EN TITT PÅ DEN KREATIVE PROSESSEN OG HVA SOM FÅR EN KUNSTNER TIL Å KRYSSE AV FOR HOS SMEDEN | SMITHSONIAN - ARTIKLER, KUNST OG KULTUR, KUNST OG KUNSTNERE, PÅ SMEDEN, UTSTILLINGER

Den snudd snute, snørret, sarkastisk uttrykk og trassig holdning til billedhugger Anne Arnolds Wall Pig, snakker bind om kunstnerens evne til å gjengi arbeidet hennes med karakteren til dyrene som var hennes elskede emner. Arnolds, skulptør og pedagog, døde i 2014.

Følelsene som utstråler fra skulpturen, minner om hvordan Wilbur fra Charlottes nett må ha følt seg, da edderkoppvennen hans beskrev ham som "Some Pig" i et forsøk på å redde ham fra slakting. Den viser også dybden i en kunstners tilknytning til kildematerialet hennes - hvorav hennes endelige arbeider ble opprettet.

"Hun fikk virkelig karakteren til denne grisen!" Sier Mary Savig, kurator for manuskripter til Smithsonian's Archives of American Art. Savig satte ut utstillingen, “Finding: Source Material in the Archives of American Art, ” som undersøker hvordan forskjellige kunstnere bruker kildemateriale som inspirasjon for sine kreasjoner. Showet inkluderer Arnolds skulptur fra 1971, Wall Pig, sammen med et fotografi av kunstneren som tegner et bilde av den tydelig motsatte porkeren, fra bilder hun hadde tatt av skapningen.

"Hun var en kunstner som bodde i Maine på denne gården, så hun hadde mange dyr rundt seg, " sier Savig. "Hun ville fotografere dem, og hun fikk også oppdrag fra andre mennesker som ville ha skulpturer av dyr. . . Hun jobbet i 3D i metall og tre, så hun ville ta mange forskjellige vinkler av grisen, så når hun gikk for å tegne den og deretter lage skulpturen, ville hun ha alle vinkler. . . . Det var veldig nyttig for henne som hjelpemann i prosessen. ”

Arnold gjorde også mye katteskulpturer, og noen geiter også. Hun kjøpte våningshuset der hun bodde sammen med mannen sin, den abstrakte maleren Ernest Briggs, i 1961 i Montville, Maine, og somret der i flere tiår.

Anne Arnold skisserer en gris, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI)

Kildefotografier av griser, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI)

"Som barn var jeg heldig som kunne tilbringe lange somre i skogen og på sjøen - å ha hatt tid til å se planter vokse og fugler bygge reir, og å ha kjent og elsket mange dyr, " sa Arnold i et intervju fra 1981 med magasinet Gazette . ”Jeg lærte mye av disse dyrene og vokste til å respektere de spesialiserte evnene til hver og forstå forståelsen av livets nett lenge før jeg hadde hørt ordet økologi. Dyrene lærte meg også at det er en form for kommunikasjon som ikke innebærer bruk av språk. Denne sansen har vært hos meg som voksen, og jeg håper også bebo skulpturen. ”

Savig sier at målet med denne utstillingen var å vise de forskjellige måtene kunstnere bruker kildemateriale. Noen, sier hun, samler den og bruker den som måter å fremkalle ideer på. De kan se på et landskap som kildemateriale, og deretter skape noe helt annet som et abstrakt maleri.

"Med disse utstillingene prøver vi å vise at det tenkte mye på det, " sier Savig, "ikke bare fysisk å gjøre arbeidet, men planlegge for et stykke. Selv å komme på ideen og finne inspirasjonskilden til et stykke er en stor del av den kunstneriske prosessen, og ofte kan vi spore den tilbake til en slags kilde gjennom vårt arkivmateriale. ”

Archives of American Art er et forskningssenter som samler papirene til amerikanske kunstnere - inkludert galleriposter, kunstnerpapirer, kjærlighetsbrev og dagbøker. Den monterer tre eller fire utstillinger i året. Noe av materialet er lunefullt, for eksempel den gigantiske mengden kildemateriale samlet av Chicago-collage og semi-abstrakte kunstner Ray Yoshida (1930-2009). En av de mest kjente bidragsyterne til en tradisjon kjent som Chicago Imagism eller Chicago-skolen. Yoshidas arbeid inneholdt alt fra tegneserier til bilder fra populære magasiner.

