SJEKK UT DISSE 10 HØSTUTSTILLINGENE DU MÅ SE | REISE | SMITHSONIAN - ARTIKLER, KUNST OG KULTUR, REISE

Kom deg ut og gjør høsten til en sesong med læring over hele USA. Disse 10 museene vil lære deg blant annet om viktorianske dukkers historie, alvoret av Bill Traylors kunst og mysteriene i det gamle Egypt.

Driehaus-museet - Beauty's Legacy: Gilded Age Portraits in America
(Chicago, Illinois; 8. september 2018 - 6. januar 2019)

Albert Abendschein (amerikansk, 1859–1914?), Fru Grenville Kane, ca. 1900. Akvarell på elfenben. New-York Historical Society, Gift of the Estate of Peter Marié, 1905.124 (Driehaus Museum)

Théobald Chartran (fransk, 1849 –1907). James Hazen Hyde, 1901. Olje på lerret. New-York Historical Society, Gift of James Hazen Hyde, 1949.1 (Driehaus Museum)

Henry Augustus Loop (Amerikansk, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman og Mary Alice Dyckman, 1876. Olje på lerret. New-York Historical Society, Bequest of Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Driehaus Museum)

Driehaus Museums flaggskip-høstutstilling er et samarbeid med New-York Historical Society som fokuserer på formelle portretter i USA på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Beauty's Legacy viser frem rundt 60 portretter av de velstående og eliten, som ønsket å vise frem sin sosiale status ved å gi berømte artister i oppdrag å male deres likhet. Familier som Vanderbilts, Astors og Bonapartes er omtalt i portretter malt av kunstnere som Rembrandt Peale, Eastman Johnson og John Singer Sargent. I tillegg til Beauty's Legacy, vil Driehaus samtidig kjøre Gilded Chicago: Portraits of an Era and Treasures from the White City: Chicago World’s Fair of 1893 . Begge forteller en historie om Chicago etter brannen og hvordan det gjensto som en storby. Gilded Chicago har ti portretter i samlingen av kjente Chicago-navn som Pullman, Field og McCormick.

Natural History Museum of Los Angeles County og USC Fisher Museum of Art— Justin Brice Guariglia Earth Works: Kartlegging av antropocenet
(Los Angeles, California; 18. september 2018 - 8. desember 2018)

Fra 18. september vil Natural History Museum of Los Angeles County (NHMLA) og dets nabomuseum, USC Fisher Museum of Art, vise en fellesutstilling med fokus på Anthropocene, som er den geologiske tidsalder for menneskelig innvirkning på planeten og på Klima forandringer. Earth Works inneholder 24 stykker fra kunstneren Justin Brice Guariglia, som fløy med NASA for å studere smeltende isbreer på Grønland. Tjuetre stykker vil vises på USC Fisher Museum, og viser frem bilder kunstneren tok på sine NASA-turer gjennom en spesiell akryltrykkprosess som blander fotografering og maling. NHMLA vil vise Guariglias storformat stykke Jakobshavn I, som måler 11 fot med 16 fot. Den skildrer en av de raskeste smeltende isbreene på Grønland.

South Carolina Historical Society Museum — Fireproof Building
(Charleston, South Carolina; Åpner 22. september)

Pastor Archibald Stobos bibel, ca 1658. Denne bibelen tilhørte pastor Archibald Stobo, en skotsk presbyteriansk minister som ankom Charleston i 1700. Bibelen var en av de få eiendelene som overlevde ødeleggelsen av The Rising Sun, skipet som Stobo og familien seilte til Charleston. Rett etter at Stobo-familien gikk av, ble skipet feid ut på havet av en voldsom orkan. (South Carolina Historical Society Museum)

Carolina Housewife, cirka 1851. South Carolina Historical Society har en rekke håndskrevne kvitteringsbøker i sine samlinger. Kvitteringsbøker inneholdt ofte oppskrifter på medisiner og rengjøringsprodukter ved siden av kulinariske oppskrifter. Oppskriftene i disse bøkene ble laget av kvinnene selv, lånt fra venner eller tilpasset fra populære kokebøker som Miss Leslie's eller The Carolina Housewife. Ofte besto en oppskrift av lite mer enn en ingrediensliste, og antakelsen var at en kokk ville bli opplevd nok til å finne ut resten på egen hånd. (South Carolina Historical Society Museum)

