Den nye undersøkelsen Robert Irwin ved Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC, er en slags forsvinner.
Gjennom sin innflytelsesrike karriere har kunstneren i California prøvd å finne måter å undergrave enhver konvensjon i kunstverdenen. For det første eliminerte han behovet for vegger rundt sine abstrakte malerier ved å gjøre dem med vilje "håndholdt" for å bli beundret og undersøkt slik de ble håndtert av seerne. Så eliminerte han skråstrekene i den abstrakte ekspresjonismen som vakte oppmerksomhet på ham, og reduserte innholdet til kule, stramme linjer på lerreter.
Deretter kom eliminering av lerreter selv. Rett før han grøftet studioet sitt helt i 1970, begynte han å konsentrere seg om kule plater av aluminium eller plast, hvis samspill med skygger så ut til å være uskarpe kanter slik at man aldri var sikker på hvor gjenstanden begynte eller endte. Og til slutt nektet han for en tid å la arbeidene hans til og med bli fotografert.
Det viser da at "Robert Irwin: All the Rules will Change", den første amerikanske museumsundersøkelsen av kunstneren utenfor California på nesten fire tiår, som er å se gjennom 5. september 2016, begynner med en av hans slanke, untitled plater, kommanderer sin egen plass, svever på plass midt i avblinkende spotlights.
De sirkulære galleriene til den Gordon Bunshaft-designet Hirshhorn virker perfekt egnet for Irwins arbeid; man begynner ikke langt fra der man slutter. Men Irwin, fremdeles veldig aktiv på 87 år, leker også med plassen for sin nyeste installasjon i stor skala - en så subtil at man kanskje ikke tror den er der i det hele tatt. Overfor en lang flate av de buede, nymalte veggene (i en herdet grå, ikke hvit) har han installert en av sine øye-lure gulv-til-tak-strekninger med rett hvit scrim, mer enn 100 fot av den.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Det mest umiddelbart kjente aspektet ved installasjonen er et rektangel av lys som omgir den skisserte døren til interiørhallen. Spesiell belysning? Nei, det er høflighet fra lys som skinner inn fra gårdsvinduene utenfor.
Mer viktig i stykket med tittelen Square the Circle, er at bygningens veldig struktur, som krummer seg rundt, er rettet slik at det skjulte avrundede hjørnet knapt blir synlig gjennom skreien. Det blir sett på som gjennom en sky, som oppløses, omtrent som kantene på platene i nærheten, til eter.
Etter å ha eliminert maling, lerret og til og med gjenstander i karrieren, lykkes Irwin med å eliminere aspekter ved museet også.
Den komplette eliminasjonshandlingen kom imidlertid da hans opprinnelige planer for en Hirshhorn-installasjon for første gang ble sendt inn for tre år siden, og som involverte en serie utendørs undersøkelser på museets torg i underlaget for Bunshafts berømte bygning, ble skrotet.
Fordi det ville bli utsatt for DCs uforutsigbare vær, passerte det ikke mønstringen av en årelang mulighetsstudie som involverte arkitekter og konstruksjonsingeniører fra Smithsonian's Office of Facility Engineering and Operations og ansatte ved University of Marylands Glenn L. Martin Vindtunnelen, så vel som aerodynamikkeksperter fra det nærliggende National Air and Space Museum.
"Til syvende og sist, " sier showkuratoren Evelyn Hankins, "kunne ikke en design som tilfredsstiller alle krav oppnås, og planene for Irwins utendørs installasjon ble forlatt."
Den påfølgende innendørs Square the Circle hopper fremover mer enn fire tiår forbi konsentrasjonen av undersøkelsen som ellers dekker 1958 til 1970. Men det er ikke det eneste som gir en moderne representasjon av den mangeårige kunstneren.
Robert Irwin i sitt studio, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York) Hans to nesten 16 meter høye klare akrylsøyler, som drar fordel av et annet vindu som skinner inn i utstillingsområdet, har en uvanlig ferdigstillelsesdato som spenner over flere tiår - 1969 til 2011.
