Guillermo del Toros største skatt som vokste opp var et gammelt viktoriansk møbel. Det var både en bokhylle og et skrivebord, og det virket på ham som om det materialiserte seg rett ut av en gotisk romantikk. Viktigere at det fulgte med en nøkkel slik at han kunne låse vekk samlingen sin av bøker og leker, skrive redskaper og tegne bøker i skuffene.
Ved skrivebordet, blant sine monstre, planla del Toro omfattende detaljerte passasjer der han forestilte seg at familien kunne gjemme seg for ranere. Han drømte til og med opp et regnerom, hvor han kunne skrive til pitter-mønsteret om en konstant nedbør. Han skrev med gjenstandene ved sin side - en av de tidligste, en plysj varulv han sydde sammen selv. Så langt tilbake som del Toro kan huske, har han samlet oddititeter fra science fiction, redsel og fantasi. Hans lidenskap for det utlendige ville etter hvert blø på siden og skjermen, kjent for filmgjengere som har opplevd frysheten ved å se den bleke mannen stikke øyebollene i håndflatene i Pan's Labyrinth eller gaggelen med monstre vender ut i Hellboy- franchisen.
I dag eksisterer hans regerom, som også hans hemmelige passasjer, og selvfølgelig hans stadig voksende samling av monstre i del Toros to private hjem i Sør-California, kalt Bleak House I og II.
I årevis har del Toro gitt venner turer i husene sine. Trinn bak en fransk plakat av Mad Max for å gå til et rom med viktoriansk tema fylt med automater. Velg riktig bokhylle, så fører det til et bibliotek med bøker om eventyr og mytologi. Det virkelige regnrommet er der del Toro skriver de fleste av sine manus. (For å skape effekten av et døgnregn i rommet, satte han akrylharpiks på vinduene for å få dem til å virke frostet og kjører en teaterregnprojeksjon. Bare noen få minutter i rommet, sier han, og California-solen blir Mens Tor Toro bruker hjemmene sine til å forske og skrive, liker han også å sitte med en skikkelse av skrekkstjernen Linda Blair i livsstørrelse for å se på TV eller lese sammen med en sittende kopi av Edgar Allan Poe.
Men nå har regissøren bestemt seg for å dele noen av sine favorittobjekter med publikum på LACMAs Guillermo del Toro: At Home with Monsters, på visning til og med 27. november. I sitt første museums retrospektiv viser del Toro mer enn 500 gjenstander fra hans samling. En versjon av del Toros Rain Room har også blitt rigget for å bli vist på visning, og for å sette stemningen ytterligere har showet blitt lydkunstet av Oscar-prisbelønte komponist Gustavo Santaolalla.
Med dette monstermenageriet sier del Toro at han håper å smelte sammen høykunst med popkunst - 60 gjenstander fra LACMAs egen samling vil bli ispedd hele At Home with Monsters - i tillegg til å dele hans lidenskap for å leve rundt bilder og karakterer. Han snakker med Smithsonian.com om showet og hans varige fascinasjon for skapningene som går i natt.
(Joshua White / JWPictures.com) Jeg har lest at du har beholdt alt du noen gang har samlet. Husker du den første gjenstanden som kom seg inn i samlingen din?
Det nysgjerrige er at jeg aldri har sett meg selv som en samler. Disse tingene ble skatter, men ikke en materiell type. De ble spirituelle relikvier; de har samme verdi som en relikvie for meg. Selv som barn ønsket jeg ikke nummer en av en tegneserieutgave; Jeg brydde meg ikke om det var en pocketbok eller en original utgave på en tegneserie; Jeg ville ikke ha lekene mine i esker. Jeg ville bare leve med disse karakterene, og å dele livet mitt ganske promiskuøst med disse karakterene.
Da jeg lærte å snakke, lærte å tegne og lærte å skrive, var jeg allerede forelsket i monstre. Jeg begynte med monster fantasy illustrasjon fordi da jeg ble født i '64 var det to eller tre programmer på TV som var fantastisk. “Twilight Zone”, “One Step Beyond” - de var alle på lufta og “Alfred Hitchcock Presents” . Jeg ble virkelig tatt av disse programmene. Monstrene i fantasien; den slags uhyggelige atmosfære på det svart-hvite TV-apparatet hjemme. Den essensielle klumpen til et menneske er fremdeles med meg akkurat nå.