Utklippsbok av forskjellige utklipp, og papirer fra Ray Yoshida, 1903-2010, bulk 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution)

Tegneserieeksempler fra Ray Yoshida-artikler, 1903-2010, bulk 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution.)

"Han var virkelig tiltrukket av den spesifikke formen til ting, " sier Savig. “Han ville klippe ut disse små tingene fra tegneserier og tegneserier til fagmagasiner som en rørleggerbok. Han ville klippe ut bilder av rørleggerarbeid, og rørene, og så ville han lime det inn i disse bøkene, eller han ville bare lagre det i disse Sucrets-boksene. ”

Enorme bilder av Yoshidas kildemateriale, inkludert biter fra tegneseriene Cathy, og Mutts, pryder veggene i det lille rommet der utstillingen er montert, med glassdekket bord strødd med materialet som inspirerte de kjente kunstnerne, inkludert Yoshida. De inkluderer bilder av pizza-skiver, dekk, bilder av biffer og hele tegneserier, noen som viser folk som kysser, andre av hender som slår noen ut.

"Her er en hel konvolutt med ord, han gjorde figurer, noen av øyne og munn, " bemerker Savig. "Han var bare en virkelig glupsk samler, og vi har mye av dette materialet, og det er veldig interessant fordi du kan se begynnelsen på hans kunstverk og begynnelsen på prosessen hans."

State 50 Summit, Texas, Guadalupe Peak av Paul Ramírez Jonas, 2002 (med tillatelse av Paul Ramírez Jonas)

Paul Ramírez Jonas, født i California i 1965, bidro også med kildemateriale til denne utstillingen, fra hans pågående prosjekt Album: 50 State Summits . I 2002 begynte han et forsøk på å skalere den høyeste toppen i hver eneste stat i nasjonen. Kildematerialet hans inkluderer et fotografi av astronaut Buzz Aldrin som gikk på månen i 1969, og et annet av fjellklatreren Edmund Hillary, den første personen som klatret opp Mount Everest sammen med en Sherpa-guide. Det er også alfabetet semaforeflagg.

Ramírez Jonas sier at han begynte prosjektet med å tenke på funn som er geografisk. Han hadde lest dagbøkene til Lewis og Clark, og studerte Columbus-ekspedisjonen, og bemerket at oppdagelsesreisende ofte tror de vil være de første til å komme seg et sted, for så å innse at det allerede er folk der. Så Ramírez Jonas hadde en ide om å klatre opp i de høyeste fjellene og gi dem navn fordi han ville være den velkjente første personen.

Blekkskriver av astronauten Buzz Aldrin som gikk på månen i 1969, ca. 2002, fotografert av NASA (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI)

Skisser og notater av toppsignaler som skal utføres av Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI)

Semaphore flagg alfabeteguide, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI)

Annotert kart over Mount Katahdin, Maine, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas-papirer, Archives of American Art, SI)

“Hvis du kjøper et sett for å sette sammen en drage og flyr den, vet vi nøyaktig hva som vil skje, men det er ikke til hinder for at vi får en utrolig bølge av følelse og følelser. Det gjør ikke noe at alle andre har gjort det, forklarer Ramírez Jonas. Så jeg begynte å tenke på oppdagelser som er geografiske. Hele planeten har blitt utforsket ... og likevel fortsetter vi å gjøre det, og det fortsetter å bety noe for oss. ”

I tillegg til å besøke de 50 stedene, sier Ramírez Jonas at han bestemte seg for å legge til ytterligere tre destinasjoner til prosjektet sitt: det lengste du kan komme fra Jordens sentrum, det lengste du kan komme hjemmefra, og et oppdrag å klatre noe på 50-årsjubileum for den første oppstigningen av Mount Everest.

