Iris Scotts arbeider er kjent for å innlemme så mange som 100 pigmenter i utforskningen av både det naturlige og det fantastiske. Men kunstnerens frodige, store malerier, montasjeskulpturer og bærbar kunst er like imponerende for sin skaperes enestående kreative prosess: I stedet for å stole på pensler og palettkniver, tar Scott en taktil tilnærming og bruker malingsbelagte latexhansker for å spre kløfter. av pigment over lerretet. Effekten hun oppnår er med andre ord takket være fingermaling. Scott er verdens første profesjonelle fingermaler på heltid, og nå leder hun et show på Filo Sofi Arts galleri i New York.
Utgaven med tittelen Ritual in Pairing, sentrerer om ”naturens utvetydige skjønnhet”, særlig i forhold til menneskets identitet, forhold og lovene om tiltrekning. Når han snakker med My Modern Met 's Sara Barnes, bemerker Scott at både mennesker og dyr "påfugl", eller viser frem, for oppmerksomhet, flautende "[deres] skjønnhet i skjermer som strømmer over av sprudlende, kjeve-slippende opptog."
Scott forteller til Artnet News 'Sarah Cascone at hun først skjønte hvor allsidig fingermaleri var mens hun bodde i Taiwan i 2010. For trøtt for å rengjøre børstene sine, brukte kunstneren, som ble født i Maple Valley, Washington, fingertuppene for å legge finpuss på et nesten komplett oljemaleri.
"Jeg husker jeg tenkte: 'Woah, det er veldig saftig. Jeg kan virkelig forme dette som leire, sier Scott. "... Jeg var som, " jeg vil vie meg til fingermaling, "[og] nå er det ti år senere.”
Som Scott konstaterer i en vanlige spørsmål som ble lagt ut på nettstedet hennes, er hun ikke den første profesjonelle kunstneren som benyttet fingermaleri. Hun hevder imidlertid å være den første artisten som "utelukkende dedikerer sin karriere til fingermaleri."
Til dags dato har Scott laget nesten 500 fingermalerier. Generelt tar det flere dager å planlegge kreasjonene sine og ytterligere noen uker å gjøre dem om til virkelighet. Cascone bemerker at malingslagene kunstneren bruker på et enkelt lerret er ofte så tykke at det tar fem uker å tørke.
Iris Scotts siste portretter har begrenset penselarbeid på motivenes ansikter og armer (Foto med tillatelse av Filo Sofi Arts) Ritual in Pairing kommenterer hvordan kunstverden har en tendens til å devaluere forestillinger om overflateskjønnhet til fordel for konseptualisme med høy bryn. Scott, leder for den såkalte Instinctualist-bevegelsen, oppfordrer seerne til å oppleve kunst gjennom sin skjønnhet og farge. ”Vi instinktualister har ingen konsepter. Kunstverket skal oppleves. Det eneste konseptet er gispen, ”forklarer hun i teksten til utstillingen Filo Sofi Arts, som inneholder verk som“ Tiger Fire ”, et enormt maleri som viser dyret som vandrer gjennom blåskjærede trær og høye slangetrær. Arbeidet er overveldende i målestokk, farge og ren leveaksjon, og gjenspeiler Scotts opptatt av naturens skjønnhet.
Et annet showhøydepunkt, “I of the Needle, ” er også designet for å blende sansene, med fokus på en kvinne som skjenker en gulvlengdekjole med kalejdoskopiske regnbuefarger. Effekten ligner på effekten av en forgylt påfuglplomme og kompletteres av kunstnerens første bruk av børstearbeid på nesten et tiår. (Som Scott skriver på nettstedet sitt, er syv-tommers ansikter som det man ser på maleriet “umulig å utføre realistisk uten bruk av børster.”)
NYC-showet, på visning gjennom 30. mai, kommer til å kulminere i et interaktivt stykke som er iscenesatt neste uke. I følge Filo Sofi Arts ’hjemmeside vil forestillingen, som er planlagt til 17. mai, finne Scott — balansere på stylter mens han er kledd i en ni-fots, fingermalt kjole basert på den som er sett i“ I of the Needle ”-“ påfugl ”For besøkende. Et innlegg på kunstnerens Facebook-side kaller handlingen for en "metaforisk gjenfødelse", og smelter sammen hennes bruk av forskjellige medier og de "kraftige forbindelsene mellom menneskelige ritualer og dyreverdenen."
Ritual in Pairing er på visning i New Yorks Filo Sofi Arts til og med 30. mai. En spesiell forestilling av artisten vil finne sted fredag 17. mai klokka 18.00.