Jeg samler fremdeles ikke for verdi for sjeldenhet eller for noen forestilling som oppfattes annet enn kjærligheten jeg har til objektet. Det kan være en $ 70.000 bronsestatue eller det kan være et $ 2 vinylleketøy. Hvis jeg blir tiltrukket av dem, og jeg ser skjønnhet i dem, vil jeg kjøpe dem. Det er min eneste tilstand som samler - kan jeg leve med dette objektet eller dette maleriet? Eller blir livet mitt litt bedre for å ha det? Jeg samler dem alle i så fall.
Du høres så knyttet til disse varene. Blir det vanskelig å være uten dem mens de vises?
Opprinnelig ble denne utstillingen etterspurt i Paris, i New York, Barcelona, Mexico, bla, bla, bla. Vi pakka forleden - vi pakka samlingen, og jeg ba LACMA om å gjøre det klart at vi ikke kommer til å reise mer enn de tre museene vi ble enige om, fordi det var som å si farvel til et familiemedlem. Det føltes veldig, veldig, veldig rart.
(Joshua White / JWPictures.com) Hva gjør du for å finne disse gjenstandene? Auksjoner? På nett?
Jeg går sjelden på auksjoner fordi jeg i prinsippet ikke er tilhenger av auksjoner. Jeg tror de er drevet av samlerverdi. De er drevet av veldig leiesoldatoppfattede verdier og tall. Det meste av tiden kjenner jeg folk som har det, og jeg har snakket med dem og fortalt dem at hvis du noen gang har et trangt sted, er jeg din fyr. Så jeg har blitt en slags minibank for mange rare mennesker.
Når skjønte du at du ville trenge ett hus, enn si to for alle eiendelene du har skaffet deg?
Opprinnelig var det i en veldig, veldig pakket, veldig tett andre historie i mitt hjem i Mexico. Så bygde jeg et annet rom. Så flyttet vi til Texas og jeg tok hele andre etasje i huset. Så flyttet vi til California, og jeg pakket det over fire rom i huset. Og så, til slutt, følte jeg at det var på tide å få min egen plass borte fra familien, så jeg slapp å pålegge monstrene mine eller påføre resten av familien mine monstre. Så vi utvidet til ett hus, og nå er det to hus.
De er organisert rundt forskningsbiblioteker. Så jeg har 13 biblioteker i de to husene. Jeg har et skrekk-fantasibibliotek; et historiebibliotek; et overnaturlig og det okkulte biblioteket; Jeg har et litteraturbibliotek; så er det barnefortellinger, myter, Victoriana, kriminalitet. Hvert av disse bibliotekene har et lesesal, et forskningsområde, så i stedet for å Google noe, går jeg på biblioteket. Jeg har bibliotekvogner som går mellom de to husene, og jeg går til skrivebordet mitt, og jeg jobber.
(Joshua White / JWPictures.com) Hva fikk deg til slutt å bestemme deg for å dele skattene dine med publikum?
Jeg har alltid gitt turer i de to husene. Jeg gir ofte en eller to turer hver uke når jeg er i LA. Disse turene er vanligvis gjort for venner. Plutselig en dag ga jeg turen til noen mennesker på LACMA. De inviterte meg tilbake for å se utstillingen Stanley Kubrick. Da vi skulle til Stanley Kubrick-utstillingen, ble det nevnt, 'Vel, vi kunne stille ut noen av rekvisittene dine og noen av favorittmaleriene dine.'
Grunnen til at jeg likte ideen er at vi blandet den med museets samling. Så vi kunne ha et Ensor-maleri ved siden av et Moebius-akrylmaleri. Vi kunne blande det høye pannebrettet og det lave pannebrettet så å si, popen og det hellige. For i utgangspunktet er det en utstilling om lidenskapen for å leve omgitt av bilder og karakterer.
Du har snakket om hvordan all kunst er politisk så vel som åndelig. Hvordan spiller dette inn i den ideen?
Jeg tror hver handling er politisk, uansett hva vi gjør. Det er ikke noe mer politisk enn glede. Når du bare sier, se at dette er den jeg er, og det kan være at du liker det. Du tror kanskje at jeg tar feil, men jeg kan like like det høyeste spekteret av sanksjonert kunst eller flere utenforstående former for den. Jeg trenger ikke å kvalifisere det; du kan. Det er politisk i seg selv.
Jeg tror det var Picasso som sa: 'God smak er kunstens fiende.' [ Ed .: Selve sitatet, ifølge Goodreads, er "Smak er kreativitetens fiende." ] Jeg er enig, men det jeg synes er viktig er at du må kunne formulere smaken din. Uhemmet, urimelig, uorganisert dårlig smak - eller god smak - er veldig støtende for meg.
