Sivile rettigheter. Svart makt. Black Arts. Disse bevegelsene hjalp makten på 1960- og 1970-tallet som en definerende epoke med politiske og kulturelle skift. De ble på sin side reflektert, feiret, undersøkt og kritisert av datidens svarte artister. Nå utforsker Tate Modern i London disse artistene i en ny utstilling som åpner denne uken, melder Steven W. Thrasher på The Guardian .
Relatert innhold
- Case Thurgood Marshall glemte aldri
Utstillingen er kalt "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power". Utstillingen inkluderer 150 verk fra 60 kunstnere opprettet mellom 1963 og 1983 med mange kunstnere som ble vist i Storbritannia for første gang. I følge en pressemelding starter showet i 1963 med kunstkollektivet i New York kalt Spiral Group, som arbeidet for å koble sammen kunst og aktivisme og utforske stedet for svarte kunstnere i en tid med segregering.
Showet utforsker også ting som veggmaleriets bevegelse i Harlem, plakater og aviser opprettet av aktivister som Black Panther Partys kulturminister Emory Douglas, som en gang proklamerte: “Selve ghettoen er galleriet”, samt kunstnyheter som fargen feltbevegelse.
Utstillingen beveger seg gjennom epoken, inkludert Roy DeCarava's svart-hvitt-fotografier av epoken fra ikoniske bilder av Mississippi-frihetens marsjer til jazzens storheter. Kjente verk som Barkley L. Hendricks 'maleri fra 1969, “Ikon for min mann Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale)” er også utstilt, i tillegg til utforskninger av artister som lenge har blitt oversett av mainstream, som Betye Saar.
Kunstneren William T. Williams, hvis geometriske veggmalerier fra Harlem er representert i showet, forteller Thrasher at han håper utstillingen hjelper til med å utvide synspunkter om svartekunst. ”Jeg håper at seeren vil se 65 forskjellige artister som jobber i en periode, med forskjellige ideer og interesser og teknikk - dyktige til hva de gjør. Jeg håper det gir dem en viss følelse av mediumets historie og kunsthistorien generelt, sier han. “Hvis det gir dem en viss følelse av hva sjelen til en nasjon er, ville det være interessant. Men det innebærer en større belastning enn bare å være medlemmer av en nasjon. ”
Over på The Guardian hyller kunstkritiker Jonathan Jones Sam Gilliams abstrakte stykke som er omtalt i utstillingen. Med tittelen "4. april", skildrer det dukker av farger som bryter gjennom en dis av melankolsk lavendel, til minne om det første jubileet for mordet på Martin Luther King, Jr. I det hele tatt, hevder Jones, viser showet "en hel tapt historie for amerikansk kunst. ”
Mistet i det minste til mainstream. Mens samtidige som Andy Warhol, Jasper Johns og Robert Rauschenberg snudde den etablerte kunstverdenen, gjorde disse svarte kunstnerne det samme i løpet av tiden, bare uten LIFE- magasinomslag og større gallerioppmerksomhet.
