Den elektroniske dansemusikkstjernen Steve Aoki sier at han aldri vil glemme første gang han kom til Smithsonian Institution, “løp rundt som et lite barn. Som å se opp på alt. ”Men det han husker mest om den reisen i fjerde klasse til Washington, DC? "Trommehinnen min eksploderte, " sier han, "og jeg hadde så vondt."
Ironisk nok, at Aokis tilbakekomst til Smithsonian kommer etter sin egen eksplosjon som topp EDM-produsent, DJ og konsertartist, og tegnet millioner av fans med sin innovative stil og turntable-opptredener. Eller som han uttrykker det, "å sprenge lyden min i ørene mine og i ørene til mange mennesker over hele verden siden det øyeblikket."
Nå har noe av utstyret han jobbet med for å bygge den karrieren, som han fremførte før fullsatte publikum over hele verden, blitt donert og har nylig blitt vist på Smithsonian's National Museum of American History i den nyoppussede "Ray Dolby Gateway til amerikansk kultur. ”Det gjør at Aoki, 40 år gammel, ikke bare en av de yngste som ble feiret på museet, men til den første representanten for EDM der.
"Det er utrolig, " sier han med typisk begeistring over telefonen fra New York. "Jeg er veldig, veldig spent på det." Aoki er kjent for å bringe et nytt nivå av showmanship til et felt der forgjengerne bare har stått og slått skiver.
Med digitalt utstyr produsert mellom 2009 og 2014, pakket Steve Aokis forestillinger arenaer, "sprengte lyden i ørene mine og inn i ørene til mange mennesker over hele verden." (NMAH) Aoki, derimot, tar enorme sprang bak dekket sitt, reiser gjennom trongene via kroppssurfing eller med gummiflåte, og kaster berømt en helarkak i ansiktene til villige fans, som ser ut til å begjære den konditoriske kronen (“Cake Me, ”Sier noen tegn i publikum).
Men det er arbeidet han gjør på noe av selve utstyret han ga til Smithsonian som gjorde ham til en opptakstjerne. Dette inkluderer et par Pioneer flerspillermodeller CDJ-2000s og et RANE SL3-grensesnitt som kobles til den bærbare datamaskinen hans, sammen med en Pioneer DJM-800 mikser, personalisert med maling og logoen til etiketten han grunnla i 1996, Dim Mak.
At Aokis utstyr, produsert fra 2009 til 2014, er digitalt, skiller det fra den forrige analoge platespillerteknologien og DJ-eksemplene i museet - det doble platespiller-systemet Bob Casey utviklet i 1958, og Grandmaster Flashs platespiller fra 1979 som hjalp kickstart hip hop.
Aokis bidrag “støtter museets forpliktelse til å kronisere den kontinuerlige utfoldelsen av Amerikas livlige musikktradisjoner, ” sier John W. Troutman, museets kurator for amerikansk musikk, da “det belyser den nylige tilstanden til DJ-teknologi - en teknologi som millioner av amerikanere har opplevd på arenaer som strekker seg fra Aokis massive arenadatoer, til lokale klubber funnet i hele landet. ”
Troutman sier at museet nådde ut til Aoki etter å ha anerkjent sin plass i EDM-kultur.
"Aoki har ledet en fascinerende karriere, " sier han. “Han startet i virksomheten fra grunnen av, med et punkrock, DIY-perspektiv, og arbeidet nådeløst til han ble en av de travleste og mest etterspurte artistene i verden. Utover sine tekniske ferdigheter og musikalske kreativitet, er han også kjent som en fantastisk og ganske fysisk underholder som alltid leter etter nye måter å bringe publikummet sammen, for å danne en uforglemmelig, felles opplevelse for dem alle. ”
"Aoki er også kjent som en fantastisk og ganske fysisk underholder som alltid leter etter nye måter å bringe publikummet sammen, " sier John W. Troutman, museets kurator for amerikansk musikk. (NMAH) Da Aoki hørte at han ble bedt om noe å legge i Smithsonian, "tror jeg at jeg bare falt om, " sier han. "Jeg var, blåst bort." Men Aoki-utstyret passer ikke bare i museets voksende samling av DJ-kulturer, men av amerikansk musikk generelt, sa Troutman.
"Samlingen inneholder objekter som spenner fra Rolmonica player harmononicas, til amerikanske cellos fra 1700-tallet, til John Coltranes saksofon og Herbie Hancocks tidlige synthutstyr, " sier han. Og i likhet med museets samling av gitarer, trommer og saksofoner, er instrumentene på mange måter ikke annerledes enn det som er kommersielt tilgjengelig, sa Troutman. "Forskjellen ligger selvfølgelig i hvordan den brukes."
Med oppsettet ble Aoki en av verdens fremste DJ-er, som har toppet de årlige listene over høyest brutto EDM-konsertutøvere og jobbet med et bredt utvalg av artister på remikser av arbeidet sitt og på hans egne album som har kartlagt på Billboard og tjent Grammy-nominasjoner.
Hans siste album, Neon Future III, ble nettopp gitt ut 9. november, og samler en rekke singler som allerede har stormet den amerikanske dansen Topp 10 - “Just Hold On” med Louis Tomlinson, “All Night” med Lauren Jauregui og den nyeste, “Waste It On Me” med det sørkoreanske guttebandet BTS.
