https://frosthead.com

Saving the Last of the Great Carousels

Karuseller var en gang en grunnleggende rolle i en amerikansk barndom. Men fortidens utsmykkede, vellagde karuseller er i fare. De forverres og selges stykkevis, hest for hest, eller noen ganger til og med for deler.

Relatert innhold

  • Karusellenes svimmel historie begynner med riddere

Hos Collectors Weekly har Lisa Hix en historie med karusellen og den nåværende kampen for å redde den. Hun skriver:

På høyden av Golden Age of Carousels (1890- 1920-tallet) spredte det et sted mellom 2000 og 3000 håndskårne, håndmalte glede-runder rundt om i USA. Nå er det bare 150 av disse antikke karusellene i drift. Og eksperter anslår at det bare er et titalls igjen som kan gjenopprettes til sin fulle prakt.

På 1970-tallet, da karusellelskere så på at deres elskede glede-runder falt i forfall og stykkene deres dukket opp på auksjoner, dannet en gruppe konserveringsfolk National Carousel Association. Gruppens tidlige mål var å hindre folk i å ta karuseller fra hverandre og selge dem stykke for stykke, sa Bette Largent, president for NCA til Collectors Weekly. Men etter hvert som de gikk, innså de at samlivsbruddet i noen tilfeller måtte skje og ønsket velkommen til samlere av enkeltstykker i klubben deres. NCA foretar et folketelling hvert år, og katalogiserer de operative karusellene rundt om i landet. Du kan bla gjennom listen over klassiske trekaruseller, klassiske metallkaruseller og nye trekaruseller. De har også laget et kart over hvor du kan finne disse karusellene over hele landet.

Karuseller startet i Europa som treningsapparater for bli riddere. Gutter skulle sykle på hengende sadler og øve på å spyd metallringer mens de gikk rundt. På 1800-tallet så de første karusellene som var for moro skyld, og heller enn å spydde metallringer, prøvde barn å ta en ring mens de gikk forbi (som leserne av Catcher in the Rye kanskje husker). I løpet av viktoriansk tid la karusellprodusenter vogner for de som ikke ønsket å klatre opp på hesten - en risikabel handling for en viktoriansk kvinne. "Selvfølgelig ville hun sitte på salen, " forklarte Pam Hessey, en kunstner og karusellens restaureringsleder, "men hennes frier ville være i stand til å holde i midjen for å få henne til stødighet mens karusellen gikk rundt og så på ankelen hennes, som ble utsatt. ”Da håndverkere kom til USA, fant de seg med mye tresorter å lage nye karuseller med, og dro til byen. Dette var da karuseller skaffet seg ville dyr som sjiraffer, tigre og løver sammen med de klassiske hestene.

Etter hvert som tiden gikk, viste karuseller forskjellige følelser - de roterte tidskapsler med stil og verdenshendelser. Det var den flamboyante Coney Island-stilen, smykket og komplisert. Det var Philadelphia-stilen, klassisk, realistisk og detaljert. Det var den landsmessige stilen, veldig enkel og tegneserieaktig. Så kom Arts and Crafts-karuseller og Art Deco-karuseller. Da kong Tuts grav ble oppdaget, dukket egyptiske temadyr opp i karuseller. Under første verdenskrig ble flagghesten lagt til.

Det var også første verdenskrig som avsluttet karusellenes gullalder. Tre ble nå nødvendig for å bygge krigsmateriell, og skogbranner skapte en mangel på det myke treverket som var ideelt for å hugge ut karuselldyrene. Berg- og dalbanen ankom på 1920-tallet og gjorde karusellen til en barnetur, før den store depresjonen la en demper på underholdning i årevis. Det var først på 1970-tallet, og dannelsen av NCA, at karuseller fant en gruppe dedikerte vaktmestere og restauratører.

Mer fra Smithsonian.com:

Oom-pah-pah. Karuselltid
Karuselltid

Saving the Last of the Great Carousels