I 2011 gjorde Iris van Herpen en sprut da hun debuterte med en 3D-trykt kjole - et av de første 3D-trykte brikkene - på Paris Haute Couture Fashion Week. Det stive klesplagget lignet på intrikat hvitt stoff som ble revet opp i form av en Rorschach-test. Det ble kåret til en av årets beste oppfinnelser av magasinet Time .
Fra denne historien
Smithsonian tilknyttede museerVan Herpen var den første designeren som sendte 3D-trykt couture nedover rullebanen, begynnelsen i 2010. Siden har 3D-printing blitt et hett nytt verktøy i motebransjen, med store designere som lager geometriske utklippskjoler, stive og skinnende pynt og plagg som ligner skjelett eller rustning fra middelalderen. Disse nyvinningene er mest for rullebaner, selv om noen få har filtrert inn i bruksklær. Luksusmerket Pringle of Scotland har vevd 3D-trykte elementer i mønstrene og mansjettene på genserne.
"Iris van Herpen: Transforming Fashion, " den første store utstillingen av designerens verk, åpnes på High Museum of Art i Atlanta 7. november. Utstillingen er en omfattende undersøkelse med 45 av van Herpens mest banebrytende antrekk fra 2008 til nåtiden, sammen med musikk og videoer fra rullebaneshowene hennes.
3D-utskriftsteknologi har eksistert siden 1980-tallet, og arkitekter, ingeniører og industridesignere har brukt skriverne, som lager objekter lag for lag, for å lage modeller og prototyper i flere tiår. Det var en eksplosjon av interesse for teknikken for noen år siden, da teknologien ble mer overkommelig og hjemmeprintere debuterte.
Van Herpen, som er i begynnelsen av 30-årene, hadde en meteorisk økning i motebransjen. Hun studerte mote ved ArtEZ Institute of the Arts, Arnhem, i Nederland, og praktiserte ved Alexander McQueen i London. Fra en tidlig alder var hun interessert i å bringe nye materialer og prosesser i mote, og hun begynte å designe dameklær under eget navn et år etter endt utdanning fra moteskolen. Som 27-åring ble hun den yngste designeren som ble oppkalt etter den offisielle kalenderen til Paris Haute Couture Fashion Week. Van Herpen var banebrytende i bruken av 3D-utskrift for mote, ved å ansette arkitekter og ingeniører som hjelp til å oversette designene hennes til digitale filer som skriverne kan lese. Hun begynte med stive design støpt på kroppen og utvidet deretter til fleksible, ettersom bedre materialer, som den gummilignende TPU 92A-1, ble tilgjengelig.
"Iris van Herpen er fryktløs når det gjelder å eksperimentere med 3D-utskrift og bruke teknologien som et middel til å skape de innovative designene som er hennes visjon, " sier Sarah Schleuning, kurator for dekorativ kunst og design ved High Museum of Art, en Smithsonian tilknyttet museum. "Hun bruker teknologien ikke for sin egen skyld, men for å oppnå spektakulære effekter som ellers ikke kunne realiseres."
Eventyrlige stilikoner som Björk og Lady Gaga er trukket til van Herpens stykker, kanskje fordi hennes verk ser ut som bærbar skulptur. En topp fra "Crystallization" (2010), hennes første samling som inkluderer 3D-trykte elementer, er stiv og ser ut som koraller, med løkker og rygger. En stroppeløs kjole fra 2014 med kallenavnet "Ice Dress" ligner en enkelt isdannelse med en intrikat struktur. Stykket ble trykt på en topp moderne industriell 3D-printer, og materialet er en gjennomsiktig harpiks. Siden brukeren ikke kan sette seg, er stykket tydelig ment kun for rullebanen.
"Når du ser på kjolen, smelter kroppen under og den gjennomskinnelige strukturen sammen, og de blir en, " skriver van Herpen i en e-post. "Dette er mulig fordi kjolen er to stykker, med sømmer bare på sidene, slik at teksturen ser organisk ut."
