"Gratis sprit, gratis blues, det er Freddie, " synger James Zimmerman, en jazzstipendiat og en seniorprodusent ved National Museum of American History, som fungerte som Smithsonian Jazz Masterworks Orchestras produsent og utøvende produsent i 11 år.
Relatert innhold
- It's Springtime and Jazz Is In Bloom
Zimmermans stemme etterligner den glatte, drømmende instrumenteringen til “Freddie Freeloader”, som er funnet på Miles Davis 'mesterverk Kind of Blue fra 1959. Han bruker ordene som lyriker og sanger Jon Hendricks har skrevet for det komplekse arrangementet år senere. Ord såpass passende at man kunne forestille seg at Davis nærmer seg Hendricks for å si: "Mor [eksplosiv], hva gjør du med å skrive ord til sangen min?"
Zimmerman forlater teateret etter å ha sett Don Cheadles nye film Miles Ahead om den raspy-stemte Davis, og synger for å bevise poenget sitt.
"Miles var den største sangeren på åpen munn-trompet som det noen gang har vært, " sier han og gjengjelder ordene fra jazz-store Gil Evans. Det var det som først tiltrakk Zimmerman, selv en dyktig vokalist, til Davis 'musikk på 80-tallet.
Davis var en sønn av en tannlege fra middelklassen, født i et rasinndelt Amerika, som en gang ble klubbet på hodet av en hvit politimann for å ha stått utenfor et sted hvor han opptrådte. I tillegg til en rekke Grammy Awards har Davis en stjerne på Hollywood Walk of Fame, ble trukket inn i Rock and Roll Hall of Fame og fikk til og med arbeidet sitt hedret av Kongressen. Ulike versjoner av Davis eksisterer side om side: Han var et ubestridelig geni, som hadde en elektrifiserende scene-tilstedeværelse, en stor hengivenhet for barna sine, men også, som Francis Davis skriver i Atlanterhavet, var den urolige artisten "påfugl forfengelig, " tilføyd av medikamenter, og for egen regning misbrukte ektefellene sine.
Miles Davis av Max Jacoby, 1991 (National Portrait Gallery) “[B] eing a Gemini I'm I'm two, ” skrev Davis selv i sin selvbiografi Miles fra 1990. “To personer uten cola og to til med cola. Jeg var fire forskjellige mennesker; to av dem hadde samvittighet og to ikke. "
I stedet for å forsøke å forene de varierte stykkene til den legendariske jazz-trompetisten og bandlederen, har Cheadles film formen av et impresjonistisk øyeblikksbilde, og har som mål å fortelle et “gangster-bilde” om jazzen som Davis selv ville ønsket å spille i.
(Se på denne utrolige oppdelingen av Miles innflytelse i en fantastisk infografikk.)
Zimmerman spekulerer filmens tittel, Miles Ahead - også navnet på hans andre album som han gjorde med Evans - henspiller på hvordan Davis alltid gikk fremover med musikken sin, fra opprinnelsen til "kul jazz", som samarbeidet med Evans på slutten av 1940-tallet, flyttet til “hard bop” på 1950-tallet, og endret spillet igjen med modal improvisasjon på slutten av 50-tallet, for så å ta rockepåvirkning for å skape en fusjonslyd, som hørt i hans jazzrock-album fra 1969 In a Silent Way .
Davis hadde på seg denne tilpassede Versace-jakken under sin en av sine siste forestillinger med Quincy Jones på Montreaux Jazzfestival i 1991 i Sveits. (National Museum of American History) "Han var alltid med tiden, " sier Zimmerman. ”Han lyttet og var villig til å være en risikotager, uten tvil, uten noen tanker om å mislykkes. Det var slik han var. ”
Filmen baserer seg på det som har blitt kalt Davis '"stille periode", fra 1975 til 1980, da musikeren ble ridd av depresjon og narkotika og ikke kunne spille trompet. Det er et interessant valg, da lyden hans ga uttrykk for hvem han var. "Han beskrev musikken sin som sin stemme, " sier Zimmerman. "Noen ganger ville han ikke snakke, han ville bare si 'Hei, la musikken snakke for seg selv', fordi han helte alt i det."
På en måte er det det filmen gjør. De desidert antibiopiske riffene fra det ene forestilte scenariet til det andre, artikulerer lange notater og korte triller over en tidslinje av Davis 'liv på slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet. Filmen er ofte avhengig av musikk for å utforske forholdet til kona Frances Taylor, samt arbeidet med musikerne John Coltrane og Red Garland og Paul Chambers og Art Taylor.
