Midt i samlingen av kjeltringer, sykofanter, steinøyde mordere og overopprykkede inkompetanter som omfattet krigsledelsen i Nazi-Tyskland, skilte Joseph Goebbels ut. For det første var han virkelig intelligent - han hadde opparbeidet seg en doktorgrad i romantisk litteratur før han ble Hitlers propagandasjef. For en annen forsto han at departementet hans trengte å gjøre mer enn bare å hamre hjem meldingene fra Hitlers ideologi.
Goebbels visste at han trengte å engasjere seg - med en stadig mer krigssliten tysk offentlighet, og med de allierte tjenestemennene hvis moral han forsøkte å undergrave. Denne tydelig øye besluttsomheten til å takle virkeligheten, ikke fantasi, førte ham til noen nysgjerrige overnattingssteder. Ingen var imidlertid så merkelige som hans forsøk på å utnytte de farlige attraksjonene i dansemusikk til Hitlers sak. Det var en innsats som førte direkte til opprettelsen av det oksymoronet i firestangsform: et nazistisk godkjent, statlig sponset varmt jazzband kjent som Charlie og His Orchestra.
På slutten av 1930-tallet var swing og jazz den desidert mest populære musikken for dagen, for dans og for lytting. Men fra de var fra USA, med minimale bidrag fra ariske musikere, avskyet nazistene dem. Den offisielle partilinjen var at disse formene var e ntartete musikk (“degenerert musikk”), og at deres improviserte pauser og dunkende rytmer risikerte å undergrave tysk renhet og disiplin. I offentlige taler sa nazistene det hardere enn som så. Jazz, insisterte Goebbels, var ikke annet enn "jungelmusikk."
Gjennom krigsårene var det tysk politikk å undertrykke musikken, eller i det minste temme den. Dette resulterte i noen bemerkelsesverdige forordninger, blant dem klausulene om et forbud som ble kunngjort av en nazistisk gauleiter i Böhmen og husket (trofast, forsikrer han oss - “de hadde gravert seg dypt inn i meg”) av den tsjekkiske dissidenten Josef Skvorecky i innledningen til sin novelle The Bass Saxofhone. De er verdt å sitere i sin helhet:
1 . Stykker i foxtrot-rytme (såkalt swing) skal ikke overstige 20% av repertoaret til lette orkestre og danseband.2. I dette såkalte repertoaret av jazz-type er det foretrukket komposisjoner i en hovednøkkel og til tekster som uttrykker livsglede i stedet for jødisk dystre tekster;
3. Når det gjelder tempo, er det også foretrukket at raske komposisjoner fremfor langsomme (såkalte blues); tempoet må imidlertid ikke overstige en viss grad av allegro, i samsvar med den ariske følelsen av disiplin og måtehold. På ingen måte vil Negroid-utskeielser i tempo (såkalt hot jazz) eller i soloopptredener (såkalte pauser) tolereres;
4. Såkalte jazzkomposisjoner kan inneholde høyst 10% synkopasjon; resten må bestå av en naturlig legato-bevegelse blottet for de hysteriske rytmiske reverseringene som er karakteristiske for de barbariske løpene og ledende for mørke instinkter fremmed for det tyske folket (såkalte riff);
5. Strengt forbudt er bruk av instrumenter som er fremmed for den tyske ånden (såkalte koseklokker, flexatone, børster, etc.), så vel som alle demper som gjør den edle lyden av vind- og messinginstrumenter til et jødisk-frimurerisk gapahuk (så -kalt wa-wa, hatt osv.);
6. Også forbudte er såkalte trommelbrudd som er lengre enn en halv bar i fire kvartal (unntatt i stiliserte militærmarsjer);
7. Kontrabassen må spilles utelukkende med baugen i såkalte jazzkomposisjoner;
8. Å plukke av strengene er forbudt, siden det er skadelig for instrumentet og skadelig for arisk musikalitet; hvis en såkalt pizzicato-effekt er absolutt ønskelig for komposisjonens karakter, må det tas nøye med at strengen ikke får lov til å mønstre på sordinen, som fremover er forbudt;
9. Musikere er på samme måte forbudt å lage vokale improvisasjoner (såkalt scat);
10. Alle lette orkestre og danseband anbefales å begrense bruken av saksofoner av alle tangenter og å erstatte dem fiolin-cello, bratsj eller eventuelt et passende folkeinstrument.
