Samtidskunstneren Fiona Tan har skaffet seg internasjonal berømmelse for sine videoinstallasjoner og fotografering, etter å ha hatt solo- og gruppeutstillinger iscenesatt på bemerkelsesverdige arenaer som Venezia-biennalen og Paris sentrum Pompidou. Men med start denne siste helgen, introduserte Smithsonian's Sackler Gallery formelt Tan til USA med åpningen av "Fiona Tan: Rise and Fall, " den første store amerikanske utstillingen av kunstnerens verk.
Det organiserende temaet for utstillingen, som inneholder seks av Tans siste videoer samt et utvalg av fotografier og tegninger, er individets plass i en stadig mer globalisert verden, med utforskninger i rollen som minnet spiller i skapelsen av en identitet. Temaet virker som et passende emne for kunstneren, som er en smeltedigel, selv, etter å ha blitt født i Indonesia til en kinesisk-indonesisk far og australsk-skotsk mor. Hun er oppvokst i Melbourne, Australia, og bor nå i Amsterdam. I følge Carol Huh, kurator for samtidskunst på Freer og Sackler-galleriene, er utstillingen i stor grad selvbiografisk.
Rise and Fall (2009), en videoinstallasjon som er spesielt bestilt av Vancouver Art Gallery, arrangør av den reisende utstillingen, involverer to videoer vist på tilstøtende 8-fots-til-4, 5-fots-skjermer. Videoene viser drømmelignende scener av en eldre kvinne og en yngre kvinne som gjør hverdagslige ting - å lese, sove og kle seg. I fortellingen ispedd klipp av vann som beveger seg, noe som antyder tidenes gang og muligheten for at de to kvinnene er den samme personen.
Et annet arbeid på skjermen, The Changeling, er en samling av mer enn 200 arkivfotografier av japanske skolejenter, som Tan fant på et loppemarked. I et enkelt, romslig galleri vender to små portretter mot hverandre, innbyrdes på motsatte vegger. Ett portrett er faktisk en genial dataskjerm som er plassert innenfor en ramme som kontinuerlig strømmer bildene av de unge jentene i skoleuniformene sine. Den andre rammen skildrer bare ett av fotografiene. Den langsomme endringen av ansiktene fortelles av en demontert stemme (den kanadiske skuespilleren Martha Burns), som leser et manus som Tan skrev, en poetisk meditasjon på livets små reiser. Portrettene blir den såkalte omskiftningen - en ung jente, en mor og en bestemor - karakterer i en historie, en ung jente som skjuler sin dagbok under puten, en mor som kveler datteren og en eldre kvinne som tilbringer tid i henne hage.
"Respekt og ansvar. Ja, faren din og jeg kunne lære deg det. Men en følelse av moro, joie de vivre ?" forteller fortelleren, som skildrer moren. "Nei. Det ser ut til å være egenskaper som ikke kan innpodes. Jeg føler at jeg har mislyktes i mine plikter som mor, jeg kunne ikke reddet deg fra smerter."
Artisten, sier kurator Carol Huh, bruker "portrettgenren og skaper en fiktiv beretning. Hun vet ingenting om disse personene." Og likevel danner verket en slags "kollektiv presentasjon av identitet" der jenta på fotografiet blir mor til jenta på fotografiet og deretter til slutt utvikler seg til bestemor.
I forbindelse med utstillingen er Freer og Sackler-galleriene vertskap for en Fiona Tan-inspirert serie med foredrag, filmer og musikalske forestillinger.
Denne uken :
Fiona Tan og Venezia : Torsdag 30. september kl. 19, Freer, Meyer Auditorium. Hør Saskia Bos, en ekspert på europeisk samtidskunst og kurator for Tan sitt tredelte prosjekt i den nederlandske paviljongen på Venezia-biennalen i 2009, diskutere Tans arbeid.
Husk, husk og gjenopplev: Time og Fiona Tan : Lørdag 2. oktober kl. 14, Sackler sublevel 1. Kurator Carol Huh diskuterer hvordan Fiona Tan bruker bilder for å konstruere minner og plasserer kunstnerens arbeid i sammenheng med samtidens asiatisk kunst. og kultur.
"Fiona Tan: Rise and Fall" er utstilt gjennom 16. januar 2011, med arrangementer planlagt gjennom.
