Ta en titt på maleriene av Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger og andre kubistiske malere hvis arbeid inkluderer harde, geometriske former og synlige linjer. Da disse kunstnerne jobbet i studioene sine, tok motedesignere, spesielt de i Frankrike, signaler fra maleriene. Med la garçonne (klaffen, på fransk) i tankene, skapte designerne moter med de rene linjene og kantete formene vi nå forbinder med 1920-tallet og med kubismen.
Stilene vi har kommet for å knytte kontakt med Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore og andre amerikanske skuespillerinner på sølvskjermen i Jazzalderen, kan spores tilbake til Europa, og mer spesifikt, noen få viktige designere.
- Jean Patou, kjent for å ha oppfunnet strikket badetøy og dametennisklær, og for å promotere sportsklær generelt (i tillegg til å lage den første solbrunoljen), var med på å forme silhuetten fra 1920-tallet. Senere i tiåret revolusjonerte han hemlinene igjen ved å slippe dem fra kneet til ankelen.
- Elsa Schiaparellis karriere bygde fart på 20-tallet med fokus for det meste på strikkeklær og sportsklær (hennes surrealismepåvirkede plagg som hummerkjolen og skokhatten kom senere, på 1930-tallet).
- Coco Chanel og trikotene hennes, liten ryggkjole og smarte dresser, alle med rene linjer uten tull, ankom staten sammen med parfyme fra Chanel nr. 5 og et ønske om en solkyssende hudfarge på begynnelsen av 1920-tallet.
- Madeleine Vionnet gjorde inntrykk med det skjevskjærte plagget, eller et plagg laget med stoff som var skåret mot kornet, slik at det skummet brukerens kropp på en måte som viste formen hennes mer naturlig. Vionnets asymmetriske lommetørkle-kjole ble også et klassisk utseende fra den tiden.
- Jeanne Lanvin, som begynte å lage barneklær, ga seg et navn da hennes velstående beskyttere begynte å be om egne versjoner. Detaljert beading og intrikate trim ble signaturer av hennes design.
Sears katalog, 1925. via HA! Designs - ArtbyHeather on Flickr.
Da disse designerne brakte ny grunn (og for noen, som begynte på 1910-tallet), gjennomsyret utseendet deres sakte mainstream-kultur og kom seg over dammen. En av de beste måtene å se hvordan disse couturiers-stykkene er oversatt til klær med masse appell, er å se på en Sears-katalog fra 1920-tallet, som ble distribuert til millioner av familier over hele USA. Som Stella Blum forklarte i Everyday Fashions of the Twenties :
. . . Postordre-moter begynte å falle etter Paris-interessene, og i 1930 økte etterslepet til omtrent to år. Sent og noe utvannet, stilen i perioden rørte likevel til den billigste klærne. Kunstbevegelsene i Paris og Exposition Internationale des Arts Décoratifs fra 1925 klarte til slutt å få sin innflytelse på gårdene i Iowa, Nebraska og Kansas, og i ghettoene i de store byene.
Vanlige parisiere hadde nesten fullstendig på seg kjelelengte kjoler i midten og til slutten av 1920-tallet, men i USA økte stilen i popularitet. I Flapper Jane, en artikkel i 9. september 1925, utgaven av Den nye republikken, skrev Bruce Bliven:
Disse som jeg har beskrevet er Jane's klær, men de er ikke bare en klaffuniform. De er The Style, sommeren 1925 Eastern Seaboard. Disse tingene og ingen andre blir båret av alle Jane's søstre og hennes kusiner og hennes tanter. De bæres av damer som er tre ganger Jane, og ser ti år eldre ut. av de to ganger hennes alder som ser hundre år eldre ut.
Flapper Fanny Says, 1926.
Flapper-utseendet var allestedsnærværende til å komme seg inn i illustrasjoner og tegneserier. Tegneserien “Flapper Fanny Says” sporet forsøkene og prøvelsene til den evig unge og litt androgynte stilige Fanny. Oppfinnelsen av tegneserieskaper Ethel Hays i 1924, forble stripen på trykk inn i 1940-årene under forskjellige artister.
Ballerina Desiree Lubovska i en kjole av Jean Patou. Fotografi av Adolf de Meyer, ca. 1921.
Rundt den tiden tegnet John Held Jr.'s tegninger av langbeinte, tynnhalsede, sortehårete, sigarettrøykende klaffar på omslagene til Life and the New Yorker . Hans livlige illustrasjoner, sammen med Russell Patterson og Ralph Barton, fanget datidens sprudlende livsstil og klesstil.
Når vi ser tilbake, kan vi nå se hvordan kunst inspirerte tiårets motetrender og hvordan disse motene fremmet en livsstil. Det på sin side kom omtrent hele kretsen for å gjenspeiles i enda en form for visuell representasjon - illustrerte skildringer av den frihjuls klaffkulturen - som holdt fartet i tiåret.
Les deler I, II, III og IV i vår historie of the Flapper-serien for å få en mer flott bakhistorie på moteikonet.
