Diana Zlatanovski er meta. Som antropolog, museolog og stipendiat ved Museum of Fine Arts i Boston tilbringer hun dagene sine gjennom å samle kunst og gjenstander, og med sin ekstra tid tar hun bilder av disse samlingene og mange andre hun finner utenfor museet som en del av et pågående prosjekt kaller hun The Typology.
Ved å sette sammen og undersøke en gruppering av objekter med delte attributter, tar Zlatanovski sikte på å avsløre mønstre og informasjon som ikke ville være synlig hvis man ser på hvert enkelt stykke isolert. Hun har gått på jakt etter disse avsløringene i bilder av verktøy, grønnsaker, skjell, landskap, portretter, gamle mynter og mye mer. Vi snakket med Zlatanovski om hvordan hun kom til å samle samlinger, hva The Typology sier om design, og hvordan man kommer inn i hennes arbeidslinje uten å bli en hoarder.
Du er nå en samling av samlinger, men antagelig i den akademiske opplæringen din, måtte du starte litt mindre meta, bare lære hva en samling er, hvordan den er satt sammen, og hva funksjonen til en samling er i å hjelpe oss å forstå kulturhistorien . Kan du starte med å bare beskrive hva som definerer en samling og hvorfor samlinger er viktige sammenlignet med enkeltgjenstander?På sitt mest grunnleggende nivå er samlinger ansamlinger av gjenstander. Men de kjennetegnes ved sin forsettlige gruppering - en myntsamling er annerledes enn en håndfull forandringer.
Objekter er pakket inn i mening, samlinger er en måte for dem å fortelle sin felles historie. En samling gjør koblinger og forbindelser mellom ting tydelig, og gir en større forståelse av historien. Bare gjennom å studere grupperinger kan vi se et spekter av variasjoner - informasjon som ikke er isolert isolert kan bli synlig i sammenheng.
Fotografering av Diana Zlatanovski. Harvard Museum of Comparative Zoology malacology collection. (© 2012 Presidenten og stipendiatene på Harvard College) Var det en bestemt samling eller et bestemt øyeblikk som inspirerte deg til å begynne å gjøre din typologiverk?
Den første objekttypologien jeg fotograferte var en samling skiftenøkkel. Jeg hadde ikke nødvendigvis en plan for skiftenøkklene da jeg samlet dem, men fant meg selv tvunget til å skaffe dem. De varierte formene og størrelsene, utvalget av farger i metallet, strukturen på patinaen, de alle formidlet noe til meg. Jeg begynte å innse at jeg også hadde en emosjonell forbindelse til skiftenøkklene - min far var byggmester og verktøy er gjenstander for minne for meg.
Da jeg så nøye på skiftenøkklene, bragte de frem arkeologiske typologier av forhistoriske steinredskaper med sine forskjellige former og størrelser på sliping og flisestein. Jeg så sammenligningen som et eksempel på kontinuiteten til menneskelig oppfinnsomhet over tid.
Mange mennesker samler steiner eller frimerker eller flasker, men du har fantastisk tilgang til museumsarkiver hvor du kan se samlinger av gamle keramikkskår, utdødde valutaer og primitive verktøy. Måtte du få tillatelse til å begynne å fotografere dem til ditt eget prosjekt? Går du bare på jobb hver dag med kameraet ditt og skyter gjenstandene du sorterer gjennom?
Oppbevaringsområder for samlinger er en uendelig inspirasjonskilde for meg, og jeg skulle ønske jeg kunne bruke alle dagene mine på å streife gjennom dem med kameraet mitt! Til enhver tid er bare en veldig liten prosentandel av museets eiendeler utstilt, slik at du kan forestille deg skatten av gjenstander som venter i vingene på dagen i søkelyset. Jeg er utrolig takknemlig for å få en dyptgående utsikt over museene, det gir meg sjanser for en serendipitøs oppdagelse.
Ulike museer har ulik innsamlingspolitikk, men jeg trenger alltid å skaffe passende tillatelser til å håndtere og fotografere muse artefakter.
Fotografering av Diana Zlatanovski. Harvard Museum of Comparative Zoology malacology collection. (© 2012 Presidenten og stipendiatene på Harvard College) Har din metode for å sette sammen ting noen gang gitt deg innsikt i et historisk øyeblikk eller en kultur som du ellers ikke ville sett? Har det kommet noen avsløringer av å plassere gjenstander sammen og se på mønsteret eller helheten?