Bronseskulptur av Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) av Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (National Museum of American History) "Musikken er varm, musikken er veldig atletisk, det er alle slags musikalsk gymnastikk som skjer når han møter Frances, " sier Zimmerman. Hun var en første ballerina og var involvert i teateret og Broadway. Davis ble betatt av hennes skjønnhet, men kanskje mer trukket til henne som kunstner. Han ville gå på showene hennes, og det åpnet ham for nye lyder og påvirkninger.
"Broadway, du har et pitorkester, så han hørte forskjellige ting, og jeg tror det kom inn i ham, " sier Zimmerman, og ledet Davis bort fra den varme, energiske musikken fra bebop til den lidenskapelige, følelsesmessige musikken som han ville lage i Skisser av Spania og Porgy og Bess .
Mens Taylor uten tvil ikke var hans første kone (Irene Birth, som han hadde tre barn sammen med, kom først selv om de hadde et felles lovlig ekteskap), og heller ikke ville hun være hans siste, kan Zimmerman se hvorfor filmen valgte å fokusere på deres forhold.
"Frances kom akkurat inn på hjertet på en dyp måte, " sier Zimmerman. "Det får meg til å tenke på [Frank] Sinatra og Ava Gardner og hvordan Ava Gardner gravde inn i hjertet hans, og han kunne aldri overvinne Ava Gardner."
Den stille perioden kommer etter at Taylor forlater ham. Davis var sterkt narkotika, hadde sannsynligvis tak i emosjonell utmattelse fra sine allerede 30 år med arbeid som musikalsk pioner og var fysisk utslitt. Han led av sigdcelleanemi og tilstanden hans, sammen med smertene fra skader han pådro seg i en bilulykke i 1972, hadde blitt verre. Fortsatt var det et sjokk for jazzkattene at han sluttet å spille i løpet av den perioden.
"For at noen skal være i rampelyset så lenge for å slutte å spille inn og forlate innspillingen - mange snakker om det, men de gjør det ikke nødvendigvis fordi musikken er veldig fra hverandre, " sier Zimmerman. “Miles sa det, og han spilte virkelig ikke. Hullet var der, men han spilte ikke. ”
Selv om filmen bruker dynamikken mellom Davis og en fiktiv Rolling Stone- journalist for å presse Davis til å vende tilbake til musikken, var det George Butler, en utøvende jazzplate, som hjalp til med å overtale Davis til å komme tilbake i studio, til og med sende ham et piano. Også den nye musikken han hørte.
"Den elektroniske musikken, synthesizeren, den slags ting var spennende for Miles, " sier Zimmerman. Det tok ham en stund etter å ha vært ute så lenge for å bygge opp sin embouchere.
miles
"Miles: The Autobiography", som Miles selv, holder ingenting tilbake. Han snakker ærlig og åpent om narkotikaproblemet sitt og hvordan han overvant det. Han fordømmer rasismen han møtte i musikkbransjen og i det amerikanske samfunnet generelt. Og han diskuterer kvinnene i livet sitt. Men fremfor alt snakker Miles om musikk og musikere, inkludert legendene han har spilt med gjennom årene: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus og mange andre.
Kjøpe"Det er alt for en trompetist, " sier Zimmerman. "Det tok ham en stund å komme tilbake, men han lyttet og spilte og jobbet komposisjoner og bestemte hvem han kunne komme med en uttalelse med."
I 1989 så Zimmerman Davis spille i Wolf Trap National Park for Performing Arts i Wien, Virginia. Han opptrådte med et syvstykke band som inkluderte saksofonisten Kenny Garrett, gitaristen Foley og Ricky Wellman, den tidligere trommeslageren for Chuck Brown, Washington DCs anerkjente “Father of Go Go.” Alle disse musikerne dukket opp på Davis ’siste album, Amandla . Zimmerman husker lyden som funky, med noen Go-Go-innflytelser på den.
"Det var slags tid, " sier Zimmerman. "Tidene var alltid i endring, og han gikk sammen med det."
Mens filmen kanskje ikke har fått alle fakta, sier Zimmerman at den trakk til en større følelse av hvem Davis var.
"Realiteten er at fiksjon har grunnlag i sannhet, i sakprosa, " sier Zimmerman. "Jeg tror de fikk personligheten hans død på."
