Hvis garderoben din alvorlig mangler neste gang du har en rød teppebegivenhet i horisonten, kan du vurdere å ta en tur til The Way We Wore. Årgangsbutikken, innehaveren Doris Raymond og hennes positive personale er temaene i en ny serie kalt “LA Frock Stars”, som hadde premiere i forrige uke på Smithsonian Channel. I løpet av seks episoder følger docu-reality-showet Doris og medlemmer av hennes karismatiske team mens de reiser fra California til Texas til New York på jakt etter sjeldne moter som skal lagerføres i butikken hennes i Los Angeles.
Vi snakker ikke om kjøretøyets sparsommelige butikkfunn. Fra perler i gulvlengde kjoler til strutsfjærpyntede festkjoler til enestående Christian Dior-jakker, de uberørte plaggene og tilbehøret i LaBrea Avenue-butikken er kjøpt av A-listens kjendiser, stylister, designere og seriøse aficionados av vintageklær som stoler på øynene til Doris. I mellom å reise sammen med Doris på skattejakten på shoppingmaraton, blir seeren utsatt for lærerike ting fra hennes leksikon om motehistorie, et forfriskende trekk som skiller showet fra dets overfladiske "What Not to Wear" -stil reality-tv-motstykker. Vi snakket med Doris for å lære mer om hennes lidenskap for årgang.
Måten vi bar eier Doris Raymond ((c) NHNZ) Hvordan kom du inn i denne arbeidslinjen?
På 1970-tallet hadde jeg kjøpt en ring i form av en trekant med en karnellisk stein og på hver side av trekanten var marcasitt. Noen så det og kommenterte: “Det er en veldig flott Art Deco-ring.” Jeg sa: “Hva er Art Deco?” Jeg dro til biblioteket og undersøkte det, og ut fra den forskningen, ønsket jeg å finne ut mer av konteksten. Når du får en liten historie tilbake om et objekt, forsterker det verdien og får deg til å sette pris på det mye mer. Så ja, karrieren min startet i utgangspunktet over en ring.
Fra å se på showet virker alt på The Way We Wore spesielt - uvanlig, samleobjekt, sjeldent - og plaggene har en oppmerksomhet på detaljer som vi ser mindre og mindre av i disse dager. Når skiller stykker seg virkelig ut med de tusenvis av utrolige gjenstander du håndterer hvert år?
Jeg kunne fortelle historier fra det latterlige til det sublime. Ikke for å høres ut som en motesnobb, men ofte er de som blåser sokkene mine av og stikker i tankene mine de som krysser grensen fra mote til kunst.
Et av favoritteksemplene mine er en Sonia Delaunay kappe og skjerf som jeg kjøpte i North Carolina for omtrent 20 år siden. Noen som hadde jobbet for meg dro til State University of New York for å bli kurator, og hennes første utstilling handlet om Sonia Delaunay. Jeg hadde aldri hørt om henne før det tidspunktet. Showet og hennes arbeid etterlot meg et ganske inntrykk, spesielt på grunn av Delaunays kubistiske påvirkning. Måten hun satte ting sammen på var så identifiserbar at du ikke ville vite det, seks måneder senere er jeg i en antikvitetsbutikk i North Carolina og jeg ser denne kappen og skjerfet og jeg tenker: "Dette kan ikke være, " men jeg kjøpte det. Og det begynte en reise med to år og mange tusen dollar i møte med eksperter på Delaunay. Etter to år fikk jeg et ekthetsbevis for cloche og skjerf. Jeg vil si det var den mest sublime opplevelsen.
Hva med noe på den mer latterlige enden av spekteret?
Alt som får meg til å humre eller le høyt, er et stykke jeg vil ha, enten for meg selv eller for butikken. For flere år siden var jeg i Chicago, og jeg kjøpte disse øremuffene fra 1920-tallet, og selve ørebeleggene var komposisjonsansikter - lik en kewpie-dukke - med pels rundt hver muff. Det så ut som om du hadde på deg hoder rundt hodet. Det stykket har jeg holdt på kontoret mitt.
Så du har holdt fast i øreklokkene, men hvordan bestemmer du hva du skal beholde og hva du skal selge?
Jeg vil si at alt fra samlingen min er til salgs fordi jeg har lært gjennom årene at når du slipper noe, vil noe bedre erstatte det. Hvis jeg tilfeldigvis skulle komme inn en kunde som passer godt for noe som ikke er synlig i butikken, vil jeg heller gi det videre. Jeg tar på meg rollen som fosterforelder. Det er ingenting jeg ikke kan gi slipp på, bortsett fra bøkene mine. Jeg oppbevarer bøkene mine fordi jeg bruker dem som referanse.
Du kommer til klær som har blitt båret av historiske skikkelser ved store anledninger. Hvor interessert er du for at plagget kommer til?
Før jeg åpnet butikken min var jeg samler først. Etter at jeg åpnet butikken i LA, måtte jeg endre blikket og kriteriene mine for detaljhandel fordi 99 prosent av kundene mine er mindre interessert i herkomst.
Jeg har nylig solgt to indianerklær til et av favorittkundene mine. En drøy uke etter at hun kjøpte den, ringte jeg henne for å fortelle henne at den hadde kommet fra Rudolph Nureyev. Kvinnen jeg fikk brikkene fra, var en ekstremt nær venn av Nureyevs og en bødler av hans eiendom. Jeg trodde hun ville ønske det. Jeg topper sjelden det hornet før etter at det har solgt fordi jeg føler at verdien av brikken er i selve plagget, ikke hvem som eide det.
Generelt er det mer akseptert for folk å bruke vintageklær i disse dager. Hvordan har du sett at kulturen for årgang utvikler seg?
Det er ærbødighet og respekt for elementer fra fortiden uansett hvilken form den tar. Med klær har den verdsettelsen økt det siste tiåret på grunn av sosiale nettverk og plattformer som eBay, der folk begynte å ha mer eksponering for den årgangskleskulturen som finnes. Folk begynte å sette pris på hva som var i skapene deres og hva som var i deres pårørendes skap, i stedet for bare å kaste alt i en dumpster, som er slik ting ble gjort tidligere.
Da jeg begynte å gå i vintage på slutten av 60-tallet, tidlig på 70-tallet, sa moren min: "Ikke fortell folk at det er brukt." Å kjøpe i sparsommelige butikker var en indikasjon på at du ikke hadde råd til å kjøpe nye klær. Det var tilfelle - jeg hadde ikke råd til å kjøpe nye klær. Men det var ikke noe jeg flau over.
Når du legger til verdi, endres ting. Og jeg tror det har mye å gjøre med kjendisdressing, med folk som Winona Ryder, Julia Roberts og Renee Zellweger som har vintage på seg. Det har blitt akseptabelt å bruke vintage uten å ha et stigma knyttet til det.
Way We Wore-butikken er i den dyrere enden av spekteret for vintage klesbutikker, med priser fra noen hundre dollar til opptil 50 000 dollar. Hvordan sammenligner du butikken din med de tusenvis av andre vintage-butikker som eksisterer?
Med mindre du har investert tid i å forstå de forskjellige årgangstypene, kan det å komme inn i en butikk som min være vanskelig fordi hver brikke er kuratert, rengjort, reparert, og prisene gjenspeiler det. Min virksomhet er for mer erfarne vintagekleskjøpere som forstår verdien av det de får.
LA Frock Stars sendes på Smithsonian Channel, torsdag kveld på 8, østlige og stillehavet; 7, sentraltid.