Jordskjelvsand fra Charleston, 1886. Blant samfunnets samlinger er ti korkede, voksforseglede hetteglass med mineralsand kastet opp av Geysers rundt Charleston, SC under jordskjelvet 31. august 1886. Hetteglassene er plassert i en rektangulær pappeske med en etikett som antydet at de hadde sin opprinnelse i en butikk som tilhørte W. Kirkwood på hjørnet av Coming og Spring Streets i Charleston. En tilhørende bredside lyder, “JORDSKAKE SANDER!” Nederst på siden inneholder en merknad til leseren: “Ettersom mange av fargene på sanden begynner å bli knappe, hadde du bedre anskaffelse av en flaske eller eske nå!” (Sør Carolina Historical Society Museum)

Den brannsikre bygningen. (Andrew Cebulka)

Etter en renovering på flere millioner dollar, åpnes en av Sør-Karolinas eldste bygninger, Brannsikre bygningen, i september som et interaktivt museum som dokumenterer mer enn 30 år av statens historie. Utstillingene vil bli vist gjennom øynene til historiske innbyggere i South Carolina, og vil også fremheve spennende stykker fra South Carolina Historical Society sin samling. Noen må se stykker inkluderer risplantasjekart fra 1700-tallet (som for tiden er på lån fra Smithsonian), revolusjonær krigsoffiser Francis Marions pulverhorn og rørskåler fra 1700-tallet. Besøkende vil også kunne glede seg over interaktive karttabeller og aktive portretter av fire lokale historiske skikkelser.

Museum of Fine Arts, Boston - Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic
(Boston, Massachusetts; 22. september 2018 - 6. januar 2019)

Teddy Bear, ca 1906-1910, produsert av Margarete Steiff. (MFA Boston)

"Biene begynner å bli mistenksomme, " Winnie-the-Pooh kapittel 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston)

Winnie-the-Pooh første utgave, 1924, utgitt i London av Methuen & Co. Ltd; trykt av Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston)

Winnie-the-Pooh sake kopper, ca 2014, laget av Hasami for Walt Disney Corporation. (MFA Boston)

Tilhengere av Winnie the Pooh vil elske Exploring a Classic- utstillingen på Museum of Fine Arts, Boston - den er designet for å følge historien og appellen til de klassiske historiene fra inkling til litterært kraftverk. Utstillingen vil vise frem rundt 200 gjenstander fra AA Milne og EH Shepard, inkludert originaltegninger, tidlige utgaver, fotografier og brev som viser skaperfortellinger til alle figurene i 100 Acre Wood, og hvordan de har stått tidens prøve og blitt barndomsfavoritter i generasjoner. Ikke gå glipp av de originale linjetegningene av Pooh og Christopher Robin, bamsen som inspirerte det hele, pluss et sett med moderne sake-kopper.

Smithsonian American Art Museum— Between Worlds: The Art of Bill Traylor
(Washington, DC; 28. september 2018 - 17. mars 2019)

Uten tittel av Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Samling av Jan Petry og Angie Mills, foto © John A. Faier)

Bill Traylor, Untitled (Yellow and Blue House with Figures and Dog), juli 1939, farget blyantpapp. Smithsonian American Art Museum; Museumskjøp gjennom Luisita L. og Franz H. Denghausen begavelse. Foto av Gene Young. (Smithsonian American Art Museum)

Eksklusivt for Smithsonian American Art Museum i høst er en utstilling om de innsamlede verkene til Bill Traylor, den eneste kjente kunstneren som ble slavet ved fødselen for å produsere et stort antall tegnet og malt verk. Between Worlds vil inneholde 155 stykker av Traylors verk. Han begynte å lage kunsten sin i 1939 da han var i slutten av 80-årene. På den tiden bodde han på gatene i Montgomery, Alabama, hvor han ble født i slaveri. Selv om han bare levde i ti år til, etterlot han seg mer enn tusen kunstverk. Hans enkle, men fargerike tegninger og malerier viser sammenstillingen av hvite og svarte kulturer på den tiden og datidens politiske toner.

Whitney Museum of American Art— Programmed: Rules, Codes and Choreographies in Art, 1965–2018
(New York, New York; 28. september 2018 - 14. april 2018)

W. Bradford Paley (f.1958), Code Profiles, september 2002. Java-applet. Oppdraget av Whitney Museum of American Art for artportnettstedet AP.2002.11. (Whitney Museum of American Art)

Casey Reas (f.1972), {Software} Structures # 003 B, august 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Oppdraget av Whitney Museum of American Art for artportnettstedet AP.2004.5. (Whitney Museum of American Art)

Sol LeWitt (1928-2007), Veggtegning # 289, 1976. Voks-fargestift, grafittblyant og maling på fire vegger, variabel dimensjoner. Whitney Museum of American Art, New York; kjøp med midler fra Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York. (Whitney Museum of American Art)

Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Videoinstallasjon, 201 TV-apparater med fire laserdisker, 168 x 480 x 60 tommer (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gave av Laila og Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitney Museum of American Art)

Dataprogrammering tar en kunstnerisk vending i Programmed, en ny utstilling på Whitney Museum of American Art. Utstillingen utforsker kunst laget mellom 1965 og 2018, alt etter et spesifikt sett med programmerte instruksjoner, regler, algoritmer og koder. Programmerte følger to forskjellige tråder - den ene viser hvordan programmering kan påvirke og endre konseptkunst, og den andre viser hvordan algoritmer og instruksjoner kan manipulere det vi ser på TV eller gjennom andre bildesignaler. Utstillingen bruker Whitneys egen samling for å utforske hvordan beregningskunst har utviklet seg og endret seg gjennom flere tiår basert på teknologi.

