Ansel Adams har aldri gjort seg opp en mening om fargefotografering. Lenge før hans død i 1984 i en alder av 82 år, så han for seg at dette "bedrageriske mediet" en dag kunne erstatte hans elskede svart-hvitt. I notater tentativt datert til 1949, observerte han at "fargefotografering raskt blir viktig."
Relatert innhold
- Norman Rockwells nabolag
- Rettsmedisinske astronomer løser billedkunst
Likevel liknet han en gang med å jobbe i farger til å spille et lite avstemt piano. Amerikas regnante vestlige landskapsfotograf prøvde å kontrollere hvert trinn i bildefremstilling, men i store deler av hans levetid var for mange stadier av fargeforløpet utenfor hans hender. Kodachrome - den første fargemassen i massemarkedet, introdusert i 1935 - var så komplisert at selv Adams, en mørkeromsveiviser, måtte stole på laboratorier for å utvikle den. Fargetrykk var en crapshoot på 1940- og 50-tallet. Reproduksjoner i magasiner og bøker kan være stilige eller ute av register. Før 1960-tallet ga ofte svart-hvit-film ofte subtile, mindre overdrevne bilder av virkeligheten.
Fortsatt hindret Adams bekymring ham ikke i å ta hundrevis av fargen transparenter. Da han reiste landet rundt på kommersielle oppdrag eller på Guggenheim stipendier - et prosjekt for å feire nasjonalparkene - tok han ofte bilder i farger så vel som sort / hvitt. Et sjenerøst utvalg av disse Kodachromes, mest opprettet mellom 1946 og 1948, vises i en ny bok, Ansel Adams in Color, revidert og utvidet fra 1993-utgaven, med laserskanninger som kan ha oppfylt til og med hans staselige standarder.
Amerikanske bilister i en viss alder kan ha sett noen av bildene uten å vite at de var hans. Standard Oil Company (eller Esso, en forløper for Exxon) kjøpte reproduksjonsrettigheter til en rekke av dem for å fremme bilkjøring i Amerika. Hvis du fylte opp tanken din på en Standard Oil-bensinstasjon i 1947 eller 1948, kan det hende du fikk et Adams-bilde - Crater Lake, si eller White Sands - som en del av en serie selskapet kalte "See Your West."
Alle som vandret gjennom Grand Central Terminal i New York City rundt den tiden, kan huske å ha sett Adams 'fargearbeid i en mer imponerende form. Hans fotografier var blant de som gnistret i stasjonens Kodak Coloramas, gigantiske transparenter 18 fot høye og 60 fot brede som vakte over de pendlende trongene i hovedkonkurransen. Adams vurderte disse (riktig) for å være "estetisk uavhengige, men teknisk bemerkelsesverdige."
Han skjøt farger fordi annonsører og selskaper likte å presentere seg i farger, og han likte pengene de tilbød ham; i 1935 hadde han en kone og to barn å forsørge. Arbeidet i denne modusen kan også ha tillatt ham å holde et skarpt psykologisk skille mellom de lukrative jobbene og hans mer personlige svart-hvitt arbeid, som han alene skyldte i tilfelle svikt.
Men nesten enhver teknisk fotografisk utfordring interesserte ham. Han fungerte som mangeårig konsulent for både Eastman Kodak og Polaroid, og jakten på ekte og pålitelig farge besatte begge selskapene i flere tiår. Adams skrev mange artikler for populære magasiner om problemer med mediet, og berørte ofte filosofiske spørsmål. "Det er en uunngåelig konflikt mellom den fotometriske nøyaktigheten til den virkelige fargefilmen og de subjektive emosjonelle effektene av farger i forhold til hverandre, " skrev han i et utkast fra 1949 til en artikkel.
Den langsomme hastigheten på tidlige Kodachrome tillot ikke mye utover portretter, stilleben og landskap. Å stoppe handlingen var generelt uaktuelt. For å bekjempe den statiske kvaliteten som humret fotografer som brukte farge i denne perioden, kom Adams med en løsning som skulle bli standard: multimedia-lysbildefremvisning. For tidsskriftet Photo Notes skrev han - i 1950! - "muligens vil et av de viktigste aspektene ved mediet bli avslørt i produksjonen av 35 mm eller 2 1/4 x 2 1/4 lysbilder som ville bli brukt i nøye planlagte prosjekterte sekvenser, ved bruk av lydspor for kommentar eller musikk. "
Bildene fra 40- og 50-tallet i den nye utgaven avslører hvordan hans tilnærming til et emne endret seg (eller ikke) i henhold til filmen han lastet i kameraet sitt. Han hadde fotografert Ranchos de Taos-kirken i New Mexico mange ganger i streng svart-hvitt. (Taos Pueblo var temaet i boksamarbeidet hans fra 1930 med skribenten Mary Austin.) Men fargefotografiet hans fra 1948 av bygningen ved solnedgang gjorde at adobe-veggene og himmelen bak var som i bankende plater av pastellfargestift.