" Neon Future III er et megasamarbeid, " sier Akoi. "Jeg liker å samarbeide med musikere og artister i forskjellige sjangre, men liker også å samarbeide med mennesker som inspirerer meg - hovedsakelig forskere og mennesker som representerer det jeg er spent på."
Det betydde at blant samarbeidspartnerne til det første Neon Future- albumet i 2014, personen som kan ha stått frem blant innspillere av artister fra will.i.am til Fall Out Boy, var Ray Kurzweil, "en ikonisk skikkelse i vitenskapen, " sier Akoi . Kurzweil, en amerikansk forfatter, informatiker, oppfinner og futurist, har vært involvert i utviklingen av tekst-til-tale og talegjenkjenningsteknologi.
Neon Future III
Utgitt 9. november samler Neon Future III en rekke singler som allerede har stormet den amerikanske dansen Topp 10 - "Just Hold On" med Louis Tomlinson, "All Night" med Lauren Jauregui og den nyeste, "Waste It On Me" med det sørkoreanske guttebandet BTS.
KjøpePå Neon Future II i 2015 var det JJ Abrams som ble med ham. "Det var sprøtt å ha vært i stand til å jobbe med ham, " sier Akoi. "Han var faktisk midt i å regissere Star Wars da han klarte å lage en sang med meg."
Og på den nye Neon Future III, banker han Bill Nye, "The Science Guy, " kjent fra sine langvarige TV-vitenskapsprogrammer og den nåværende administrerende direktøren i det ideelle organisasjonen Planetarium. "Det var flott å kunne jobbe med ham, " sier Akoi. Musikalske samarbeidspartnere på det nye albumet var like varierte. I tillegg til BTS, varierte det fra country-gruppen Lady Antebellum til reggaetons Daddy Yankee. "Og så har du artister fra hele linjen, som Era Istrefi helt fra Kosovo, til TWIIG fra Kroatia, til Blink 182 tilbake i LA, " sier Aoki.
Nøkkelen til at det hele skal fungere er innovasjon. "Du utfordrer ikke bare jevnaldrende og utfordrer kulturen, men utfordrer deg selv, " sier han om sitt arbeid. “Og når du jobber med artister fra forskjellige turer fra livet, når du tar med dette utrolige mangfoldet i studioet ditt, eller når du går inn i studioet ditt, utfordrer du deg virkelig og du utvider visjonen. Og også, du lærer bare mer og mer å være en mer smidig produsent, og det er det som er flott med musikk. "
"Du tenker ikke nødvendigvis på ideen om innovasjon så mye i den kreative prosessen, " sier han. “Du gjør det allerede.” Han kunne også blitt født inn i det; faren hans, Rocky Aoki, sto bak den svært vellykkede kjeden med japanske kjøkkenrestauranter Benihana.
Og mens den yngre Aoki kan være ikonisk i EDM-verdenen, der håret og skjegget hans skaper sin kjente logo, sier Aoki “Jeg elsker all slags musikk, og jeg vil egentlig bare fortsette å strekke hendene mine åpne, holde hender med andre artister, og bygger disse broene, og bare for å kunne lage nye baner med musikk. ”
Det betyr å bringe musikken til nye arenaer verden over også.
En gang en Guinness Book of World Records-holder for å turnere mer enn 300 show i året, er Aoki fremdeles på vei. "Ja, jeg klokker over 250 show i året, " sier han. "Livet mitt, min kjærlighet, spiller show."
Det betyr at cracking markeder der store EDM-konserter ikke har vært arrangert før.
"Jeg mener at scenen er så robust i Asia, og det er utrolig å se et land som Kina som ikke virkelig har omfavnet elektronisk musikk, det er en av favorittgenreene deres til musikk nå, " sier Aoki. “Så jeg har gått dit ganske mye. Men jeg husker at jeg dro dit for 10 år siden.
”Og jeg håper fremdeles å spille byer og fylker jeg aldri har vært i før. Jeg tror det er flere måter å samle folk på mange av disse stedene, sier han. ”Midt-Østen er definitivt et stort ukontrollert område på kartet. Og Afrika for øvrig - jeg vil virkelig komme inn på kontinentet og spille der ute. Jeg har spilt Sør-Afrika og Marokko, men har ikke våget meg rundt i Afrika. Men det er fremdeles mange steder jeg gjerne vil gå. ”
Og selv om han spilte den store klubbhusfestivalen i Laurel Park Racetrack i Maryland så sent som 20. oktober, sier Aoki at han håper å komme tilbake til DC-området for å kikke inn for å se museet.
"Jeg har veldig lyst til å gå til Smithsonian, fordi jeg virkelig vil se det personlig, " sier han.
Aokis utstyr vil være hjørnesteinen i et utvidet samlingsområde der, sier Troutman. "DJ-kultur er en av de mest vitale og ekspansive av moderne musikk- og dansetradisjoner, så museet vil fortsette å finne overbevisende måter å representere dette fenomenet i samlingene våre."
Steve Aokis DJ-utstyr er utstilt som en del av "Ray Dolby Gateway to Culture" på Smithsonians National Museum of American History i Washington, DC
