Hvis du leser denne bloggen, strekker interessene seg sannsynligvis ut over gjeldende DVD- og Blu-Ray-utgivelser. Dette er et flott tidspunkt å samle obskure titler når industrien skurer hvelvene sine for å gjøre et siste drap i hjemmevideomarkedet. Og høytidene er en flott unnskyldning for å gi opp film. Men få dem mens du kan: det ser ikke ut til å være en måte å stoppe trenden til skyen på.
Som kritiker får jeg mye screeners. De er både en velsignelse og en bane, spesielt ettersom haugene med ikke-sendte DVD-er vokser høyere rundt TV-en hver dag. Jeg har også nådd en alder hvor det er bedre å bli kvitt ting enn å legge til dem. Så det krever noe spesielt å overbevise meg om å bruke mer penger på en teknologi som snart blir foreldet. Som de fem titlene oppført nedenfor. Noen er skyldige gleder, andre krevde visning.
1. Syv sjanser . Kino har gjort en enorm jobb med å slippe Buster Keatons arbeid på Blu-ray og DVD. Noen av tegneseriens funksjoner ville gitt en fantastisk gave, men Seven Chances, fra 1925, er et av hans mindre kjente verk. Pluss at den bare kom ut i en "Ultimate Edition" med en nylig restaurert farge for åpningsrullen. (Eric Grayson gir en absorberende redegjørelse for restaureringen på Dr. Film-bloggen sin.) Basert på et Roi Cooper Megrue-skuespill er det en slags variant på Brewster's Millions, med Keaton som spiller en finansmann som må gifte seg innen 19:00 i for å arve 7 millioner dollar. Det er herlig å se komikeren i en relativt sofistikert rolle, akkurat som det alltid er en godbit å se atletikken hans dukke opp i nøye gjennomarbeidede gags som etter min mening aldri virkelig har blitt likestilt. Like verdt er Buster Keaton: The Short Films Collection (1920-1923), et sett med to plater som inkluderer noen av de fineste komedieshortsene som noensinne er laget.
2. Spillereglene . Jean Renoir-filmen i 1939 undersøkte den franske samfunnsstrukturen i et så ynkelig lys at det provoserte et opprør ved utgivelsen. En rystet Renoir prøvde å redigere den på nytt, men forlot snart Frankrike til USA. Det negative gikk tapt under andre verdenskrig, og så i all hovedsak var filmen til den ble rekonstruert i 1959. En beretning om en helgefest på et landsliv, filmen skifter fra komedie til tragedie uten noen gang å miste sin vrede, løsrevne tone. Bravura-passasjer, som en nervøs jakt i feltene, og kinematografi som spår New Wave tjue år senere, gjør at The Rules of the Game virker tidløs. Dette er et av de store mesterverkene på kino, og hvis du ikke har sett det skylder du deg selv denne utmerkede Criterion-utgaven. (Og sjekk ut noen andre gode filmer i Criterion Collection, som Carlos og Island of Lost Souls .)
3. Havana Enker . "Pre-Code" refererer til en kort periode mellom overgangen fra lydløshet til lyd og innføring av strengere sensurforskrifter i 1934. I årevis ble pre-Code-filmer sett på som knirkete antikviteter og i stor grad neglisjert av studioer. Nå, takket være den økende etterspørselen, er det lettere for oss å sette pris på deres løsere moral og tøffe, til tider voldsomme emner. Warner Bros. lagde de raskeste og morsomste premiekodefilmene, som denne løpingen fra 1933 med Joan Blondell og Glenda Farrell som blondiner. På en eller annen måte har plottet dem til å strippe ned til undertøyet deres med overraskende frekvens. Havana Widows vil aldri bli forvekslet med en Jean Renoir-film, men som eskapistisk underholdning er det vanskelig å toppe. (Den er koblet på denne skreddersydde disken med en annen Blondell-funksjon, jeg har nummeret ditt .)
Rammeforstørrelse fra Eric Graysons nye fargegjenoppretting av Buster Keatons syv sjanser. Høflighet Kino.
4. Popeye the Sailor 1933–1938 . Warner Home Video har gitt ut tre samlinger med Popeye-tegneserier, men jeg synes dette er det beste. Det inkluderer Popeyes første skjermutseende (i Betty Boop-tegneserien Popeye the Sailor ) samt hans to-hjuls Technicolor extravaganza, Popeye the Sailor Meet Sindbad the Sailor . Enda viktigere, det inkluderer titler som I Yam What I Yam, Dance Contest, For Better or Worser, og A Dream Walking som bidro til å etablere Popeye, Olive Oyl, Bluto og Wimpy som noen av de mest populære tegneseriefigurene på skjermen. Du kan bli overrasket over hvor gruff, morsom og voksen prumpen Popeyes mumling kan være.
MacMurray og Stanwyck på et vendepunkt i Remember the Night.
5. Husk natten . I løpet av årene har dette blitt min favoritt julefilm, kanskje fordi humoren og romantikken er prikket av så mye anger og tap. Barbara Stanwyck spiller en urokkelig tyv, Fred MacMurray, en fremtidig assistent-distriktsadvokat, og gjennom en mesterlig oppsetting av manusforfatter Preston Sturges, må begge tilbringe juleferien med MacMurrays englemor Beulah Bondi på hennes gård i Indiana. Én del glitrende komedie, en del verkende romantikk, en del hard virkelighet, filmen gir en stemning som jeg synes er urokkelig. En tidlig scene med Stanwyck og MacMurray som danset til "Back Home Again i Indiana" klarer aldri å få meg til tårer. Med småprat, spør MacMurray Stanwyck om moren hennes fortsatt er i live. Hennes svar - ”Jeg håper det” - viser hvor dypt filmen kan kutte.
Redaktørens notat: Det er en bok for filmknusere som Daniel ikke nevnte: sin egen! America's Film Legacy, 2009-2010: A Viewers Guide beskriver alt du trenger å vite om de 50 nyeste tilleggene til National Film Registry, inkludert Dog Day Afternoon, The Muppet Movie og mindre kjente filmer som ligner det du har lest her på bloggen. Hvis du liker Reel Culture, vil du glede deg over boken hans.
