På denne dagen i 1914 fant en amerikansk drøm et hjem: filmpalasset.
Relatert innhold
- Hvordan Margarita Cansino ble Rita Hayworth
- The Crazy Tricks Tidlige filmskapere pleide å falske snø
- Hvorfor elsker vi periode-dramaer så mye?
- Utforsk den flimrende, glemte fortiden til afroamerikanere i lydløs film
Mark Strand Theatre var det første av "drømmepalassene" - enorme kinoer med luksuriøst interiør, skriver History.com. Før Strand åpnet, så folk stort sett filmer i beskjedne "nickelodeons" som hadde hundre eller så mennesker om gangen, noen ganger på sammenleggbare stoler. Det nye teateret forandret alt dette: "Strand hadde rundt 3000 mennesker og skrøt av en annen balkong i 2. etasje og (i en arkitektonisk innovasjon på den tiden) en to-etasjers rotunda hvor filmgjengere kunne sosialisere seg før og etter presentasjonen og under pauser, ”Nettstedet registrerer.
I 1916 var det mer enn 21 000 filmpalasser i Amerika, og en tradisjon ble født.
Teateret de fleste amerikanere deltok på, var "et arkitektonisk utsmykket sentrum av samfunnets sosiale liv, " med ord fra David Rosenberg for Slate . Filmpalasser spilte en viktig rolle i å skape og opprettholde "Golden Age of Hollywood", som mange sier hadde sin toppunkt i 1939 med Gone With the Wind and the Wizard of Oz .
Under depresjonen på 1930-tallet, skriver Pauz, dro mange på kino for å unnslippe deres vanskelige liv. Sitter i de overdådige omgivelsene, ser på stjerner hvis liv ble formet av studioet til å virke utrolig glamorøse, må seerne ha følt at de så på kongelige - et inntrykk at studioene som drev Hollywood oppmuntret.
Movie-palace boom "markerte begynnelsen på fremveksten av studio-systemet, som ville dominere Hollywood fra 1920-tallet til 1950-tallet, " skriver History.com. Under det systemet produserte og distribuerte noen få store studioer - kjent i sine mest moderne iterasjoner som Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM og 20th Century Fox - filmer over hele landet. Disse filmene ble i stor grad aktert av stjerner under kontrakter som i hovedsak kontrollerte deres liv, noe som gjorde at studioene kunne kontrollere alle aspekter av filmproduksjon og distribusjon for å skape det stjernespekkede bildet av Golden Age of Hollywood.
Filmpalasser var det siste trinnet i studioenes nesten totale kontroll over den amerikanske filmindustrien. Studios eide stort sett de overdådige teatrene der filmene deres ble vist. Studioene opprettholdt kontrollen over kinosalene ved å gjøre filmer for dyre og for upraktiske til at uavhengige kinoer kunne få. Men studiosystemet, og med det filmpalasset, begynte å falle bort etter at studioene ble tvunget til å selge filmpalassene etter en høyesterettsavgjørelse fra 1948 fant dem at de bryter antitrustloven.
En annen faktor i undergangen til filmpalasset var babyboomen, skriver Aaron West for Criterion Closeup . Atomfamilien var foran og sentrum, og folk ønsket å oppdra barna i forstedene. West skriver:
Det var ikke lett å ta med kinoer til forstedene. De gamle filmpalassene hadde vært urbane briller - enorme bygninger som vanligvis var i hjertet av sentrum og kunne inneholde enorme folkemengder. Disse kinoene trakk folk til byen og var kilden til studiofortjenesten. Da folk flyttet bort, vaklet disse store palassene til slutt.
Disse faktorene var med på å forme en filmkultur som var mer tilpasset gjennomkjøringer enn sofistikerte bygninger. Undergangen til studiosystemet og endringene i hvordan folk bodde forlot landet strødd med vakre, tomme palasser. Mange er borte, skriver Rosenberg, men noen gjenstår eller har blitt restaurert.
