Den japanske fotografen og arkitekten Hiroshi Sugimoto vurderer på nytt Hirshhorn-museet og skulpturhagen. Ny design av museets lobby av den anerkjente kunstneren og hans Tokyo-baserte arkitektfirma, New Materials Research Laboratory, åpnes for publikum 23. februar. Ved inngangen vil besøkende møte kunstneriske møbler laget av grenene til et 700-årig- gammelt tre, lysere vinduer og en børstet messingkaffibar, der Washington DCs elskede Dolcezza Gelato and Coffee skal sette opp butikk.
Relatert innhold
- Hirshhorn skulpturhage for å gjennomgå første omdesign på mer enn 40 år
Sier Melissa Chiu, Hirshhorns direktør, museets mål var å "gjøre samtidskunsten mye mer tilgjengelig enn den har vært før."
Å sette i gang en fotograf for å designe og innrede en lobby virker noe rart. Sugimoto er kjent for sin svart-hvitt fotografering: ettertenksomt, nøye sammensatte stykker som ofte grenser til abstraksjon. Han kom til berømmelse for fotoserier som Diorama, teatre og seascapes, hjemsøkende skildringer av museumsskjermer, havhorisonter og tomme kinoer som slår en luft av stille, om ikke ærbødighet.
Men kunstnerens beundrere kan bli overrasket over å vite at Sugimoto den siste tiden har lagt til verker innen arkitektur og design til sin prisbelønte cv. Nyere prosjekter inkluderer restauranter, private boliger, og mest spesielt kunstnerens Odawara Art Foundation - et kunst- og kulturkompleks som ligger på en 10 mål stor jord en times sørvest for Tokyo.
At Sugimoto har tatt på seg så mange arkitektoniske utfordringer, var en ekstra bonus for museumskuratorer. Hirshhorn og kunstneren går langt tilbake: I 2006 var museet det første som presenterte en karriereundersøkelse av Sugimoto, og har fortsatt noen av sine sjølandskap utstilt i dag.
Fra Theatreserien, Akron Civic, Ohio av Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) 
Fra Theatreserien, Trylon, New York av Hiroshi Sugimoto, 1976 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) 
Tyrrhenian Sea, Conca av Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) Alfred Zollinger, direktør for Parsons School of Designs Master of Fine Arts in Interior Design-programmet, ser Sugimoto og hans arbeid som et passende valg. "Hva er virkelig fantastisk med [lobbyen], " sa han, "er dagslyset som kommer inn og det kufferte taket, fargene, poleringen, refleksjonen i terrazzogulvet, har alle tingene til et Sugimoto-fotografi, som man kunne forestill deg det. ”
Bevaring av disse elementene var et sentralt mål for det 18 måneder lange prosjektet. Hirshhorn, et av byens dusin eksempler på den moderne brutalisttiden, ble designet av Gordon Bunshaft fra firmaet Skidmore, Owings & Merrill og avduket i 1972. Den slående sylindriske formen var berømt på den tiden av kunstkritiker Ada Louise Huxtable. Men i dag er smultringen (som Huxtable kalte den) så ikonisk at et nominasjon av National Register of Historic Places er i gang - en stor prestasjon for en så ung bygning.
Chiu sier at mens strukturen har en brutalistisk følelse av tyngdekraft overfor den, var Bunschaftts opprinnelige intensjon å skape et rom som føltes lys, derav bygningens høyde og vinduer mot National Mall og skulpturhagen. I tråd med denne hensikten, fremkaller Sugimotos design av lobbyen en følelse av komfort og åpenhet. Designet krever fjerning av en mørk film fra vinduene for å få mer lys. Effekten er å minne besøkende om Hirshhorns forbindelse til skulpturhagen, større Smithsonian Institution campus og National Mall.
Den nye lobbyen designet av den japanske fotografen Hiroshi Sugimoto åpner 23. februar. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Sugimotos egen fortid er innlemmet i designet med et relikviemateriale som minner om barndomsområdet i Tokyo. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Skala-lignende metall sidespor brukes i utformingen av kaffebaren. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Bordene er laget av røttene til et 700 år gammelt japansk muskatnøttre. (Hiroshi Sugimoto; Arkitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Sirkelen og dens forekomst i både menneskeskapte og naturlige verdener er et fremtredende tema for det nye designet. Bordene er laget av røttene til et 700 år gammelt japansk muskatnøttre, som sprer seg for å danne en bred sirkel. Spiralstoler hylder både museet og den spiralformede DNA. "Å plassere en sirkel som naturen laget i denne menneskeskapte en gir oss muligheten til å sammenligne og kontrastere naturlige sirkler med forestillingsrike, " sier Sugimoto i sin kunstners uttalelse.
Sugimoto skaper en målt spenning mellom museets tradisjonelle moderne stil fra 70-tiden og dens fremtid. Børstede metallfester på alt fra kaffebaren til skyvedører i glassdører oppdaterer utseendet med en moderne kant. Denne samtalen mellom fortid og nåtid reflekterer hans tidligere arbeid, som Sugimoto beskriver som illustrasjoner av "utsatt tid."
Sugimotos egen fortid er innlemmet i et relikviemateriale som minner om barndomsområdet i Tokyo. Skala-lignende metall sidespor brukes i utformingen av kaffebaren. Det brannhemmende materialet dateres til 1920-tallet og var et fremtredende trekk i hjemmene Sugimoto vokste opp i løpet av 1950-årene.
Zollinger sier at lobbyen speiler Sugimotos berømte fotograferingsarbeid - de deler en følelse av "stillhet" og "stille tilstedeværelse, " og legger til at "han bremser tiden og reduserer distraksjonene."
Men Markus Berger, utdannet programleder ved Rhode Island School of Designs avdeling for interiørarkitektur, er uenig. Han ser Sugimotos opprettelse som for "stille."
"Kraften som Hiroshi Sugimotos bilder har, savner jeg kraften, " sier han. "Det er for skalert tilbake, for lett, for enkelt."
"Det er veldig fine, vakre designede stykker der inne, " sier Berger, "men det er ingen ordentlig narrativ samtale [med] den eksisterende bygningen, som har en helt annen tone."
Zollinger forstår Sugimotos bidrag som en hyllest til bygningens åpne, modernistiske rom. "Hans tilnærming er å bevare museet og øke opplevelsen av det som allerede er der, " sier Zollinger. "På et sted som Hirshhorn, som har en slik historie, er bygningen så sterk at å prøve å konkurrere med det ville være kontraproduktivt."
Chiu argumenterer for at museet har oppnådd det sentrale budskapet det håpet å sende gjennom Sugimotos redesign. "Det signaliserer virkelig til besøkende at Hirshhorn er et åpent, gjennomsiktig rom som gjennom kunst er i stand til å skape en følelse av undring, " sa hun.