Wrightwood 659— Ando og Le Corbusier: Master of Architecture
(Chicago, Illinois; 12. oktober 2018 - 15. desember 2018)

Inne i Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Gjemmer seg i et Chicago-nabolag, i det som ser ut som nok en bygård, er et nytt utstillingsrom som feirer arkitektur og sosialt engasjert kunst. Wrightwood 659 var en gang en tre-etasjers walkup på byens nordside, men er nå en plass på fire etasjer med en uteplass i toppetasjen. Den første utstillingen vil være Ando og Le Corbusier: Masters of Architecture, som åpnes i oktober. Tadao Ando er en Pritzker-vinner og designet hele plassen. Utstillingen vil synliggjøre den sveitsiske arkitekten Le Corbusiers innflytelse på Ando og hans arbeid. Mer enn 100 Le Corbusier-modeller, arkivbilder og tegninger vil være utstilt, pluss 106 småskala modeller som Andos studenter laget av Le Corbusiers arbeider. Andos arbeid vil bli vist i tredje og fjerde etasje i rommet. Noen må-se inkluderer Le Corbusiers 1929-modell av Villa Savoye, en kapell på 1950 i Ronchamp og Andos studenters 60 fot lange kunstøymodell av Naoshima. Wrightwood 659 vil være vert for to billettmessige utstillinger i året, vekslende mellom arkitektur og fokus på sosial aktivisme. Billetter må reserveres online.

Minneapolis Institute of Art - Egypts forliste byer
(Minneapolis, Minnesota; 4. november 2018 - 14. april 2018)

Statue av Arsinoë, Canopus, Aboukir Bay, Egypt; 3. århundre f.Kr. svart granodioritt; Bibliotheca Alexandrina Antiquities Museum (SCA 208); IEASM Utgravninger; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Stelen til Thonis-Heracleion reist under vann på stedet i Aboukir-bukten, Thonis-Heracleion, Aboukir Bay, Egypt; Nasjonalt museum for Alexandria (SCA 277); IEASM Utgravninger; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Arkeolog øye til øye med en sfinx under vann, Eastern Harbour, Alexandria, Egypt, 1. århundre f.Kr. granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 inches; Nasjonalt museum for Alexandria (SCA 450); IEASM Utgravninger; Bilder: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Jèrôme Delafosse)

Bysten av den kolossale statuen av Hapy er festet med bånd før den forsiktig ble løftet opp fra vannet i Aboukir-bukten, Egypt. Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Kolossal statue av guden Hapy, Thonis-Heracleion, Aboukir Bay, Egypt, 4. århundre f.Kr. Sen periode-ptolemaisk periode; rød granitt; høyde: 17 fot 8 5/8 x 35 7/16 tommer, vekt: 6 tonn; Maritime Museum, Alexandria (SCA 281); IEASM Utgravninger; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Oppvåkningen av Osiris; 26. dynasti (664-525 f.Kr.); gneis, gull, electrum, bronse; Egyptisk museum, Kairo (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

I mer enn 1200 år tidligere ble de egyptiske byene Thonis-Heracleion og Canopus ofre for planeten, nedsenket i Middelhavets stigende tidevann. De holdt seg skjult i mer enn et årtusen, til 2000, da undervannsarkeologen Franck Goddio gjenoppdaget dem i Aboukir-bukten nær Alexandria. Goddio og teamet hans fant en skattekiste av gamle egyptiske gjenstander, alt fra statuer og smykker til keramikk og religiøse ikoner. Egypts Sunken Cities dokumenterer Goddios oppdagelseshistorie og de historiske brikkene teamet fant. Det vises tre massive 16 fot høye skulpturer som veier mer enn 8000 pund hver, pluss mer enn 250 gjenstander av gammel egyptisk kunst som finnes på stedet og andre utlån fra museer i Kairo og Alexandria.

