Du har kanskje ikke hørt om Bob Fosse, men du har nesten helt sikkert støtt på noen av hans seksuelt ladede, atletiske koreografi.
Relatert innhold
- Den virkelige historien om Maria von Trapp
- The Musical Legacy Bak the Tupac Biopic 'All Eyez on Me'
- Hvilken storamerikaner bør utdømmes med den neste store Broadway-musikalen?
- Den merkelige karrieren til “Mack the Knife”
Cabaret. Pippin . Sweet Charity . Selv om ordene og musikken ble skrevet av andre, brakte Fosses dans liv i show "med en koreografi som var uhyggelig og brass i ansiktet, " skriver Amy Henderson for Smithsonian.com. Men det var ikke bare koreografien hans, ifølge St. James Encyclopedia of Popular Culture : det var slik han brakte dans til livet både på skjermen og på scenen. Fosse, født på denne dagen i 1927, var med på å forme moderne musikaler.
Den prisbelønte filmskaperen koreograferte sin første musikalske film på 1950-tallet, men talentene hans kom virkelig til syne på slutten av 1960- og begynnelsen av 70-tallet, skriver leksikonet. Det var da, under den seksuelle revolusjonen, at hans varemerkestil med dans - preget av åpenlyst seksualitet, og full av signaturbevegelser som sidelengs blanding, jazzhender (ja, disse jazzhender) og svingte knær - ble en grunnleggende rolle i en ny type musikal. Han var kjent for Fosse Amoeba, som inkorporerte flere av disse trekkene.
Danseren Fosse selv var mest beundret var Fred Astaire, skriver Henderson. Som Astaire ser Fosses koreografi enkel ut - men det er det ikke. "Bob Fosses koreografi er kjent for å være villedende sammensatt, " skriver Lauren Wingenroth for Dance Magazine . "På overflaten ser det enkelt og minimalistisk ut, men det er faktisk utrolig vanskelig å mestre alle de subtile nyansene hans."
Fosse var også en kjent scenekoreograf. Blant mange andre prosjekter koreograferte han musikalen Chicago fra 1975, og mange av hans trekk ble brukt til den mer vellykkede vekkelsen fra 1996, som fortsatt er den mest kjørte amerikanske musikalen på Broadway . International Broadway Database beskriver 1996-versjonens koreografi som "i stil med Bob Fosse."
Opprinnelig var han satt til å regissere og koreografere en filmversjon av Chicago, slik han hadde gjort med Cabaret og andre musikaler han gjorde om til filmer. Men etter at Fosse døde i 1987, var det ingen som ønsket å lage en filmversjon, skriver Rick Lyman for The New York Times . Til slutt tok førstegangsregissør Rob Marshall på seg Oscar-vinnende 2002-film. Marshall, også en erfaren koreograf, uttalte i intervjuer at han og teamet hans "ikke ønsket at filmen skulle imitere Fosses sceneproduksjon, men ønsket å beholde sin essens mens han åpnet den og moderniserte den, " ifølge Turner Classic Movies. Filmen er viet blant annet Fosse.
På dette tallet er det lett å se påvirkningen fra trekk i vaudeville og Fosse-stil:
Røttene til Fosses signaturstil var faktisk i burlesk. Som ung tenåring, skriver Henderson, hadde han en trykknapp som han utførte i burleske hus.
Han oversatte den stilen til skjermen på måter som direkte skygger for moderne musikaler og musikkvideoer, skriver Bruce Handy for Vanity Fair . "Du kan lage en sak om at Fosse oppfant moderne filmgrammatikk - flashiness, rask kutting, forstøvning av scener, f --- ing med tiden, " skriver han i et intervju med Fosse biograf Sam Wasson.
Fosses banebrytende bruk av disse strategiene viste "dans gjennom kameralinsen som ingen hadde gjort før, " skriver popkulturens leksikon, "for å synge fremveksten av MTV-tiden for musikkvideo-dans." For alt dette, sa Fosse selv regisserte aldri en musikkvideo - selv om Michael Jackson gjorde ham til koreograf av Thriller. Jacksons stil speilet Fosses på flere måter.
Wasson mener at Fosses sexy koreografi handlet like mye om traumet med å starte som danser i en strippeklubb som en tretten år gammel gutt som det handlet om noe annet. "Du tenker på nesten enhver kvinne i en Fosse-film - enhver kvinne er sex og skummel, " skriver han. "Det er det som gir disse tallene sin kraft."
