Teresa Feodorowna Ries 'marmorskulptur av en naken ung kvinne som klipper tåneglene med et par hagesaks, katapulterte henne til berømmelse over natten.
Smaksmakere hadde faktisk hånet det puckish arbeidet, med tittelen "Witch Doing Her Toilet on Walpurgis Night", som "grufull, " smakløs "og en" grotesk anskuelse "da den første gang ble utstilt på Wiens Künstlerhaus våren 1896. Men som den Andrea Kirsh fra Art Blog bekrefter at den russiskfødte jødiske kunstneren aldri mente å glede mennene som dominerte Wiens århundreskiftescene. Og selv om kritikere kan ha blitt skandalisert av livsstilen til en ung kvinne som omfavnet sin egen makt, klarte skulpturen å trekke blikket til ingen ringere enn den østerriksk-ungarske keiseren Franz Joseph I, som snakket lang tid med Ries i løpet av åpningen, "garanterer god dekning i pressen, " som kunsthistoriker Julie M. Johnson kronikerer i en monografi fra 2012, The Memory Factory: The Forgotten Women Artists of Vienna 1900 .
Mer enn et århundre senere er Ries og de mange kvinnelige kunstnerne som bidro til suksessen til wienermodernismen, stort sett fraværende fra kanon, mens mannlige kunstnere som Gustav Klimt og Egon Schiele forblir husnavn.
Men en ny utstilling på Wiens Belvedere-museum, med tittelen City of Women: Female Artists in Vienna Fra 1900 til 1938, forsøker å bringe disse kunstnerne tilbake i samtalen. I følge BBC News trekker showet på verk av rundt 60 artister, inkludert Ries, den franske impresjonistiske etterfølgeren Broncia Koller-Pinell, den kontroversielle portrettisten Elena Luksh-Makowsky, og den impresjonistiske og Fauvist-inspirerte Helene Funke.
Mange av kunstnerne i utstillingen ble tvunget til å flykte fra Østerrike under andre verdenskrig (Johannes Stoll, © Belvedere, Wien) Kunstnerne i utstillingen møtte betydelige hindringer for aksept i den wieniske kunstverdenen. Selv om Kunstakademiet åpnet sine dører for kvinner i 1920, ble de som ønsket avansert kunstnerisk opplæring tvunget til å betale for dyre privatundervisning (forutsatt at de hadde råd til slike overdådige utgifter).
Som Belvedere-pressemeldinger ble kvinnelige kunstnere forhindret fra å melde seg inn i så innflytelsesrike foreninger som Künstlerhaus, Scession - en avantgarde separatistbevegelse ledet av Klimt - og Hagenbund; mulighetene til å stille ut, slik som showet fra 1896 med Ries, var det få og langt imellom.
For å bedre utjevne lekefeltet, grunnla en gruppe kvinner den østerrikske kvinnekunstnerforeningen, eller VBKÖ, i 1910. En utstilling som ble lansert like etter at organisasjonen grunnlegger tilsynelatende Belvederes nyeste satsning; ifølge VBKÖs hjemmeside, sporet denne art of woman- showet kvinnekunstens historie fra 1500-tallet og fram til det 20. århundre.
Fremdriften representert av VBKÖ og økende anerkjennelse av kunstnere som Koller-Pinell, som fungerer som "en felles tråd som forener ... forskjellige" bevegelser i Belvedere-utstillingen; Tina Blau, en overveiende landskapsmaler som oppnådde et nivå av kritisk suksess som ofte ble holdt tilbake fra kvinner; og Luksch-Makowsky, hvis selvportrett fra 1902 vakte kontrovers for sin skildring av den overordnede kledde kunstneren og hennes sønn i stillinger fra Madonna og Child-esque, stoppet opp i 1938, året Nazi-Tyskland annekterte Østerrike.
Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum" eller "Selvportrett med sønnen Peter, " 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Wien) Under andre verdenskrig led Wiens kunstnere ikke bare fra nazistenes merking av moderne kunst som "degenererte", men i tilfeller av personer med jødisk arv som Ries, direkte forfølgelse. BBC News fremhever Friedl Dicker, en venstresidens jødisk kunstner som katalogiserte nazistiske overgrep i verk som "Interrogation I" og til slutt ble myrdet i Auschwitz, og Ilse Twardowski-Conrat, en billedhugger som ødela hennes viktigste arbeider før hun begikk selvmord i 1942 .
Som pressemeldingen forklarer, klarte få av artistene som ble tvunget i eksil noensinne å gjenopplive karrieren. Resultatet, skriver Catherine Hickley for Art Newspaper, var en etterkrigstidens vekt på de kvinnelige modernistenes ”mer berømte mannlige kolleger.” Selv om disse kvinnene har hatt en oppblomstring av oppmerksomhet de siste tiårene, er de fleste av deres navn lite kjent i dag.
Spennende forteller kurator Sabine Fellner til Hickley at Belvedere-showet inneholder en rekke verk som lenge har blitt begravet i arkiver - et faktum som garanterer fornyet refleksjon over og analyse av kunstnerens prestasjoner.
Passende nok står en av Ries 'marmorskulpturer midt i utstillingen: “Eve”, laget i 1909, skildrer den bibelske figuren som er krøllet til en fosterposisjon. I memoarene hennes, som sitert av The Memory Factory, skrev Ries at den sårbare posituren var inspirert av kvinners mye i livet. "Jeg kunne ikke forstå hvorfor kvinnen ikke kunne få en bedre posisjon i historien, at den sekundære rollen i menneskehetens historie så ut til å være tilstrekkelig - kvinne, i hvis mors liv menneskeheten begynner og slutter, " skrev hun.
"Og likevel, " la Ries til med fratredelse, "dette så ut til å være skjebnen til kvinner siden Evas tid, siden den første synden."
City of Women: Female Artists i Wien fra 1900 til 1938 er på visning på Belvedere i Wien til og med 19. mai 2019.