Det betyr at arbeidet ble unnfanget i forrige århundre, men det var ikke før nylig at teknologien eksisterte for å produsere akrylsøyler som var høye. En Hirshhorn-eid Irwin-søyle (ikke i utstillingen) er 12 fot høy, men ble laget av to seks fot lange lengder laminert sammen. Sømmer trakk fra et arbeid som ikke var oppmerksom på seg selv, men for å vifte og bryte lys inn i det dedikerte galleriet, som de høye gjør nå.
Med tanke på Irwins strenge engasjement i alle aspekter av utstillingsdesignet, kan man imidlertid se på den stramme utformingen av "All the Rules Will Change" som et annet eksempel på en av hans moderne installasjoner.
Robert Irwin i studio som jobber med et tidlig linjemaleri, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) I en rekke av galleriene i den generelt kronologiske oversikten, henger de større tidligere abstrakte maleriene to i galleriet - motsatt av hverandre. Der kan man se verkene med en rekke skråstreker som ga dem navnet “pick-up pinner-malerier” gradvis utvikler seg til de mer kjølig sammensatte abstrakter av noen få horisontale linjer.
Linjemaleriene blir mer subtile etter hvert som tiden går, og de opprinnelig kontrasterende fargene gir plass til vanskeligere å oppfatte kontraster mot nær identiske bakgrunnsfelt i en optisk øvelse verdig Ad Reinhardt.
Deretter faller linjene for Dot- maleriene helt bort (faktisk er gulvavgrensningen som holder seerne i trygg avstand fra Dot- maleriene til å begynne med ser ut som en Irwin-linje som har sklidd helt ned til bakken).
Robert Irwin i studio som jobber med et tidlig linjemaleri, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) Først når de ser ut som knapt synlige, skylignende variasjoner i tone, er maleriene tro mot navnet deres. Vi lærer av et Susan Lake-essay i utstillingskatalogen, de er laget i stedet for tusenvis av små prikker, ofte av forskjellige komplementære farger, administrert enhetlig, men av uberegnelig form og påført av piggene under en kassematte dyppet i maling.
Ikke bare peker den dunkelte skyen fra endret farge mot hans kommende plate, og deres form. Lerretene stikker ut fra veggen og kurver konvekst til seerne, som om de kom ut for å møte dem halvveis.
Eventuelle plater vil snart gi en lignende opplevelse, ved å bruke helt forskjellige romaldermaterialer.
Robert Irwin: Alle reglene vil endres
Robert Irwin, en av de mest innflytelsesrike amerikanske kunstnerne etter krigen og en banebrytende skikkelse av California Light and Space Art, er emnet for denne boken som sporer hans utvikling og bemerkelsesverdige bragder på 1960-tallet.
KjøpeFra den tiden han gjorde linjemalerier, tjente Irwin noe beryktet for å nekte å få fotografert arbeidet sitt. Bilder formidler aldri opplevelsen av å se kunst personlig, hevdet han, før han innså at selve handlingen om å nekte kameraer tok oppmerksomheten vekk fra arbeidet også.
"Forbudet i seg selv hadde aldri vært poenget, og det var likevel det jeg ble kjent for, som er tullete, " sa Irwin til forfatteren Lawrence Weschler i monografien Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees . (Både Irwin og Weschler vil tale på museet ved separate arrangementer i forbindelse med utstillingen).
Selv om Irwin forlot fotoregelen, begynte han til slutt å lage stykker som bare fotografier ganske enkelt ikke kunne formidle.
De er verker som ifølge Hankins "på grunn av sin ekstremt subtile natur krever personvisning."
"Irwins kunst blir fullt tilstede, " sier hun, "bare når du står i det fysiske rommet og opplever det over en lengre periode."
Sier museumsdirektør Melissa Chiu, "Hirshhorn har æren av å introdusere Irwins intellektuelt strenge og ubeskrivelig vakre verk for en ny generasjon seere."
“Robert Irwin: All the Rules will Change” fortsetter gjennom 5. september 2016 på Smithsonians Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC
OPPDATERING 4/12/2016: Denne artikkelen inneholder tilleggsinformasjon om akrylkolonnene.
