Kjøper du det disse artistene selger?

I fem år har Barbara Krugers 6000 kvadratmeter store installasjon Belief + Doubt, en sperring av insisterende kommersialistmaksimer - ØNSKER DET, KJØP DET, SELG DET, HATER DET, FORGET DET - har spredt kløktig fra Hirshhorn-museets lobby på lavere nivå til lobbyen gave butikk.

Relatert innhold

• Modern Takes on 80s Artwork Hit Washington DC Streets

Nå ønsker en nettopp avduket utstilling passende tittelen “Brand New: Art and Commodity in 1980s” å utvide temaet.

Overraskende er Kruger representert i det nye showet - faktisk er hennes Untitled 1987 (jeg handler derfor jeg) på forsiden av den medfølgende katalogen, tilgjengelig i den gavebutikken nede.

Det er en annen gavebutikkdisk i utstillingen - formet som et dollartegn for å drive ideen om kunst som vare - med en rekke brosjyrer og gjenstander fra General Idea, det kunstneriske kollektivet som skapte det. Ingen av dem er faktisk til salgs, men det tjener godt til å sette tonen.

Den raske fremveksten av kunst qua forbrukergode, den forsettlige egen merkevarebyggingen av kunstnere og den utbredte samkjøring av reklamebilder er alle sentrale temaer for showet, som inkluderer nesten 150 verk av 70 kunstnere, stort sett fra New Yorks East Village.

"Det var et robust kunstmarked, det var et aksjemarked høyt, " sier Hirshhorn-direktør Melissa Chiu. ”Det var mange crossover-øyeblikk mellom kunst og markedsføring. Og på noen måter kan man finne gjenstanden for hvor vi befinner oss i dag på 80-tallet.

Noen få av artistene i showet, som Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger og Cindy Sherman, steg høyt fra stjernens kunstverden; de fleste andre gjorde det ikke, til tross for all forseggjort egen merkevarebygging.

På noen måter, sier Chiu, har kunst fra historien fra 1980-tallet blitt skrevet rundt det dristige iscenesatte, politisk ladede filmverket til den såkalte Pictures Generation. “Helt nytt, ” sier hun, er “en annen type konto. Du kan nesten kalle det en alternativ konto. ”

Den nye utstillingen er konfronterende i sin meldingstype og høylydt i fargene, noe som fremgår av dette untitlede verket fra Barbara Kruger fra 1987. (© Barbara Kruger. Foto av Tim Nighswander)

Det er også et alternativt verdensbilde, som vist av David Robbins bronseprop fra 1987 ved inngangen til utstillingen, og siterer epigrafen ved Disneyland-oppføringen: "Here You Leave Today and Enter the World of Yesterday, Tomorrow and Fantasy."

Ikke langt unna, løpende på en loop, er den berømte "1984" Big Brother Super Bowl-reklamen for Macintosh-datamaskinen, presentert som om den var ment å være kunst.

Mellom de to, i gigantisk veggtekst, er Haim Steinbachs 1988 på vend du vent, hvis itererte franske tittel oversetter til "vi selger vind."

Egnet reklame florerer i “Splitter nye”. Bilder som var i reklamefotografier, blir fotografert igjen og gjenbrukt i stykker som Richard Prinss 1980 Untitled (Hånd med sigarett og klokke) .

Det er også reimagined kommersielle produkter i “Splitter nye”, noen med originale, klistrende etiketter som harken tilbake til “Wacky Packages” handelskort, som Erika Rothenbergs 1989 Freedom of Expression Drugs eller Alan Belchers $ 51.49 fra 1983 .

Å sette produkter på visning som kunst var andelen i handel med Andy Warhol, hvis besettelse av ikoner av amerikansk kultur lett fremgår av hans berømte skildringer av Campbells suppebokser og Marilyn Monroe.

Warhols blåskjermede selvportrett fra 1986, en inventar i Hirshhorns samling, vises i "Splittery" både i det virkelige liv og i en annonse for investeringsbankmagasiner fra samme tidsalder. Originalen er riktignok plassert på en modig rippet flate av Warhol-ku-tapet fra 1984, som kunstneren Mike Bidlo tilskrev “Not Warhol, ” som for å unngå advokater om opphavsrett.