Det er umulig for noen å sette seg og fortelle meg at det bare er flotte Renoirs eller bare gode Modiglianis. Det er ikke sant. Det er gode Renoirs og gode Modiglianis, og det er forferdelige Modiglianis og forferdelige Renoirs. Det er umulig for meg å si at du vet, Bernie Wrightson er en mester, periode. Nei, du må lage et område for den diskusjonen. Jeg tror at når du skaper dette området, formulerer du synet ditt på kunsten, og derfor artikulerer du ditt syn på verden fordi det vi elsker definerer hvem vi er.
Guillermo del Toro, Side fra Notatbok 2, Skinnbundet notatbok, blekk på papir, 8 x 10 x1 1/2 tommer, samling av Guillermo del Toro. (Foto med tillatelse Insight Editions / Guillermo del Toro) Hva håper du å artikulere gjennom ditt syn på verden i samlingen?
For det første er kjærligheten min til monstre absolutt, hvordan kan jeg si, avvæpnende ekte. Det er et åndelig kall for meg. Det er et kall. Så arbeidet jeg gjør her er evangelisk. Jeg berømmer evangeliet om monstrositet fordi monstre alltid har vært en utrolig viktig komponent i kunsten. Du har alltid hatt folk til å lage glassmaleriene; du har alltid folk som snekker gargoyles.
Det er en iboende del av vår fortellende fortelling og kunstneriske forsøk og åndelige midler, og jeg tror det er nøkkelen som jeg prøver å artikulere - ikke bare med denne utstillingen, men i filmene mine. Jeg kan ta denne virkelig enkle sjangeren, og jeg kan prøve å behandle den visuelt som om jeg gjør Macbeth eller Henry IV. Jeg prøver å gi en visuell overdådighet til noen ganger veldig nedslitte fag.
Jeg hørte at det dystre huset har et rom der det regner hele dagen. Hvordan kom du på den ideen?
Da jeg var liten, mange ganger, sov jeg på en liten madrass ved siden av bestemorens seng på gulvet. Jeg ville holde hånden hennes, og jeg snakket meg i søvn ved å fortelle henne hvor vi kunne legge en hemmelig passasje i huset. Jeg tegnet små kart der jeg sa, hvis du vil tillate meg å lage en falsk vegg her, kunne vi gjemme oss for innbruddstyver og det er et sikkerhetsrom.
Jeg planla også å lage et regerom fordi det er veldig inspirerende [å skrive i.] I California er regn en veldig verdifull vare. Jeg ble inspirert av første gang jeg gikk til Tiki-rommet da jeg var liten i Disneyland. Det var sol ute, og plutselig begynte det å regne inne. For meg i alderen 3 eller 4 var det den mest fantastiske opplevelsen.
Jeg viste faktisk regnrommet mitt til Imagineers på Disneyland. De besøkte Bleak House, og de sa at løsningen din er ganske bra. Da fortalte de meg at løsningen på Tiki-rommet er noe jeg aldri hadde forestilt meg. Men løsningen min var at jeg designet og jeg satte sammen, og jeg malte vinduet et falskt vindu med teaterregnfremspring og litt akrylharpiks som jeg droppet i vinduene for å se ut som om de var frostet av regndråper og jeg satte en surroundlyd i rommet med en storm så effekten er veldig vakker, og det er der jeg skriver de fleste av skriptene mine. Jeg synes det er utrolig beroligende. Etter tre eller fire minutter glemmer jeg at det er en projeksjon.
Apropos Disney, jeg hørte at du fremdeles jobber med Haunted Mansion- manuset.
Vi er.
Er det gjenstander på skjermen inspirert av eller inspirert til det?
Det er faktisk et nøkkelstykke fra Haunted Mansion. Det er et originalt maleri av Marc Davis som var en av de to nøkkelen Imagineer. Han laget et maleri av Medusa som vises i galleriet med portretter i Disneys Haunted Mansion.
Er det noen spesifikke objekter du tror du vil savne mest som vil gå til denne utstillingen?
Alle sammen. Det er tall i livsstørrelse av HP Lovecraft, Edgar Allan Poe. De bor sammen med meg. Linda Blair ser på TV med meg. Så jeg kommer til å savne dem fordi huset føltes veldig, veldig tomt når de pakket det. Opprinnelig hadde jeg sagt ja til å ha utstillingsturnéen, og igjen, når de pakket den, sa jeg: 'Nei, det kan jeg ikke. Jeg kan ikke. Jeg kan rett og slett ikke. "
Er det noen gjenstander i det dyke huset som skremmer deg?
Nei ingenting. Ingenting skremmer meg i det dystre huset.
