaget: "alle tror de kan lage beats nå;" eller poeter med MFA-er som spottet mot fremvoksende talte ordkunstnere.
SALAM! COME IN PEACE av SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Til og med ordet tolkes på nytt. Mennesker har begynt å hjelpe seg til tittelen ”kurator” i alle fasetter av livet der avgjørelse eller valg skjer. Folk lager ikke lenger bare middag, de kuraterer hjemmemenyen. Instagram-feeds og Tumblr-blogger er kuraterte innlegg, og eiere av små bedrifter er nå kuratorer for alt fra vintageklær til iskremsmaker.
Men uansett om det er musikk, poesi, journalistikk, film eller museumsgjenkalling, har den uunngåelige tidevannsendringen resultert i et økosystem der selvlærte ikke nødvendigvis tilsvarer amatør, og akkreditert ikke nødvendigvis garanterer kvalitet. Faktum er at det alltid har vært flott og fryktelig musikk, poesi og film, selv når det hele var “profesjonelle” i spillet. Å utvide hvem som deltar i å ta disse beslutningene har utvilsomt ført til mer mangfoldige, flerdimensjonale og interessante resultater, enten disse resultatene klarer testen av dyktighet eller ikke.
Når publikum mer alvorlig vurderer hva det vil si å faktisk kreve rollen som en kurator, er mulighetene for en havendring spesielt sterke innen historiefeltene - der myndighet lærte at Columbus "oppdaget" Amerika; kunst - et universelt språk som gallerier har forvandlet til noe som mange mennesker føler at de "bare ikke får", og kultur - som har blitt tolket i århundrer gjennom linsen til en dominerende fortelling som ikke gjenspeiler dagens mangfoldige og sammensatte samfunn .
Så spent at #CrossLines er nøyaktig en uke unna !! Vi ses snart, DC venner. @smithsonianapa
Et bilde lagt ut av Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21. mai 2016, klokken 21.20 PDT
Før vi begynner å gispe på ideen om museer som utvider sann byrå for publikum i kurasjonsprosessen, må vi vurdere om det virkelig er så ille å gjøre folket til eksperter i sine egne historier. Det handler ikke om et fritt for alle eller et system uten sjekker og balanser, men et spørsmål om hvorfor museer verdsetter det kulturelle perspektivet til en antropolog over, for eksempel, en samfunnsarrangør. Det handler om å bestemme våre kanoner og hall of fame gjennom et objektiv i dagens dynamiske samfunn, snarere enn gårsdagens stive rubrikk.
CrossLines har vært seks måneder i ferd med å lage (lynets hastighet for en så stor institusjon) der mer enn 40 kunstnere utvikler sine verk helt ned til ledningen, noen til og med skaper dem på stedet foran publikum.
De fleste av kunstnerne er nye navn på museets verden - for eksempel DC-baserte kunstnere SUPERWAXX og No Kings Collective og det hawaiiske veggmalerieteamet Wave Wave - men har blitt oppsøkt av aktivismesamfunn, ivrige tilhengere av gatekunst og Instagram-elskere. Men før du håner på dette konseptet, bør du vurdere om det virkelig er urimelig å stole på dommen fra tusenvis av publikummedlemmer som daglig bruker tid på å sile gjennom media over dommen fra en enkelt ekspert.
Studiobesøk med den fantastiske fiberartisten Cynthia Alberto. Jeg skal presentere hennes moderne veving på #CrossLines @smithsonianapa denne helgen. #art #weave #textilelife
Et bilde postet av PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) 23. mai 2016 kl. 13:57 PDT
Det kanskje mest vågale aspektet av CrossLines 'tilnærming er den utrolige mengden tillit som kreves blant kuratorer, kunstnere og publikum for å få det til. Det er med denne tilliten vi landet på dette konseptet i utgangspunktet, da vi inderlig navigerte på sosiale medier for å spørre hva publikum ønsker å se på museene sine i dag.
Svaret vi fikk var ikke amatør eller avhjelpende i noen grad - det var interseksjonalitet, et begrep forankret i akademia som skildrer øyeblikkene av undertrykkelse og myndighet som oppstår når vi tar for oss de komplekse lagene av identitetene våre, som rase, kjønn, klasse, seksualitet. Vår kuratoriske prosess ble også gjort åpen og gjennomsiktig i utvalget av kunstnere, med den største tillit til at besøkende vil gå inn i vårt rom med nysgjerrigheten og åpenheten som Smithsonian Institution har trivdes med i nesten 200 år.
Da jeg ble ansatt som Smithsonians første kurator av digitale og fremvoksende medier, utfordret jeg meg selv til å eie autoritetsnivået i mitt felt som alle andre kuratorer hevder i sitt. Når jeg vokste opp lærte jeg å skrive og snakke ved å gå til åpne mikrofoner. Jeg lærte å kode og designe via YouTube-tutorials og nettforum, å komponere musikk når jeg frekventerte jam-økter, og jeg fikk mitt kulturelle perspektiv mens jeg var oppdratt i arnestedet i Bay Areas sosiale bevegelser.
Å samle i mitt felt betyr å omfavne den demokratiske delingen av informasjon som har blitt låst opp av det digitale rommet. Mitt team som jobber for å utvikle CrossLines er sammensatt av samfunnsledere, pedagoger og kunstnere. Vi har gravd ut stemmer fra marginene med samme presisjon som en paleontolog som skurer en juving etter et fossil. Det er med denne tilliten vi er glade for å gjenspeile Smithsonian Institution som et rom som virkelig eies av folket.
"Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality" er på visningen Memorial Day-helgen 28. til 29. mai 2016 fra klokka 10 til 21 på Smithsonian's Arts & Industries Building i Washington, DC
Alt er passende svart-hvitt, og fint og romantisk! Malerier for minnesdagen helgeshow med Smithsonian, # CROSSLINES Med 40 andre talentfulle kunstnere er det kunst og industribygging. Disse maleriene er en liten del av min fulle installasjon! Kom og sjekk det i Washington DC! #Art #artlife #fineart #paining #paintoncanvas #indigenous #native
Et bilde lagt ut av Gregg Deal (@greggdeal) 19. mai 2016, kl 14:30 PDT