Jamestown Settlement - TENACITY: Women in Jamestown and Early Virginia
(Jamestown, Virginia; 10. november 2018 - 5. januar 2020)

Brodert bodice, ca 1610. En langermet bodice på lån fra Shakespeare Birthplace Trust har en brodert design av etterfølgende stengler og blader bearbeidet i fargede silke- og metalltråder, med metallspangler eller paljetter. I den spesielle utstillingen “TENACITY” er objektet knyttet til guvernørens kvinner og kvinner som ønsker en overklasse. (Med tillatelse fra The Shakespeare Birthplace Trust)

Jamestown Settlements historisk tolk i gjenopprettede fort-sy-skjorter. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Ducking Chair, engelsk, tradisjonelt 1600-tall. En engelsk duckingstol, en nylig ervervelse til Jamestown-Yorktown Foundation-samlingen, representerer bruken av offentlig ydmykelse som straff som var vanlig i England og i Amerika fra det tidlige 1600- til 1800-tallet. Fornærmede - vanligvis kvinner - ble festet til en solid stol, som var festet til en lang trebjelke og dyppet ned i en vannmasse. En domstol i Virginia i 1634 registrerte at Betsey Tucker ble straffet på denne måten for "brabbling" eller sladder. (Jamestown-Yorktown Foundation)

I begynnelsen av den nye verden, da nybyggere først ankom Jamestown, ble kvinner ansett som andre klasses borgere. Som et resultat ble ikke mye av historien deres registrert, bortsett fra noen få poster her og der som dokumenterer ekteskap, dødsfall eller rettsaker. Nå blir disse kvinnene ført i spissen for historien med en spesiell årelang utstilling på Jamestown-bygningen kalt Tenacity . Utstillingen vil ha mer enn 60 gjenstander som dokumenterer kvinnes kamp og bidrag i kolonidagene. Noen av de mer sjeldne gjenstandene som er utstilt inkluderer en brodert bodice fra 1610, en 1600-talls andestol og Ferrar Papers fra 1621 som dokumenterte alle de opprinnelige kvinnene som ble rekruttert for å komme til Virginia.

Philadelphia Museum of Art - Little Ladies: Victorian Fashion Dolls and the Feminine Ideal
(Philadelphia, Pennsylvania; 11. november 2018 - 3. mars 2019)

Tre dukkekjoler fra frøken Fanchons garderobe, sent på 1860- 1870-tallet, muligens Frankrike. Gave av Gardner H. Nicholas til minne om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Philadelphia Museum of Art)

Miss Fanchon's Gloves, sent 1860- 1870-tallet, Frankrike. Gave av Gardner H. Nicholas til minne om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, f. Ca. Doll's Handbag, sent 1860- 1870-tallet, Frankrike. Gave til fru William Hill Steeble og Martha B. Newkirk til minne om deres mor, fru I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Philadelphia Museum of Art)

“Fransk fransk Mary” motedukke, rundt 1875, Frankrike. Gave til fru James Wilson Wister, etter Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Philadelphia Museum of Art)

Doll's Sewing Equipment, sent 1860- 1870-tallet, Frankrike. Gift of Edward Starr, Jr, 1976-58- 9Ah1-7 og Gift of Mrs William Hill Steeble og Martha B. Newkirk til minne om deres mor, fru I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Philadelphia Museum of Art)

Miss Fanchon's Roller Skates, sent 1860- 1870-tallet, Frankrike. Gave av Gardner H. Nicholas til minne om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, f. Ca. (Philadelphia Museum of Art)

“Miss Fanchon” Fashion Doll, rundt 1870, Frankrike. Gave av Gardner H. Nicholas til minne om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Philadelphia Museum of Art)

“Miss G. Townsend” Fashion Doll, 1870-tallet, Frankrike. Gift of Edward Starr, Jr, 1976-58-9. (Philadelphia Museum of Art)

Fire dukker er kjernen i Little Ladies, en kommende utstilling fra Philadelphia Museum of Art som utforsker hvordan kjønnsroller i viktoriansk tid ble gitt videre til jenter gjennom lek. Dukkene, kalt Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary og Marie Antoinette, ble laget i 1860- og 1870-tallets Frankrike og var den varme gjenstanden for privilegerte jenter i den gyldne alderen. De er omtrent 18 centimeter høye og har malt hoder, parykker og skinnlegemer. Hver dukke har også et arsenal av eiendeler - fra omfattende garderober som inkluderer undertøy og hansker, til personlige ting og tilbehør som ørsmå tannbørster og rulleskøyter. En av dukkestammene har for eksempel mer enn 150 varer. I løpet av den gyldne alderen var jenter i stand til å forestille seg det fremtidige livet som forventet av dem gjennom lek med dukkene, størkning av ideelle sosiale skikker og sementering av kjønnsroller i underbevisstheten.