Denne ekspresjonistiske tilnærmingen til farger skiller seg markant fra den nesten monokrome utsikten over Mono Lake i California, fra 1947, noe som ligner mange av hans studier av skyer speilet i vann. I en egen klasse er hans syn på Utahs Monument Valley omkring 1950, hvor han fanget solens varme på den støvete sandsteinen midt i lange skygger. Fotografiet handler mer om forbigående, atmosfære og uminnelige tider enn fargebånd, og det er et av de fineste fargebildene han noensinne har laget.
Adams tenkte nok på noen av fargefotografiene sine til å stille ut et utvalg av trykk fra transparenter på Museum of Modern Art i New York City i 1950. Det femte bindet i hans magistralserie om fotografiske teknikker skulle vies til farge, men han døde før han kom til det.
Kritisk anerkjennelse for fargefotografene som ble eldige på 1970-tallet forvirret Adams (og for å være rettferdig, mange andre). Han syntes det var skandaløst at Museum of Modern Art ga William Eggleston en separatutstilling i 1976. Egglestons generasjon hadde helt sikkert godt av fremskritt innen filmfølsomhet, men yngre fotografer komponerte også i farger med en letthet ukjent for Adams. Fagene de graviterte mot - forstadsanomie, søppel i veikanten - var like fremmed for ham.
"Jeg kan få - for meg - en langt større følelse av 'farge' gjennom et godt planlagt og utført svart-hvitt bilde enn jeg noen gang har oppnådd med fargefotografering, " skrev han i 1967. For Adams, som kunne oversette sollysets blendende spektrum til binær kode kanskje mer akutt enn noen før eller siden, det var en "uendelig skala av verdier" i svart / hvitt. Farge var bare virkelighet, den klumpete verden som ble gitt for alle å se på, før kunstnere begynte den vanskelige og ærefulle jobben med å prøve å perfeksjonere den i gråtoner.
Richard B. Woodward er en New York City-basert kunstkritiker.
Ansel Adams satte opp kameraet sitt på Grand Canyon i 1950. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjentrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Ansel Adams skrev om en "uunngåelig konflikt" mellom nøyaktigheten i fargefilmen og folks subjektive reaksjon på farger ( Sunrise, Death Valley National Monument, ca. 1948). (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
"Problemet som fargefotografen står overfor, er hvordan man kombinerer de optiske presisjonene med en fantasifull og velbalansert fargeorganisasjon, " skrev Adams i 1981 ( Alloy, West Virginia, ca. 1939). (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
"På intet annet grafisk medium kan farge være så krenkende som i tolkningen av for eksempel 'landskap.'" Dermed var Adams en skeptisk eventyrer i farger ( Late Evening, Monument Valley, Utah, ca. 1950). (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Adams erkjente at å komponere fotografier i farger er forskjellig fra svart og hvitt og tillot at "noen av oss instinktivt 'ser' bedre i farger" ( Mono Lake, White Branches and Clouds, California, 1947). (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Adams 'tilnærming endret seg noen ganger etter hans emne, alt fra nesten monokromatisk til realistisk til ekspresjonistisk ( Caladium Leaves, Foster Botanical Gardens, Honolulu, Hawaii, 1948). (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Papoose Room, Carlsbad Caverns National Park, New Mexico, ca. 1947. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Church, Sunset, Rear, Ranchos de Taos, New Mexico, ca. 1948. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Grand Canyon, Grand Canyon nasjonalpark, Arizona, 1947. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjentrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
Jeffrey Pine på Sentinel Dome, Yosemite nasjonalpark, California, ca. 1948. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
El Capitan, Guadalupe Mountains National Park, Texas 1947. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company) 
The Tetons and the Snake River, Grand Teton nasjonalpark, Wyoming, ca. 1948. (Utdrag fra boken Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 av Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjenopptrykt med tillatelse fra Little, Brown og Company)
