Judith Schaechter, en glassmalerist fra Philadelphia, har viet livet til kunst med både unik stil og emne. De fleste av hennes arbeider, som Renwick Gallerys nylige anskaffelse, The Birth of Eve, vises med lysbokser for å oppnå en fantastisk effekt. Fotografier gjør ikke det rettferdig; denne typen arbeid ber om et besøk i galleriet for et fysisk møte.
Relatert innhold
- Renwick, Grand Dame of Washington, er planlagt for rehabilitering
- På visning ved Renwick: Judith Schaechter's Stained Glass Works Shatter Convention
"Du kan faktisk se årer i huden, " sier Nora Atkinson, en kurator for Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery. “Og når du kommer foran det, er det svarte mye mer lilla. Den har mange subtile nyanser som du ikke kan se på et fotografi. ”
The Birth of Eve er et av Schaetters største verk, som måler 4, 75 x 2, 5 fot, og er skapt av fem glasslag i alle forskjellige farger som fungerer sammen, og skaper de subtile fargene. Det tok Schaechter, som ser ut til å jobbe raskt og besatt mellom universitetsklassene hun underviser, måneder til. Hun planla først å lage hagen i bunnen av stykket - allerede en komplisert, tidkrevende oppgave. Da hun blar gjennom samlingen av gamle “doodles” som hun hadde skannet inn i Adobe Photoshop, fant hun en doodle av en kvinne som hun likte og begynte å leke med. Hun vri og snudde figuren i Photoshop, og prøvde til slutt å plassere den i luften over hagen. Hun visste at det kom til å bli større, sier hun. "Og hvis det ikke skulle bli større, hadde jeg tenkt å gjøre det større, for det kan jeg!"
Schaechter sier tilbrakte de neste månedene på Birth of Eve nesten utelukkende, og la til at hun kuttet så mye glass for prosjektet at hun hadde nerveskader i fingrene i flere uker etterpå.
Nå i studioet hennes forrige uke, var Schaechter opptatt med å gravere en fot. Jeg husket kampene mine i en college tegning klasse. "Føttene er harde, " sprengte jeg.
“Ja, det er de!” Svarte hun. "Det tar meg lang tid fordi jeg allerede har gravert den og ikke likte den, så jeg begynte på nytt, og jeg ser på at det skulle virke, 'jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne føtter.'" Hun lo . Hun har gravert føttene siden hun ble uteksaminert fra Rhode Island School of Design i 1983, og jeg vil våge at hun sannsynligvis er ganske god på det.
Schaechter (over) bruker "teknikker som alltid har eksistert, men ingen har noen gang brukt dem på den måten hun bruker dem, " sier museets Nora Atkinson. (Foto av Ben Weldon) Schaechter begynte å jobbe med glassmalerier utelukkende etter at hun ble uteksaminert. Siden den gang har hun jobbet med lite annet, delvis fordi hun vet hvor oppslukt hun kan bli i en ny kunstnerisk idé, og delvis av ren dedikasjon til mediet. Hun lærte seg en gang å bruke et 3D-modelleringsprogram for datamaskiner for å designe et dukkehus. Hun sier: “Det var for godt. Jeg måtte bare droppe det fordi jeg trodde at jeg kanskje ville stoppe livet mitt og satse på det eksklusive for hva som helst.
Hennes drømmeaktige stil ser ut til kjente artister fra fortiden, hvis verk føles like fantasifulle, men kanskje ikke fullt så hyperdramatiske eller lekne. Som maleristudent sier hun at hun ofte ville etterligne Giotto. Ulike verker hennes riff off av Rodin og Pieter Breugel, mens andre som The Birth of Eve ser ut til å skildre livlige religiøse scener. Likevel ønsker Schaechter at seerne fritt skal tolke The Birth of Eve . Hun tenkte å referere til Genesis-myten bare fordi det var det første som kom opp i tankene hennes da hun så på stykket når hun var ferdig.
"Jeg er ikke religiøs, " sier hun. "Så jeg var ikke som 'å, hvordan kan jeg være religiøs', og jeg prøvde heller ikke å kommentere religion. Jeg synes bare det er en interessant skapelsesmyte. ”
Vi diskuterte hva det betydde at Adam ikke var der. "I mine private øyeblikk kalte jeg det stykket 'Se ma, ingen ribbe!' Det er ingen Adam i denne versjonen ... Jeg vet ikke hvor gutta er. Uansett hvor du legger dem. De venter i det andre rommet, sier hun og ler av ideen.
Etter å ha reflektert over sin inspirasjon for stykket, husket Schaechter at hun hadde lest en bok som heter Damer og herrer, Bibelen! av Jonathan Goldstein, hvis første kapittel er en humoristisk gjenfortelling av historien om Genesis. Hun forteller at hun også alltid har vært interessert av forfatteren Joseph Campbells ideer om historien om Genesis, som kobler uskyld til en manglende evne til å skille forskjeller og ta beslutninger.
I konsept og teknikk skyver Judith Schaechter frem glasskunsten. "Hun bruker teknikker som alltid har eksistert, men ingen har noen gang brukt dem på den måten hun bruker dem, " sier Nora Atkinson. Schaechter tar forskjellige fargede glassmalerier, bruker sjablonger og andre verktøy for å gravere figurer, og sandblåser farger vekk fra deler av glass, og bruker glassmaling for å lage sterkere former. Så fyrer hun laget. Etter hvert lager hun flere av disse mer subtilfargede stykkene oppå hverandre og skyter dem sammen for å oppnå de komplekse fargene i arbeidet hennes. Schaechter sier: "Jeg fyrer mellom hvert eneste lag maling, som tilsynelatende er 'ikke kult', i glassverdenen."
Resultatet er et arbeid som skinner av energi og spontanitet. Hun vet ikke hva hun vil fullføre neste gang, og hun vet ikke engang hva det neste er for brikkene hun jobber med for tiden. Hun liker glasskunst fordi det er fylt med overraskelser, utfordringer og en vid åpen fremtid. Judith sier at hun var spent på å utforske et medium der “ingen har klødd seg i overflaten. For det er en veldig bokstavelig ting du gjør. ”
Judith Schaechterers "Birth of Eve" er for øyeblikket ikke å se.