Forsiden til en museumsguide fra 1938 utgitt for å falle sammen med en utstilling om "degenerert kunst" organisert av Dr. Hans Ziegler. Utstillingen ble delt inn i syv seksjoner som hver angrep en annen kunstnerisk form; Igor Stravinsky og Paul Hindemith fikk seksjoner for seg selv. (Offentlig domene) Det er mulig å spore nazistenes frykt for jazz og svinge tilbake i det minste så langt som til de radikale nattklubbene i Weimar Tyskland (setting for musikalen Cabaret ), som Goebbels beskrev i sin dagbok som "en Babylon of synd." Men Reichsminister også anerkjente, Horst Bergmeier og Rainer Lotz, at "Nasjonalsosialismen satt til musikk var ikke det de fleste lytterne ønsket når de koblet til radioapparatene sine, " og da krigsårene gikk inn i tysk moral og bomber regnet ned på tyske byer, begynte han å inngå kompromisser som ville vært utenkelig før 1939.
Det var fortsatt motvilje mot å la ekte amerikansk swing og jazz høres på hjemmefronten; Dr. Fritz Pauli fra tysk statsradio skisserte kriteriene for et "modelldansband" som ville virket fremmed for Glen Miller: tolv fioliner, fire fioler, messing, bass, trommer - og en siter. Goebbels gikk lenger; han ordinerte at jazz ble forbudt fra luftbølgene helt, og alle radiodansprogrammer blir forhåndsbestilt av "en nøytral marsj eller overture."
Bak kulissene klekket imidlertid Hitlers propagandasjef et plott: musikk som ble ansett som uegnet for anstendige tyskere skulle utnyttes for å bidra til å drive nazistenes krigsinnsats. Her var Goebbels catspaw en jazzfanatiker som het Lutz “Stumpie” Templin, en fin tenorsaksofonist som hadde ledet et av de beste tyske swingbandene før krigen.
Templin var en tvetydig karakter; ingen nazist selv, han hadde ikke desto mindre utnyttet mulighetene som åpnet under Hitlers regime. Så tidlig som i 1935, det som skulle bli kjernen i Lutz Templin Orchestra, pustet ut sin jødiske leder, James Kok, for å sikre seg en innspillingskontrakt med Deutsche Grammophon. Høsten 1939 var Templins rykte som en saxspiller og hans bånd til nazistene sterke nok til at Propagandadepartementet vendte seg mot ham da det tok beslutningen om å begynne å sende musikalsk propaganda til britiske tropper.
Den politisk fleksible jazzsaksofonisten Lutz Templin sørget for den musikalske og organisatoriske muskelen for Charlie og His Orchestra. (Offentlig domene) Lurende i skyggen av det nye initiativet var William Joyce, den beryktede “Lord Haw Haw”, en irsk-amerikaner ansatt av Goebbels for å kringkaste propaganda til Storbritannia, og Norman Baillie-Stewart, en annen fascistisk turncoat hvis sjef påstand om berømmelse var å være siste engelskmann som ble fengslet i Tower of London. De ga ideer, og kanskje noen tekster, til en tidligere embetsmann ved navn Karl Schwedler, mannen ansatt for å fronte crack-jazzmusikerne som utgjorde Templins band.
Schwedler var en bemerkelsesverdig karakter, en forfølger og en kameleon som var godt egnet til å trives i ser-glasset Nazi-tysklands verden. Han ble født som søppel av en rørlegger i Duisberg i 1902, og var en feilfri engelsk taler som avslørte et uventet talent for kroning mens han jobbet for den amerikanske delen av utenriksdepartementets kringkastingsavdeling, Kultur-R . Han var god nok på jobben sin til å få dispensasjon fra militærtjeneste med den begrunnelse at han utførte "essensielt krigsarbeid" - og å glede seg over beskyttelsen av Goebbels selv.