Stykker som denne, Erika Rothenbergs 1989 Freedom of Expression Drugs, satte en sardonisk spinn på hverdagsprodukter. (Erika Rothenberg)

Overfor portrettet og tilegnede tapet er en serie lysbilder som viser kostyme figurer tydelig modellert etter Warhols Factory-figurer. Denne scenen med kunstnerisk aperi ble iscenesatt av Bidlo og vennene hans i 1984.

Warhol, ifølge Gianni Jetzer, Hirshhorn-kuratoren-at-large som brukte to år på å organisere showet, var "en mester i selvmerke seg." På en måte er det bare passende at Warhols kommersielt påvirkede arbeid ble stjålet og spunnet av tilhengere som Bidlo som ønsker å lage egne merkevarer.

En underliggende forestilling i “Splittery” er at maleriet visstnok var død - en merkelig erklæring, siden noe av den mest suksessrike kunsten på 1980-tallet var av malere, inkludert David Salle, Robert Longo og Julian Schnabel.

Jetzer sier at kunstnerne fra “Brand New” kan ha representert forskjellige tilnærminger, “men jeg tror de alle var enige om at fienden var nykoteksjonistiske malerier. De likte det egentlig ikke. De så det som en datert posisjon, en anakronistisk posisjon. ”

Politikk spiller en overraskende liten rolle i showet, med tanke på at artister stort sett jobbet under Reagan-administrasjonen, og kjempet mot den nye svøpen i det kreative samfunnet, AIDS.

Sykdommen får et nikk med en neonskulptur av ACT UP-logoen, Silence = Death, som er kjent for sin merkevarebygging. Men arbeidet til den frittalende popkunstner-vendte-politiske aktivisten Keith Haring, som sykdommen hevdet i 1990, kan ha vært inkludert.

Det var ett politisk havari i “Brand New” dagen det åpnet. En planlagt tre-natters projeksjon av et stykke av Krzysztof Wodiczko med tittelen Hirshhorn Museum, Washington, DC, som først ble vist på det krumme utsiden av museet i 1988, ble kuttet til en natt bare etter den sjokkerende Parkland, Florida, som skyt massakren på videregående skole på 14. februar, som drepte 17.

Selv om Krzysztof Wodiczkos dristige sammensetning Hirshhorn Museum fra 1988 , Washington, DC, bare ble projisert for en natt, vil opptak av arbeidet fortsette å spille i museets lobby. (Med tillatelse av artisten og Gallery Lelong, New York)

Målet med å kommentere dagens politikk - og “tusen poeng av lys” fra presidentkampanjen i 1988 - virket også å virke som en direkte kommentar til samtidig våpen vold. Tre historier i høyden. Projeksjonen viser en truende håndvåpen og rolig stearinlys som flankerer over en bank av mikrofoner.

Det ble kuttet av museet etter en natt "av følsomhet for samfunnet vårt i DC og utover, " sa Chiu. "Nå er det tid for sorg og ettertanke."

Chiu la til at det bare var en utsettelse og sa at “vi ser frem til å omarbeide verket i sitt opprinnelige format på et senere tidspunkt.” (Ed Merk: Fremskrivningen av Krzysztof Wodiczkos arbeid fra 1988 er omplanlagt til 7., 8. og 9. mars fra 19.30 til 21.00)

Wodiczko, som kalte den 30 år gamle projeksjonen "merkelig kjent og på en gang uutholdelig relevant" før den ble vist på en natt, sa senere i en uttalelse, "For meg føles stillheten mest respektfull. I dette tilfellet viser ikke å vise prosjektet respekt og følsomhet for menneskene som lider av denne store tragedien. ”

Opptak av projeksjonen vil vises i museets lobby.

Med den tre etasjers projeksjonen borte, er det største verket i “Brand New” en 10-av-22 fot stor Smirnoff-reklametavle for hermetiske cocktailer, som den kontroversielle Jeff Koons bevilget og satte sitt eget navn på uten å endre noe. Han sies å ha blitt tiltrukket av de største ordene i annonsen, som ble tittelen på “hans” stykke: Nytt! Nytt også!

“ Splitter nytt: kunst og vare på 1980-tallet ” fortsetter til og med 13. mai ved Smithsonians Hirshhorn-museum og skulpturhage i Washington DC, Barbara Krugers Belief + Doubt fortsetter på ubestemt tid på sitt lavere nivå. 7., 8. og 9. mars skal prosjektkunstverkene til Krzysztof Wodiczko omplasseres fra klokka 19 til 21.30.