Cooper Hewitt-museet i New York City åpnes ikke igjen for publikum før 12. desember, nøyaktig 112 år etter at stålmagnat Andrew Carnegie flyttet inn i det 64-roms georgiske murgården. Men nylig samlet mer enn 100 journalister seg for å høre Caroline Baumann, den entusiastiske regissøren, holde en presentasjon i palatialgården som i dag rommer en mangfoldig samling som spenner over 30 århundrer med historisk og moderne design.
Relatert innhold
- Å redesigne et designmuseum Start med skrifttypen
- Cooper-Hewitt får list og uttaler Etsy med en nasjonal designpris
Baumann holdt tale i et 6000 kvadratmeter, uberørt hvitt galleri i tredje etasje, der Carnegie likte å øve sin golfspilling. "Vi er det eneste nasjonale museet som er viet til den kreative prosessen, " sa Baumann. "Fremover vil vi være et sted for eksperimentering, positiv forandring og et sted å forklare design og bringe designprosessen til liv."
Hva betyr det? Vel, her er det beste eksemplet: museets nye digitale "penn." Halvannet år av å lage av GE, Undercurrent og Sistelnetworks, etter et innledende konsept fra Local Projects med Manhattan arkitektur superstjerner Diller Scofidio + Renfro, er pennen det Baumann kaller “et verktøy for en transformativ besøkendeopplevelse.” Den digitale pennen (prototypen vi så ut så ut som en feit svart sigar) gir ny betydning for hvordan du samhandler med verden rundt deg. Som så mye ny forbrukerteknologi, er pennen basert på konseptet “punkt ... og klikk deretter.” Det ser ut til å dele den interaktive zeitgeisten til den nye Amazon Fire-telefonen.
"Pennen henviser deg til en" samlefunksjon "slik at du kan registrere et objekt fra etiketten og lagre dataene i pennens ombordminne, " sa Jordan Husney fra Undercurrent, et firma som jobber med museet for å forvandle hvordan den kobles til besøkende. Først registrerer du favorittene dine, og deretter går du til et interaktivt ultra-high-definition berøringsbord der alle valgene dine smitter ut. Du kan leke med dem og også utforske beslektede gjenstander i museets samling, lære om designerne og se på videoer. Endelig kan du laste opp hele opplevelsen og overføre den til datamaskinen din hjemme. "
Du får pennen når du kommer inn på museet. Selv om du må returnere den før du går ut, vil du kunne få tilgang til all informasjonen du samlet inn. Pennen er sammenkoblet med inngangsbilletten, slik at du kan logge deg på den elektroniske posten du opprettet senere hjemme. Det beste av alt: når du kommer tilbake til museet for ditt neste besøk, vet pennen hva du allerede har samlet. Det samler kunnskap. "Hvordan tar du museet med deg hjem?" er det vi spurte oss selv, sier Husney. "Hvordan gjør du museumsgrensene mer gjennomtrengelige?"
Baumann introduserte også "Immersion Room", et høyteknologisk rom i andre etasje hvor du kan få tilgang til museets enorme tapetkolleksjon. Du kan enten velge spesifikt vintage tapet fra arkivet eller tegne et av ditt eget design og projisere det, i full skala som ekte tapet, på to vegger i rommet. "Dette gir deg muligheten til å spille designer, selv å delta i prosessen med design", forklarer Baumann. "Ideen er å gjøre design morsomt og oppslukende." Bare en person kan bruke rommet om gangen, så Baumann regner med at det vil være flere mennesker som venter på tilgang.
Til slutt, i det panelerte rommet som vender mot Fifth Avenue, butikkens tidligere sted, har museet installert et interaktivt "Process Lab" designet av Diller Scofidio + Renfro som, i ordene til mangeårig kurator Ellen Lupton, handler om å "tegne og tegne, lage og gjør. Det er praktisk, men høyt nivå. ”
"Det er et rom om designprosessen, et designlaboratorium, " sier Baumann. “Det er et familievennlig, digitalt aktivt rom som understreker hvordan design er en måte å tenke, planlegge og løse problemer. Det gir et grunnlag for resten av designkonseptene som vises i museet. ”
New York-arkitektene Gluckman Mayner og Beyer Blinder Belle gjorde den tre år lange renoveringen av museet, og arbeidet deres er sømløst. De har bare forbedret storheten til herskapshuset designet av Babb, Cook & Willard i 1902 - den første private boligen i Amerika med en strukturell stålramme, og en av de første med en Otis-heis. Det ytre murverket og smijernsgjerde ble rengjort og reparert. Et titalls lag med maling ble fjernet fra foajéen på 91st Street for å avsløre den opprinnelige Caen-steinen. Alt trepanel og intrikate originale Caldwell elektriske lysarmaturer ble rengjort og restaurert.
