Den 49. New York Film Festival avsluttes denne helgen med en visning av Alexander Paynes The Descendants . Kritisk respons på festivalen har blitt noe dempet, kanskje fordi AO Scott påpekte i New York Times sammendrag, så mange av de planlagte filmene vil motta teaterutgivelser i fremtiden.
Et av høydepunktene for festivalen var utseendet til West Memphis Three for en visning av Paradise Lost 3: Purgatory (se mitt tidligere innlegg). Meddirektør Joe Berlinger, som ble intervjuet på WNYCs The Leonard Lopate Show, beskrev hvor beveget han var for å se Three's reaksjoner da de så på en solnedgang fra et tak på Manhattan, gratis etter 18 år i fengsel. (Ansvarsfraskrivelse: min kone er den utøvende produsenten av Leonard Lopate Show.) Paradise Lost 3 er en bemerkelsesverdig film, en som fortjener å bli sett av alle som er interessert i rettferdighet.
Et festivalkupp var en forhåndsvisning av regissør Martin Scorseses Hugo, tilpasset av John Logan fra Brian Selznicks barneroman Hugo Cabret . Fakturert et “pågående arbeid” på visningen, den fullførte Hugo vil bli utgitt av Paramount 23. november. (Se traileren.) Disney ansatte et lignende stunt under 1991-festivalen da den viste et grovt utkast av Beauty and the Beast . Scorsese viste også sin dokumentar George Harrison: Living in the Material World før den ble sendt på HBO.
Roger Livesey i The Life and Death of Colonel Blimp (1943). Bilde med tillatelse fra Academy Film Archive, ITV Studios Global Entertainment og BFI.
Scorsese gjør opptreden på en annen festival i New York som åpner i dag på Museum of Modern Art. For å redde og prosjekt: Den niende MoMA International Festival of Film Preservation fremhever 35 filmer fra 14 land, i tillegg til en retrospektiv hyllest til filmskaperen Jack Smith. 7. november introduserer Scorsese og hans mangeårige redaktør Thelma Schoonmaker den uklippede, 163 minutter lange versjonen av The Life and Death of Colonel Blimp . Det ble regissert av Michael Powell og Emeric Pressburger, teamet bak klassikere som I Know Where I'm Going og Black Narcissus . (Schoonmaker er Powells enke.)
Blimp er ikke så vanskelig å se, og faktisk tilbyr Criterion en vel ansett hjemmevideoversjon. Det samme kan ikke sies for mange av de andre filmene i For å redde og prosjekt. Regissør Joe Dante åpner festivalen med The Movie Orgy (1968), en unik samling av trailere, reklamefilm, treningsfilm og nyhetssendinger som han og Jon Davidson ble vist på høyskoler for 40 år siden. På lørdag introduserer Dante sitt segment fra Twilight Zone: The Movie (1983), "It's a Good Life", sammen med Roger Cormans The Intruder (1962), og en tidlig film mot diskriminering med William Shatner.
På grunn av rettighetskomplikasjoner vil The Movie Orgy sannsynligvis aldri være tilgjengelig for hjemmemarkedet. Mange andre restaurerte filmer slynges av i en begrensning av tilgangen. Det er over 20 år siden jeg deltok på en visning av Under a Texas Moon (1930), den første lyden vestlige skudd i Technicolor og en tidlig skjermkreditt for Myrna Loy. Filmknusere klager om ikke å kunne se de restaurerte versjonene av The Big Parade (1925), King Vidors første verdenskrig, eller Wings (1927), den eneste beste-billedvinneren som ikke er lovlig tilgjengelig på hjemmevideoen. Rettigheter kan være en enorm snublestein for museer og arkiver, noe som gjør det vanskelig eller umulig for fans å se favorittfilmene sine.
Og så er noen av filmene i For å redde og prosjekt bare for uklar til å garantere distribusjon til hjemmemarkedet. Hva med en serie på fem etnografiske shorts som bemerket dokumentar Jean Rouch laget i Vest-Afrika på slutten av 1940-tallet? Eller Robinzon Kruzo (1947), betraktet som den første 3D-lengden? To Save and Project bruker et segment til komedier fra distributør Jean Desmet, til film- og danseforestillinger av Elaine Summers, og til fem CinemaScope- og widescreen-filmer fra Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal i driveren (1978). Image med tillatelse fra Museum of Modern Art Film Stills Archive.
Noen av disse titlene vil etter hvert sive ut til Turner Classic Movies og hjemmemarkedet, som Barbara Lodens Wanda (1970), som ble vist frem i fjorårets festival. Men jeg forventer ivrig sjansen til å se titler som er vanskelig å finne som Afraid to Talk, et melodrama fra 1933 om politisk korrupsjon; Hoop-La (1933), en romantisk komedie som var Clara Bows siste skjermrolle; og Les Halles centrales (1927), en dokumentar om et marked i Paris av Boris Kaufman, senere en kjent kinematograf og den yngre broren til den russiske regissøren Dziga Vertov. Jeg planlegger også å delta på The Driver (1978), Walter Hills eksistensielle film noir om getaway-ekspert Ryan O'Neal, for å se hvordan den sammenligner med Nicolas Winging Refns vilt overhypede nye utgivelse Drive .
