I juni i fjor mottok Jane Kallir fra Galerie St Etienne i New York en e-post fra en kunsthandler som mistenkte at de hadde snublet over noe bemerkelsesverdig i en Queens sparsommelig butikk: en tegning av Egon Schiele, en av de ledende skikkelsene i Østerrikes Ekspresjonistisk bevegelse. Kallir tenkte ikke så mye på det.
"Nitti prosent av tiden tar de feil, " forteller Kallir til Art Newspapers Nancy Kenney om de fremmede som ofte rekker å hevde at de har funnet tapte Schiele-kunstverk. "De fleste av dem er forfalskninger - alvorlige eksemplarer."
Behandleren, som ønsker å være anonym, hadde lagt ved bilder av tegningen, men de var uskarpe. Kallir, som er galleriets meddirektør, ba om å få klarere bilder. Det tok føreren nesten ett år å svare. Da Kallir omsider så de nye bildene, skjønte hun at hun faktisk kunne se på en ekte Schiele. Hun inviterte eieren til å ta med seg arbeidet til galleriet sitt, som spesialiserer seg på østerriksk og tysk ekspresjonisme og var faktisk den første amerikanske institusjonen som var med på å arrangere et énpersons Schiele-show i 1941. Kallir var selv en pådriver for en ny digital katalog raisonné av kunstnerens arbeid.
Kjøpt på en Habitat for Humanity ReStore, skildrer blyanttegningen en naken jente som ligger på ryggen, og konturene av ribbeina hennes stikker urolig utover navlen. Typen papir og svart blyant som var i samsvar med andre Schiele-tegninger, bestemte Kallir da hun så kunstverket på nært hold. Og stilen - stilen var signatur Schiele.
“Hvis du ser på hvordan denne jenta ligger på ryggen, og du ser på foreshortening både på ribbeholderen og i ansiktet hennes, og hvordan du ser den lille nesen peke opp - tenk på hvor vanskelig det er å gjøre, Forklarer Kallir til Kenney. "Det er veldig få mennesker i kunsthistorien som kan tegne sånn."
I løpet av sin korte, men produktive karriere, skapte Schiele rundt 3000 tegninger og 300 malerier. Arbeidene hans var ofte eksplisitte nakenbilder, samtidig erotiske og fæle. Torturede uttrykk, vridde lemmer og voyeuristiske vinkler var hyppige motiv for Schieles kunst.
Kallir mener at nylig dukket tegning ble malt i 1918, ikke lenge før kunstneren døde av den spanske influensa i en alder av 28. Jenta på fotografiet modellerte ofte for Schiele, det samme gjorde moren. Kallir forteller Kenney at tegningen hører til en serie på 22 andre verk, hvorav to hun mener ble malt samme dag som det nye stykket. Disse to verkene er nå holdt av Metropolitan Museum of Art og Leopold Museum i Wien, Østerrike, melder CNNs David Williams.
Med sin åpenbare skildring av en ung, naken modell, er tegningen emblematisk for de tynnere aspektene av Schieles arv. I sin egen tid, melder Cody Delistraty of the Paris Review, var han kjent for å være vert for tenåringsjenter i studioet sitt. En by der Schiele tok bolig, ble så skandalisert av kunstnerens rapporterte praksis med å verve tenåringer til å modellere for ham at innbyggerne drev ham ut. Så kom hendelsen som ville stoppe Schieles inkludering av unge fag i hans kunst. Den 13 år gamle Tatjana Georgette Anna von Mossig ba kunstneren om å ta henne fra Neulengbach, Østerrike til Wien, for å bo hos bestemoren.
"Som mange unge mennesker ville hun flykte fra provinsbyen sin ... men når de kom til Wien, hadde Mossig hjerteskifte og ønsket å komme hjem igjen, " skriver Delistraty. Dagen etter returnerte Schiele og [hans kjæreste, Wally] Neuzil henne pliktoppfyllende. I mellomtiden hadde faren imidlertid gått til politiet og anlagt siktelser for kidnapping og lovfestet voldtekt mot Schiele. ”
Disse anklagene ble til slutt henlagt, men etter arrestasjonen hans i 1912 ble han dømt til en kortvarig fengsel for å ha utsatt mindreårige for pornografisk materiale - hans kunst - som politiet fant da de kom til å arrestere Schiele.
I løpet av de siste årene har noen museer som er vert for Schiele-utstillinger valgt å inkludere veggtekst som nevner anklagene om seksuell mishandling som ble utjevnet mot ham. Men Kallir er blant dem som mener at Schiele har blitt urettferdig merket som en seksualforbryter. "De siste dagers standarder er så veldig forskjellige fra de som rådet i Østerrike tidlig på 1900-tallet, " skrev hun i Art Newspaper i fjor.
Galerie St. Etienne viser den nyoppdagede tegningen som en del av en utstilling med tittelen "The Art Dealer as Scholar", som også inneholder verk av Käthe Kollwitz og Alfred Kubin. Tegningen er til salgs; Kallir sier til Kenney at hun mistenker at den vil hente mellom $ 100.000 til $ 200.000.