Selvfølgelig er det meste av det som er gjort usynlig: de nye mekaniske / elektriske / rørlegger-systemene, den nye sikkerhets- og datainfrastrukturen, klimaanlegg og brannsikring. En stor, ny godsheis er installert bak panelet i Great Hall, hvis østligste vegg ble flyttet 14 fot tilbake. "Vi ble pålagt å beholde det opprinnelige Carnegie-møllverket, så vi festet det til en ny vegg som roterer åpent for å flytte store designobjekter inn og ut av godsetheisen, " sier David Mayner fra Gluckman Mayner Architects, som fungerte som prosjektets design arkitekt. “Veggen veier 2 000 pund!”
Arkitektene presset også alle besøkstjenestene mot øst: butikken, kafeen, heisen, en ny trapp og inngang til hagen. Fordi personalkontorene og designbiblioteket ble flyttet til museets rekkehus i 9 East 90th Street, vil herskapshuset nå ha 17 000 kvadratmeter med utstillingsareal, en økning på 60 prosent. "Vi trenger ikke lenger å stenge gallerier for å montere spesielle show, " sier Baumann. "For første gang har vi utstillingsplasser som er passende for museumsutstillinger."
Ved å konvertere kontorlokaler er galleriene i andre etasje utvidet til å gi for første gang en visning av rundt 700 objekter i den permanente samlingen (valgt fra omtrent 250 000 fra hele verden, som representerer omtrent 2400 år med design). Howard Russell Butler (1856-1934) var kunstneren i New York som tegnet det meste av det originale interiøret for Carnegie. Hvert av de store offentlige rommene er særegne, fra treplater i Great Hall, til det bleke trefiligranstaket i Fifth Avenue-rommet, til det Versailles-inspirerte forgylte hvite panelet i musikkrommet. Butler studerte maleri ved Frederic Edwin Church og ser ut til å ha gjort mange prosjekter med Carnegie før de falt ut i 1905. Carnegie ansatt da den fasjonable New York-dekoratøren Lockwood de Forest for å designe familiens bibliotek, nå kjent som Teak Room, som er det eneste intakte de Forest-rommet som eksisterer.
De Forest var fra en fremtredende familie (han studerte også maleri hos Church, en slektning som ble hans mentor). I 20-årene ble han interessert i dekorasjon etter å ha besøkt Kirkens hånlige, persiske stil Hudson River hjem, Olana. I 1879 slo han seg sammen med Louis Comfort Tiffany i å danne Associated Artists, et dekorfirma i forkant av den amerikanske estetiske bevegelsen, med fokus på eksotisk design, håndlaget arbeid og flersjiktet, strukturert interiør. Samme år giftet han seg med en DuPont. De bryllupsreise i Britisk India, der han grunnla Ahmadabad Wood Carving Company for å levere håndskårne arkitektoniske elementer. De forseggjorte, blomstrete skjermene og mantelen i teakrommet er indiske, og veggene er sjablonger i indisk stil. (Museet fikk tilskudd fra American Express for å få renset panelene med Q-Tips, en tre-årig prosess. Og passende nok, med den største samlingen av kirketegninger i verden, planlegger det også å presentere kirketegninger og oljeskisser i rommet.)
Cooper Hewitt ble grunnlagt i 1897 av Amy, Eleanor og Sarah Hewitt, Peter Cooper barnebarn, som en del av Cooper Union School. "De baserte det på Musée des Art Decoratifs i Paris, " sa Gail Davidson, mangeårig kurator for tegninger. ”Søstrene var opptatt av kvinners utdanning. De var bekymret for kvinner som ble foreldreløse eller skilt. De så museet som akkompagnement til en kvinners kunstskole, slik at kvinner kunne få karrierer. ”Det virker bare som passende at regissøren og de fleste av kuratorene i dag er kvinner.
Andre kunngjøringer fra museet:
- Diller Scofidio har designet en ny, andre inngangsparti til museet på 90th Street. Fra klokken 08.00 vil besøkende kunne få tilgang til hagen og kafeen gratis uten å kjøpe billett til museet. California-basert Hood Design tolker på nytt Richard Schermerhorn, Jr. hage og terrasse fra 1901, museets juvel.
- Museet har også endret navn for å understreke sin arv; det er nå Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- Og den har et nytt skrifttype, Cooper Hewitt, designet av Chester Jenkins fra Village. Fonten kan lastes ned gratis på nettstedet.
Hvis de nå kunne dele teknologien til pennen og lage den åpen kildekoden, ville de ha ingeniører over hele verden til å eksperimentere med denne teknologien, og helt sikkert forbedre den. Det ville virkelig bringe verden til museet.