Schwedler ser ut til å ha utviklet ideer over stasjonen sin. Ifølge Baillie-Stewart, sportet han på en finger på venstre hånd en massiv signetring inngravert med en falsk våpenskjold til tider sportet han til og med det gamle etoniske slipset til jeg nevnte faktum. ”I store deler av krigen, han levde et playboy-liv i Berlin, kledde seg i SS-monogrammede silkeskjorter og reiste vidt, ofte til Sveits, med påskudd av å hente de siste platene og noen nye ideer. Dette ga ham tilgang til smugling (“silkestrømper, brennevin, såpe, sjokolade, sigaretter, ” husket Baillie-Stewart) som - kombinert med en lett sjarm - gjorde hans privilegerte posisjon nærmest utilgjengelig i et stadig mer korrupt tredje rike.
Karl “Charlie” Schwedler, en ansatt i det tyske utenriksdepartementet, oppdaget at han hadde et talent for å krone og brukte krigsårene på å lede nazistenes underligste propaganda-initiativ: Charlie and His Orchestra. (Fotograf ukjent) Templin Orchestra, som ble omdøpt til Charlie og His Orchestra til ære for sin nye vokalist, begynte å kringkaste i januar 1940 som en del av et propagandashow kjent som “Political Cabaret.” Mike Zwerin og Michael H. Kater rapporterer begge at inspirasjonen til bandet kom fra det tyske jagerflyet Werner “Vati” Mölders, en ivrig jazzfan som var kjent for å stille inn på BBC-danseprogrammer da han krysset kanalen for å kjempe i slaget om Storbritannia. "Hitler hadde et svakt sted for piloter, " sier Zwerin, "da Mölders klaget over usvingende musikk på tysk radio, snakket Hitler med Goebbels om det." Sann eller ikke, Schwedlers dansestyling ble en kom til publikum som snart fant selv lytter til de tunghendte propaganda-sketsjene som brøt opp musikken. Men Joyce og Baillie-Stewart var for smarte til å savne sjansen til å blande flere meldinger inn i musikken. Med "Charlie's" hjelp begynte de å omskrive standardene som jazzmennene spilte.
Musikalsk var Schwedlers orkester overlegen alt annet som tilbys i Nazi-Tyskland, men knapt opp til standarden for de beste amerikanske eller britiske band. Den inneholdt Primo Angeli, en virtuos pianist, og sporadiske varme trommelpauser levert av Fritz “Freddie” Brocksieper, som var kjent for å ha en gresk mor, men som skjulte det faktum at han også var en fjerdedel jødisk. (Brocksieper, i mange år den beste jazztrommeslageren i Tyskland, var en tilhenger av Gene Krupa - i den grad, sier Michael Kater, at "han var kjent for sin overordnede støy.") Bandets stadig voksende repertoar besto mest av dans standarder, blandet med rundt 15 prosent jazz. Men det er ikke sant, insisterer Bermeier og Lotz, at den inneholdt mye "hot" jazz. Slik musikk ble betraktet som utover det svake selv for propagandasendinger, og i alle fall - som til og med den amerikanskfødte propagandasjefen Edward Vieth Sittler innrømmet - “kan vi umulig fremføre denne dekadente 'hete' jazzen så 'godt' som negre og jøder. .”
En av få overlevende innspillinger på 78 omdreininger gjort av Charlie og His Orchestra. De fleste ble knust av allierte styrestemmer. (Offentlig domene) Mange av sporene fremført av Charlie og His Orchestra var versjoner av sanger fra de nyeste Hollywood-filmene og Broadway-musikaler, og til tross for Schwedlers innsats i Sveits ser det ut til at mye av denne musikken kom via nazistiske lyttestasjoner og omtrent ble transkribert derfra. Den tsjekkiske trekkspilleren Kamil Behounek husket at denne praksisen ga problemer. Sporene “ble plukket opp på kort eller mellomlang bølge, ” sa han, og “mange av passasjene var nesten umulige å høre på grunn av atmosfære eller falming. Så du måtte hjelpe deg med mye fantasi. ”
Etter hvert som krigen gikk, og flere og flere tyskere ble trukket inn i de væpnede styrkene, endret sammensetningen av "Charlies band" seg og det kom til å omfatte et flertall spillere fra Belgia, Frankrike og Italia. Musikerne ble tvunget til å doble opp, utføre livlige propaganda-svingarrangementer om morgenen og deretter omgruppeere i et annet studio på ettermiddagene for å spille nazi-godkjente numre til innenlandsk konsum; høsten 1943, da bombingen av Berlin intensiverte, ble de tvunget til å flytte til Stuttgart og begrense seg til levende sendinger. "Vi var på vakt fem dager i uken, " ville bassist Otto "Titte" Tittmann huske. "Vi gjorde for det anglo-amerikanske området, pluss Sør-Amerika og Sør-Afrika."
