Hollandske portretter fra 1600-tallet. Den praktiserte spontaniteten til Franz Kline. Geisha hodeplagg. Louise Nevelsons veggkonstruksjoner. Dette er den kunstneriske og kulturelle blandingen som inspirerte den siste kolleksjonen av motedesigner Ralph Rucci.
Blant ensemblene i våren 2007 haute couture-kolleksjonen er en hvit stroppeløs kjole (bildet over, til høyre) og en dress i sort ull crepe (over, midten) basert på collagene til Nevelson (over, til venstre). Innflytelsen stoppet ikke der. I et annet nikk til den abstrakte ekspressionistiske kunstneren, lukket Rucci hodene på modellene sine med Saran Wrap og utstyrte dem med doble sett med falske øyenvipper (Louise elsket et godt hodeplagg nesten like mye som hun elsket et røykfylt øye). Ifølge Rucci var målet å få dem til å “se ut som Nevelson konseptuelt og Nevelson realistisk.”
Utgangspunktet for samlingen var "tråden til livsmotiv, der duken til slutt forlater overflaten av stoffet og faktisk blir en tredimensjonal overflate, " fortalte Rucci meg nylig. Inspirert av Nevelsons fragmenterte svart på svart vegg, han oppnådd et "kutt som ekko den biomorfe linjen under overflaten."
Rucci er kanskje den beste designeren du aldri har hørt om. Han har ingen interesse i å lage denne sesongens must-have-veske eller lisensiere navnet på linjen hans - Chado Ralph Rucci - til driftige paraplyhandlere og lavprisbutikker. "Han er noen som graver dypt i et enkelt felt i stedet for å forgrene seg vidt på forskjellige områder, " sier Valerie Steele, direktør og sjefkurator for museet ved Fashion Institute of Technology (FIT) i New York City.
Chado Ralph Rucci er oppkalt etter en ritualisert japansk teseremoni med 331 individuelle trinn, og er to deler luksus og originalitet, en del eksentrisitet, og Rucci forfølger disse verdiene uten kompromisser. I 2002 ble han den første amerikaneren siden Mainbocher på 1930-tallet som viste sin egen samling under couture-uken i Paris.
Som med Kline og Nevelsons arbeid, gjør ikke de fleste fotografier av Ruccis kreasjoner dem rettferdighet. Hvis du går fort, kan du få med deg de siste dagene i ettertid av Ruccis arbeid på museet på FIT. “Ralph Rucci: The Art of Weightlessness” inneholder ikke bare høydepunktene i designerns 25-årige karriere som designer klær og bestilte klær for kvinner, men også noen av kunstverkene og historiske gjenstandene som fortsetter å forme og inspirere det.
Cy Twombly-tegninger, buddhistiske guddommer og Francis Bacon litografier sitter mellom kjoler, skjørt, topper og capes de inspirerte - noen subtile, med slekt fargepaletter, og noen ganske bokstavelig, i tilfelle "Twombly Swan" -kjolen, som oversetter kunstnerens vafsete maleri og skrittete blyantmerker til umulig intrikat fransk broderi på hvit silkegasar. Opphengt fra taket er Ruccis "Infanta" -kjoler, kveldskjoler i ånden av Velasquezs små prinsesser.
Og i likhet med kunstverkene de er, belønner Rucci klær for en nærmere titt. Klærne har den høyeste grad av kompleksitet, sier han. At de blir "følt" som enkle er gjennomføringen. Seeren føler enkelheten, men ved nærmere ettersyn føres den subliminale opplevelsen av deres intensitet. "
