I 60 år har Walt Disneys Snow White and the Seven Dwarfs vært gullstandarden for hvordan man kan filme et eventyr. Det var den mest suksessrike musikalen på 1930-tallet, den utførende Fred Astaire, Judy Garland og Show Boat . Den populariserte slike bestselgende sanger som “Whistle While You Work” og “Someday My Prince Will Come.” Og det var den første i et bemerkelsesverdig løp av animasjonsklassikere fra Disney-studioet.
To nye live-action-filmer ser ut til å usete Disney-versjonen av Snow White de kommende ukene. Først opp, og åpner 30. mars: Mirror Mirror, regissert av Tarsem Singh og med hovedrollen i Lily Collins som Snow White og Julia Roberts som den onde dronningen. Det blir fulgt 1. juni av Snow White & the Huntsman, med hovedrollen i Kristen Stewart og Charlize Theron.
Snow White and the Seven Dwarves var en enorm risiko for Disney, men også den eneste retningen han kunne ta studioet sitt. Disneys tegneserieshorts hjalp til med å introdusere teknologiske nyvinninger som lyd og farge for den filmgående publikum, og karakterer som Mickey Mouse ble berømt over hele verden. Men Walt og broren Roy kunne ikke finne ut en måte å tjene penger på shorts - de Oscar-vinnende Three Little Pigs samlet 64.000 dollar, mye den gangen, men det kostet $ 60.000 å tjene. I likhet med Charlie Chaplin før dem, trengte Disneys å forplikte seg til spillefilmer for å blomstre.
Alice Washburn som heksa og Dorothy Cumming som den onde dronningen i snøhvit i 1916.
Disney valgte Grimm Brothers '"Snow White" på grunn av en film han så som en nyhetsgutt i Kansas City. Regissert av J. Searle Dawley og med Marguerite Clark i hovedrollen, ble Snow White fra 1916 distribuert av Paramount. Som en stjerne konkurrerte Clark med Mary Pickford i popularitet. Hun hadde dukket opp på scenen i Snow White and the Seven Dwarfs, skrevet av Winthrop Ames og produsert i 1912. På den tiden hadde Snow White allerede nådd skjermen flere ganger. Filmskapere ble uten tvil inspirert av en spesialeffektbelastet versjon av Askepott utgitt av Georges Méliès i 1899 som var en favoritt juletrekning i teatre i årevis.
En populær sjanger i tidlig kino, eventyrfilmer inkluderte titler som Edwin S. Porters Jack and the Beanstalk (1902), som tok seks uker å filme; en fransk versjon av Sleeping Beauty (1903); Dorothy's Dream (1903), en britisk film av GA Smith; og William Seliges Pied Piper of Hamelin (1903).
Ames lånte fra Askepott-historien for sitt manus, men både skuespillet og filmen inneholder mange av plottelementene fra Grimm Brothers-historien “Little Snow White.” Selv om Snow White har filmen sin daterte elementer, fremkaller regissør Dawley en sjarmerende forestilling fra Clark, som var i 30-årene på den tiden, og produksjonen har en god del av trussel, svart humor og pageantry. Filmen er inkludert på de første Treasures from American Film Archives satt fra National Film Preservation Foundation.
Disney-versjonen av den onde dronningen.
Unge Walt Disney deltok på en versjon der seerne ble omringet på fire sider av skjermer som fylte ut hele synsfeltet. "Mitt inntrykk av bildet har holdt meg hos meg gjennom årene, og jeg vet at det spilte en stor rolle i å velge Snow White til min første spilleproduksjon, " skrev han til Frank Newman, en gammel sjef, i 1938.
Disney jobbet med sitt Snow White- prosjekt allerede i 1933, da han kjøpte rettighetene til skjermen til Ames. Samme år ga Fleischer-brødrene ut Snow-White, en Betty Boop-tegneserie med musikk av Cab Calloway, som fremfører “St. James Infirmary Blues. ”Den korte skylder lite til Grimm Brothers, men er fortsatt et av høydepunktene i animasjonen for sin intrikate surrealisme og varme jazz.
Ko Ko og dvergene eskorterer Betty Boop i snøhvit.
Fleischers, Max og Dave, hadde laget film i nesten tjue år da de startet på Snow-White . I 1917 patenterte Max rotoskopet, som gjorde det mulig for animatører å spore konturene av figurer - en teknikk som fortsatt er i bruk i dag. Han laget animerte funksjoner i 1923, introduserte den berømte "følg den sprettende ballen" med å synge med tegneserier året etter, og betatt depresjonistens filmgjengere med karakterer som Betty Boop og Popeye.
Pre-Code Betty Boop var en lys, livlig, sexy kvinne, den perfekte motgiften til dårlige økonomiske tider. Rett etter debuten solgte hun såpe, godteri og leker, i tillegg til å jobbe i tegneserier og på radioprogram. Snow-White var hennes 14. hovedopptreden, og den andre av tre filmer hun laget med Cab Calloway. De andre kostarene hennes inkluderte Bimbo og Ko Ko, for meg den uhyggeligste av alle tegneseriefigurer.
(For flat-out rareness, jeg tror ikke noe topper Bimbos initiering, men alle Fleischer-brødrenes filmer har noe å anbefale dem.)
Charlize Theron som den onde dronningen i Snow White & the Huntsman, åpner i juni.
Disneys Snow White and the Seven Dwarfs hadde en enorm innvirkning på Hollywood. Variety kalte det "en støt og en utfordring for bransjens kreative hjerner." Filmen kjørte i fem uker i det første løpet i New Yorks Radio City Music Hall, og spilte for rundt 800 000 kinogjengere. Selv om det kostet studioet 1, 5 millioner dollar å lage, samlet filmen 8, 5 millioner dollar i sitt første løp. Suksessen bidro til å overtale MGM til å ta fatt på trollmannen fra Oz . Fleischers bestemte seg for å lage sin egen animerte funksjon, Gulliver's Travels .
Det er for tidlig å fortelle hva slags innvirkning Mirror Mirror og Snow White & the Huntsman vil gjøre, men de følger noen tøffe handlinger.