Noen ganger er det 3D-trykte materialet ikke plaggets struktur, men ganske enkelt et pryd, som i en kjole fra 2014 som ligner en fugl, med bånd av 3D-trykt materiale lagdelt som fjær.
Men 3D-utskrift er ikke uten utfordringene. Siden van Herpens design er omfattende, tar det digitale filene lang tid å lage. Og hun kan ikke se det ferdige produktet før hun mottar det tilbake fra trykkeriet.
"Det er fortsatt en overraskelse hvordan kjolen vil se ut, " skriver hun. "I det siste trykte jeg en kjole og fant ut at den ikke så bra ut i materialet jeg valgte."
Jenny Woes smykker er trykt i en rekke materialer. (Foto av Hans Koesters) 
(Foto av Christian Kilrane Coleman) 
(Foto av Hans Koesters) 
(Foto av Caleb Kuhl) 
(Foto av Hans Koesters) Når nye materialer dukker opp, må designere lære sine begrensninger gjennom eksperimentering. Jenny Wu er en arkitekt som lanserte sitt eget 3D-trykte smykkeselskap, LACE, i 2014. Arbeidene hennes er trykt i en rekke materialer, inkludert elastisk nylon, hard nylon og rustfritt stål. "Toleransene er veldig forskjellige, " sier Wu. "Til å begynne med kan designen min komme sammen i stykker, eller den kan komme perfekt. Du må lære å designe materialet."
Van Herpens 3D-trykte design inspirerte andre designere, inkludert Francis Bitonti, som trykket en kappe for Dita Von Teese med mer enn 3000 unike, leddførte ledd, og Karl Lagerfeld, som prydet ikoniske tweed Chanel-dresser med 3D-trykte detaljer tidligere i år. Studenter av motedesign er også ivrige etter å eksperimentere med 3D-utskrift, selv om kostnadene ofte setter kommersiell 3D-utskrift utenfor deres rekkevidde, og de trenger å lære seg modelleringsprogramvaren.
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) I vår brukte Danit Peleg, student ved Shenkar College for Engineering and Design i Israel, en 3D-printer til hjemmet for å lage fem plagg til hennes kandidatkolleksjon. Fordi hjemmeprinteren var liten, måtte hun trykke materialet i biter, og prosjektet tok mer enn 2000 timer. De ferdige plaggene, laget av et gummilignende materiale kalt FilaFlex, har geometriske utskjæringer - noen delikate, noen store - i dristige farger.
"Jeg følte at jeg fikset med fremtiden, " sier Peleg. "Jeg tror vi kommer til å se at moteindustrien endrer seg. Motehusene vil etter hvert ha nedlastbare mønstre på sine nettsteder, slik at folk kan trykke klærne hjemme. Vi trenger ikke å produsere i Asia."
Eksperter advarer imidlertid om at det kan ta flere tiår å komme fram til en slik fremtid. Lynne Murray, direktør for Digital Anthropology Lab ved London College of Fashion, sier 3D-printing for mote fremdeles er et nytt konsept. "Det er en fin idé å kunne 3D-trykke klær hjemme eller i din lokale hjørnebutikk, men det blir ikke en realitet de neste ti årene, " legger hun til. "Kanskje om 20 år, og kanskje da kjolen du får vil også kunne endre farge eller endre form. " Digital Anthropology Lab, som nettopp åpnet i høst, gir skolens moteelever tilgang til 3D-skrivere, ledende tekstiler, bærbar teknologi og kroppsskanningsteknologi. Andre store moteskoler, som Fashion Institute of Technology, Central Saint Martins og Parsons School of Design, har 3D-skrivere og tilbyr kurs i hvordan du bruker dem.
"Det vil være en rekke bruksområder, " spekulerer Wu i fremtiden. "Det vil være ting å laste ned og skrive ut selv, men du vil også kunne få noe virkelig spesielt som er designet av og skrevet ut under tilsyn av en kunstner eller motehus."
"Iris van Herpen: Transforming Fashion" er utstilt på High Museum of Art, et Smithsonian tilknyttet museum i Atlanta, gjennom 15. mai 2016.