“Det er en vulkan i nærheten av ekvator i Ecuador, kalt Chimborazo. Hvis du måler fra jordens sentrum til toppen av at den er høyere enn Everest, sier Ramírez Jonas. Og i 50-årsjubileet for oppstigningen av Everest, sier han at han klatret opp et salt fjell utenfor New York Citys West Side Highway.

Ramírez Jonas sier at kildematerialet han ga til Smithsonian, for ham, var forskningsmateriell som gjorde at han kunne jobbe med sitt fremdeles uferdige prosjekt, kartlegge veibeskrivelsene og tenke gjennom fokuset. Opprinnelig sier han at han planla å slette navnene på stedene han besøkte, som en slags omvendt erobring, men han sier at ideen ikke kommuniserte visuelt. Så nå, etter mye tanke, når han når toppen, flytter han flagg, bare bærer ordet "Åpen", og lager et selvportrett av øyeblikket.

“Du vet når du kjører på landevei; skiltet sier 'åpent' ... så jeg forandret det litt. (Flagget) sier 'åpen, ' åpen for virksomhet, eller 'dette er åpen plass, ' 'forklarer Ramírez Jonas. Han sier at han har en spesifikk melding han håper folk får fra arbeidet hans. ”Forhåpentligvis vil folk tenke på hva det vil si å oppdage eller ha et eventyr, hva det vil si å være heroisk, hva er det å oppdage noe. ... Jeg gir meg alltid ryggen til kameraet. Jeg vil at det skal være slik at du tror du kan være meg. ... Det ville gjøre meg lykkelig. ”

Savig sier at selv moderne kunstnere bruker kildemateriale, på veldig like måter som de som er vist på utstillingen.

"Det er en kunstner, Dina Kelberman, som organiserer på samme måte som Yoshida gjør, men hun gjør det via internett, så det ser slik Google-bilder ser ut. . . men hun gjør det etter type, som landskap, sier Savig. "Det er mange mennesker som fremdeles kategoriserer på en måte som gir mening for dem, og er vanlig blant kunstnere som prøver å jobbe tematisk. . . . Jeg har snakket med folk som fremdeles går gjennom magasiner og fremdeles prøver å finne ting som er fysiske i verden rundt dem, men også ting som sosiale medier og Instagram! Dette er virkelig fantastiske kilder for mange artister. ”

"Finne: Kildemateriale i arkivet for amerikansk kunst , " er å se gjennom 21. august i Lawrence A. Fleischman Gallery, som ligger i første etasje i Smithsonians Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture, hjem til Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery.

Skisse av Dotty Attie etter maleriet Infanta Margaret Teresa i en rosa kjole, ca 1970. Dotty Attie-papirer, omkring 1950- 2014 (Archives of American Art, SI)

Avisutklipp angående snø, 1912–33. Oscar Bluemner-artikler, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI)

Fargestudier av snø av Oscar Bluemner, ca. 1931. Oscar Bluemner-papirer, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI)

Clipping of a ballet danser, and Joseph Cornell papers, 1804-1986 (Archives of American Art, SI)

Håndfarget fotostudie for malerier fra Don Eddy i C-serien, ca 1980. Don Eddy og Leigh Behnke-papirer, 1966-2009 (Archives of American Art, SI)

Tegneserieutklipp vedlagt i brev fra Roy Lichtenstein til Ellen H. Johnson, 5. april 1963. Tegneserien er av Ted Galindo. Ellen Hulda Johnson papirer, 1872-1994 (Archives of American Art, SI)

Collage av Esta Nesbitt, 19. september 1970. Esta Nesbitt papirer, 1942-1981 (Archives of American Art, SI)

Xerox-studier av collage av Esta Nesbitt, ca. 1970. Esta Nesbitt-papirer, 1942-1981 (Archives of American Art, SI)

Selvportrettkildebilde for Cross Over, ca. 1980. Fotografi av Joan Semmel. Joan Semmel-papirer, 1949-2013 (Archives of American Art, SI)

"En brannmannskone med curlers i håret, " ca. 1955. Fotografier av Honoré Sharrer. Honoré Sharrer-papirer, rundt 1920-2007 (Archives of American Art, SI)