Likevel ble høye standarder på en eller annen måte opprettholdt. Behounek, som ble utarbeidet som arrangør i mai 1943, ble hyggelig overrasket over å oppdage et fullt profesjonelt oppsett:
Jeg lurte på hva slags landsbyband jeg skulle jobbe for. Men ordrer er ordrer. Jeg kom til Berlin om kvelden. I mørket kunne jeg finne ut de ødelagte bygningene som vitnet om de ødeleggende luftangrepene. Neste morgen dro jeg til det enorme kringkastingssenteret på Masurenallee…. Jeg følte meg som Alice in Wonderland. Her var dette store danseorkesteret med tre trompeter, tre tromboner, fire sakser, en full rytmegruppe. Og de svingte det! Og hvordan! De spilte oppdaterte hits fra Amerika! Lutz Templin hadde samlet de beste musikerne fra hele Europa for sitt band.
Medlemmer av Charlie and His Orchestra praktiserte i 1942. Deres base var da en madrassfabrikk. (Fotograf ukjent) For de fleste av musikerne innrømmet Brocksieper etter krigen, samarbeid med nazistenes krigsmaskin var ganske enkelt det minste av to ondskaper. Alternativet var slåssing, eller i tilfelle av Behounek, som jobbet som tvangsarbeid i en våpenfabrikk ("Kameratene mine fylte skjell - jeg lagde musikk. Jeg ser ikke at det er verre.") Brocksieper hadde unngått verneplikt ved å svelge et medisin som induserte så alvorlig oppkast at han fikk påvist mistanke om magesår. Det hadde helt klart vært farlig for mange av musikerne å ha avskåret beskyttelsen som Charlie og His Orchestra ga; den tyske sangeren Evelyn Künneke husket at "det var til og med halvt jøder og sigøynere der, frimurere, Jehovas vitner, homoseksuelle og kommunister - ikke akkurat den typen mennesker nazistene vanligvis ønsket å spille kort med."
Som "Charlie", skrev Schwedler - som i det minste stilte seg som en overbevist nazist - tekster som generelt fulgte et fast mønster. Det første verset av hver sang skulle forbli uberørt, kanskje i håp om å lokke til lyttere. Men resten av tekstene ville vende seg veldig inn i nazistisk propaganda og skryte av arisk overherredømme. Charlies hovedtemaer var kjente: Tyskland vant krigen og Churchill var en beruset megaloman som gjemte seg i kjellere om natten for å unngå tyske bomber ("Tyskerne dritte på meg / jeg trodde jeg hadde hjerner / Men de skjøt ned flyene mine" ). Tilsvarende var Roosevelt en marionett av internasjonale bankkarteller, og hele de allierte krigsinnsatsen var i tjeneste for ”jødene”. For det meste ispedd Schwedlers sanger virulent antisemittisme med forsøk på å overbevise publikum om at nazistenes seier var uunngåelig. . Da Cole Porters klassiker “Du er toppen” fikk Charlies behandling, dukket de reviderte tekstene opp som “Du er toppen / Du er en tysk flyer / Du er toppen / Du er maskingevær ild / Du en U-båt-kaptein / Med mye pep / Du er storslått, og tekstene til "Jeg har en lomme drømmer" ble "Jeg skal redde verden for Wall Street / skal kjempe for Russland, også / jeg kjemper for demokrati / jeg kjemper for jøden. ”
Når det gjelder knallhiten “Little Sir Echo”, da Schwedler avsluttet med det, var det ikke gjenkjennelig:
Stakkars Mr. Churchill, hvordan gjør du det?