Å jobbe med skallsamlingene på Harvards Museum of Comparative Zoology lærer meg noe nytt hver gang. Det jeg elsker med å jobbe med skalltypologiene er hvor påfallende likt hvert skall kan virke til jeg samler alle eksemplene til ett bilde og innser hvor mange detaljer som er veldig forskjellige.
Noe av det mange oppsiktsvekkende ved Harvards samlinger er at de ble samlet inn for vitenskapelig studie, slik at dokumentasjonen deres tilfører et helt annet lag av interesse. Jeg kan jobbe med en gruppe skjell som alle ble samlet i et enkelt øyeblikk i tid på et bestemt sted, noen ganger for over hundre år siden i farvann jeg sannsynligvis aldri vil besøke. Disse gjenstandene eksisterte sammen på det stedet i tid, og de forblir sammen til i dag. Dette er forbindelsene som gjør dette arbeidet så fascinerende for meg. Objekter er det som blir igjen som en kobling mellom deres tid og vår.
Fotografering av Diana Zlatanovski. Harvard Museum of Comparative Zoology malacology collection. (© 2012 Presidenten og stipendiatene på Harvard College) Er huset ditt et minimalistisk mareritt? Har du samlinger som fyller hvert rom? Å bo i små områder med en litt minimalistisk ektemann hjelper definitivt å holde samlingen min i sjakk. Så langt har jeg stort sett jobbet med mindre gjenstander, som enkelt kan lagres eller vises, selv om jeg frykter den dagen jeg er tvunget til å gjøre en typologi av 1800-talls sofaer. Og jeg antar at en av fordelene ved å jobbe med museumssamlinger kan være at de absolutt ikke vil la meg ta dem med hjem!
Har typologien et endelig mål eller mål? Er det et punkt hvor du vil føle deg komplett med dette prosjektet, eller en spesiell samling av ting du ønsker å fange?
Jeg har tenkt å fortsette å vokse Typology og er spent på å se den utvikle seg. Nye ideer kommer stadig til tankene, og jeg bygger regelmessig på mitt tidligere arbeid. Til syvende og sist er mitt mål at disse samlingene og deres biografier skal fremme en større forståelse og interesse for bevaring av både kulturelle så vel som naturlige gjenstander. Og det vil alltid være et pågående prosjekt.
Fotografering av Diana Zlatanovski. Harvard Museum of Comparative Zoology malacology collection. (© 2012 Presidenten og stipendiatene på Harvard College) Siden dette er en designblogg, kan du kommentere hvordan dette er et designprosjekt, eller hvilken forbindelse du ser mellom Typologi og design?
Typologi bruker logikk for å formidle mening og påvirke hvordan vi samhandler med ting, som egentlig er en designprosess. En typologi skaper orden i et sett med objekter omtrent som design destillerer og forenkler. Begge forteller historier og skaper intriger i et visuelt medium.
Fotografiene mine er visuell kunst, så grafisk design og estetikk for hvert bilde er en viktig faktor. Hvert typologibilde er en samling, jeg fotograferer hver gjenstand separat og lager typologien fra de separate elementene. Visuelt behagelig mønstring må balansere med en ordning som best formidler historien gjenstandene forteller. God design handler om den balansen.
Er det noen samlinger hos Smithsonian som du allerede har innlemmet i prosjektet ditt, eller som du håper å fotografere en dag?Jeg vil gjerne inkludere en del av Smithsonians samlinger i Typology i fremtiden. Jeg besøkte nylig en utstilling av kunst fra Kazahkstan på Freer gallery, og jeg var veldig fascinert av samlingen av gamle dolk som ble vist. Cooper Hewitt har også et vakkert utvalg av fyrstikk-safer som jeg gjerne vil fotografere. Og i hyllest til Julia Child, ville det være flott å lage en typologi av kjøkkenredskapene hennes!
I tillegg til min egen typologifotografering, kuraterer jeg også fotografier og objekttypologier som jeg oppdager ute i verden på bloggen min, The Typologist. Et av favorittinnleggene mine var en samling tagger som ble båret av Smithsonian's Post Museums maskot Owney, posthunden.
