Den store amerikanske utenlandske maleren James McNeill Whistler er selvfølgelig mest kjent for sitt Arrangement in Grey and Black, alias Whistlers Mother, et stramt portrett av en alvorlig kvinne i en rettrygget stol. Men å bedømme Whistler bare etter dette dørre bildet (av en mor som sies å ha vært sensurisk mot hennes libertine sønn) er misvisende; artisten glede seg over farger. Et maleri som illustrerer Whistlers livlige palett, Prinsessen fra landet av porselen, utgjør midtpunktet i Påfuglerommet ved Smithsonians Freer Gallery of Art.
Fra denne historien
[×] STENGT
I dette klippet fra 2010 fra en Smithsonian Channel-dokumentar, se nærmere på det lysende og unike rommet i Freer Gallery of Art.
Video: En titt inne på påfuglerommet
Relatert innhold
- Whistler's Peacock Room er reimagined i en tilstand av oozing og ødelagt forfall
- Se London fra det 19. århundre Through the Eyes of James McNeill Whistler, en av USAs største malere
- Amerikanere i Paris
- Raffinert palett
Verket ble eid av den engelske rederimagnaten Frederick R. Leyland i 1876 og holdt stolthet av sin plass i spisesalen til huset hans i London, hvor han viste en omfattende samling av kinesisk porselen - derav maleriets tittel. Temaet var Christina Spartali, en anglo-gresk skjønnhet som alle dagens kunstnere kjempet for å male. I 1920 anskaffet Smithsonian maleriet og rommet (hovedsakelig en serie dekorerte paneler og hyller for gitterarbeid knyttet til en underbygning). En ny Freer-utstilling, "The Peacock Room Comes to America, " feirer sin prakt gjennom april 2013.
Princess er også omtalt i Google Art Project (googleartproject.com), et nettsted som benytter Googles gatevisnings- og gigapikselteknologier for å lage en stadig utvidende digital undersøkelse av verdens mesterverk. Gjennomsnittsoppløsningen for viste verk er syv milliarder piksler - 1000 ganger den for det gjennomsnittlige digitale kameraet. Dette gjør at brukere av Internett kan inspisere verk på nært hold, som med et forstørrelsesglass holdt bare noen centimeter fra et uvurderlig maleri. "Gigapixel-reproduksjon er en virkelig spillskifter, " sier Julian Raby, direktør for Freer og Sackler Galleries, og lager en webvisning av et maleri "en følelsesmessig opplevelse."
Påfuglerommet (oppkalt etter fuglene Whistler malt på skodder og vegger) gjenspeiler spenningen mellom kunstneren og hans første betydningsfulle skytshelgen. Leyland hadde ansatt Thomas Jeckyll, en fremtredende arkitekt, for å tegne et utstillingsområde for sitt for det meste blå og hvite Qing-dynastiet (1644-1911) porselenskolleksjon. Fordi Prinsessen ble hengt over peisen, konsulterte Jeckyll Whistler om rommets fargevalg. Mens Leyland dro tilbake til Liverpool på forretningsreise, sluttet Jeckyll, som hadde helseproblemer, å føre tilsyn med arbeidet. Whistler trykket imidlertid på og la mange designdetaljer, inkludert påfuglene på skoddene.
I et brev til Leyland lovet Whistler "en fantastisk overraskelse." Leyland ble overrasket i orden, av utsmykninger som var langt mer omfattende og dyre - omtrent 2000 guineas (omtrent 200 000 dollar i dag) - enn han hadde forventet. "Jeg tror ikke du burde ha involvert meg i så store utgifter uten tidligere å fortelle meg om det, " formanet han Whistler.
Etter at Leyland gikk med på å betale bare halvparten, gjorde Whistler litt mer arbeid på rommet. Han malte ytterligere to påfugler på veggen overfor Prinsessen . Fuglene møtte hverandre, på bakken strødd med sølvskildring, som om de skulle kjempe. Whistler titlet veggmaleriet Art and Money; eller, the Story of the Room . Da malte Whistler et dyrt skinnveggdekke med et strøk skinnende prøyssisk blått, en handling av det som kan kalles kreativ ødeleggelse. I følge Lee Glazer, kurator for amerikansk kunst, etter at Whistler var ferdig i 1877, fortalte Leyland at han ville bli hestepisket hvis han dukket opp i huset igjen. Men Leyland beholdt Whistlers arbeid.
Leyland døde i 1892. Noen år senere kjøpte Charles Lang Freer, en jernbanebilprodusent og Whistler-samler som tidligere hadde kjøpt The Princess, Peacock Room. Han installerte den i Detroit herskapshus som ramme for sin egen omfattende samling av asiatisk keramikk og steintøy. Han testamenterte Whistler-samlingen, inkludert påfuglerommet, til Smithsonian i 1906, 13 år før hans død. For den nye utstillingen har kuratorer arrangert rommet slik det passet på å komme til Amerika, med den slags keramikk- og celadonstykker som Freer samlet og viste frem, i stedet for det blå og hvite porselenet som Leyland favoriserte.
Whistlers sofistikerte fargeskjema ga utfordringer selv for Google Arts moderne teknologi. "Skygger og subtile farger var et stort problem for kameraet, " sier Glazer. "Jeg kan ikke la være å tro at Whistler ville vært fornøyd."
Owen Edwards er frilansskribent og forfatter av boken Elegant Solutions .