Hei hei…
Dine berømte konvoier kommer ikke gjennom
Hallo …
Tyske U-båter gjør deg sår ...
Du er snill liten fyr, men nå burde du vite det
At du aldri kan vinne denne krigen.
For det meste ser det ut til å være lite som tyder på at Charlie og Hans Orkester hadde noe lignende innvirkningen på alliert moral som Goebbels håpet på. Schwedler snakker kanskje perfekt engelsk, men han tok aldri tak i britisk og amerikansk ironi og underdrivelse, og selv om bandet hans spilte så mange som 270 spor mellom 1941 og 1943, og platene deres ble distribuert til krigsfanger, ble de generelt smadret av POW'ene etter en letende lytting.
Schwedler ved mikrofonen med trompetisten Charly Tabor og en ukjent vokalist. Legg merke til bruken av en utestengt trompet-dempet - hatet av nazistene for sin tendens til å gi et "jødisk-frimurerisk gapahuk." (Fotograf ukjent) Likevel så viktig var Charlie og His Orchestra for Goebbels 'propagandamaskin at bandet ble opprettholdt nesten til slutten av krigen. Den siste av sendingene deres ser ut til å ha blitt gjort i begynnelsen av april 1945, bare en måned før konfliktens slutt i Europa og et par dager før den amerikanske hæren tok Rhineland og Reichssender Stuttgart gikk av luften, blåst opp av en tilbaketrekning løsrivelse av SS.
Ikke at orkesterets viktigste menn var lenge ute av aksjon. Etterspørselen etter dansemusikk var like sterk under amerikansk okkupasjon, og høsten 1945 jobbet Lutz Templin for den amerikanske hæren og turnerte mye i Sør-Tyskland. Senere utviklet han sin egen musikkforlagsvirksomhet i Hamburg og jobbet i A&R for Polydor. Fritz Brocksieper tilbrakte de siste ukene av krigen på å gjemme seg på en gård i nærheten av Tübingen. Han gjenopptok snart sin stoppede karriere som Tysklands øverste trommeslager og fortsatte å registrere inntil hans død i 1990 - ironisk nok fra et magesår.
Når det gjelder Karl Schwedler, kameleonen, beviste han seg like tilpasningsdyktig etter 1945 som han hadde gjort under krigen. Gamle bekjente fant ham å jobbe som croupier i kasinoet i Europa-paviljongen i Vest-Berlin; deretter, i 1960, og til tross for hans uavklarte nazistiske fortid, emigrerte "Charlie" med sin kone og barn til USA. Det er ikke kjent om han noen gang har opptrådt der.
kilder
Adam Cathcart. “Musikk og politikk i Hitlers Tyskland.” Madison Historical Review 3 (2006); Tim Crook. International Radio Journalism: History, Theory and Practice . London: Routledge, 1998; Brenda Dixon Gottschild. Waltzing in the Dark: African American Vaudeville and Race Politics in the Swing Era . New York: Palgrave, 2000; Roger Hillman. Ubehagelige poengsummer: tysk film, musikk og ideologi . Bloomington: Indiana University Press, 2005; John Bush Jones. Sangene som kjempet krigen: Populærmusikk og Hjemmefront, 1939-1945 . Lebanon: Brandeis University Press, 2006; Michael Kater. Ulike trommeslagere: Jazz i kulturen i Nazi-Tyskland . Oxford: Oxford University Press, 1992; Horst Heinz Lange. Jazz i Deutschland: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Martin Lücke. Jazz im Totalitarismus: Einer Komparative Analyse av politiske Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Münster: Lit Verlag, 2004; David Snowball. “Kontrollere degenerert musikk: jazz i det tredje riket.” I Michael Budds (red). Jazz og tyskerne: Essays on the Influence of "Hot" American Idioms on German Century German Music. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Michael Zwerin. La Tristesse de Saint Louis: Swing Under nazistene . London: Quartet, 1988.
