Innstillingen er en mørk, futuristisk japansk by i 2029. De skyhøye, blinkende bygningene skaper en dyster, men likevel betagende bakgrunn. Filmen er anime Ghost in the Shell fra 1995, og illustrasjonene gir filmen et øyeblikkelig ikonisk utseende. Nå setter en ny utstilling fokus på den fantasifulle visuelle arkitekturen som finnes i anime.
Utstillingen, som er utstilt i Londons House of Illustrasjon fram til 10. september, kalles "Anime Architecture: Backgrounds of Japan", og inneholder mer enn 100 tegninger og malerier brukt i produksjonen av flere klassiske dystopiske anime-filmer.
"Artistene fikk i oppgave å skape et univers for regissøren, " skriver House of Illustration i en pressemelding. "Deres skjønnlitterære verdener reflekterte det virkelige livet rundt hensynsløs byutvikling og erosjon av identitet, speilet filmene sine fortellinger og ga bakgrunnene en avgjørende rolle å spille."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNDERHOLDNING) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNDERHOLDNING) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNDERHOLDNING) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNDERHOLDNING) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELL · MANGA UNDERHOLDNING) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNDERHOLDNING) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUELL · MANGA UNDERHOLDNING) Liang Khong for Financial Times rapporterer skaperne av Ghost in the Shell, for eksempel hentet inspirasjon fra Hong Kongs Kowloon Walled City, en tettpakket og forbudt masse betonghøyt skyskrapere som en gang hadde plass til mer enn 33 000 mennesker på bare 6, 5 dekar land før den ble revet i 1993.
Andre filmer dekket på utstillingen skildrer lignende ikoniske rom, som de gamle tunnelene under Tokyo som inspirerte rammen for 1989-filmen Patlabor: The Movie eller de stramme leilighetsbygningene i Tokyos spredning, omgjort til 1988-anime Akira, melder Khong.
"For å gjøre en historie overbevisende, må den tegne og malte arkitekturen støtte verden i filmen, " forteller kurator Stefan Riekeles Amy Frearson fra Dezeen .
Riekeles begynte å besøke studioene til japanske animatører for et tiår siden, melder Khong. Han ble rammet av den visuelle etetikken designerne projiserte på sine fiktive byer. Disse filmene trakk frem temaene "cyberpunk", en noir-undergruppe av science fiction som oppstod fra forfattere som Phillip K. Dick og William Gibson som spekulerer i forholdet mellom menneskehet og teknologi.
Hver av innstillingene som vises på utstillingen fanger opp det løftet om fremtiden balansert med virkelighetens starkhet. Innstillingene feirer også et forsvunnet håndverk - håndtegnet animasjon. Animeindustrien motarbeidet lenge overgangen til datagenerert kunst som tok grep i Vesten fra 1990-tallet, men etter hvert som teknologien har avansert, øver færre og færre kunstnere tradisjonelt, noe som gjør kunsten på skjermen spesielt slående.
