Når kunstneren Steven Young Lee viser et av sine særegne verk for de som ikke er kjent med sin "dekonstruktive" tilnærming til keramikk, krever det noen ganger en forklaring.
Relatert innhold
- Kartlegge verdens store byer i en mest uvanlig, men likevel visuelt arresterende, mote
- Dette spillet av monopol er laget helt av leire
- Bones and Blood Lurk Within Disse forbløffende kunstverk
"Jeg må forklare dem, 'Nei, jeg mente å gjøre dette, '" sier Lee og viser til sprekker eller brede sprekker som markerer fartøyene hans. Hans kunstverk Peonies Vase ser revet åpen mens overflaten på Vasen med rullemønster ser ut som om en hånd har blitt stanset gjennom den. "Det er en del av det som er interessant for meg: Å prøve å bruke materialet på en måte som de fleste i keramikk prøver å unngå."
Mens keramikk er et kunstnerisk felt assosiert med perfeksjon og symmetri, er Lee, hvis arbeid er å se som en del av 2016 Renwick Invitational, Visions and Revisions, interessert i å utforske “klare feil” og seerens svar på det.
"Folk har viscerale reaksjoner på det - men hvis du mente å gjøre det, endrer det verdien versus hvis du ikke mente å gjøre det, " sier han. "I håndverksbaserte medier har mestring av materialer eller din evne til å utføre det innvirkning på hvordan mennesker skaper verdi. Hvis det var tilfelle, endrer det hvordan folk oppfatter arbeidet. ”
Samtidsbilder kommer også til syne i verkene hans, for eksempel 2010 Another Time and Place, som inneholder et kinesisk landskap med dinosaurer som streiferer rundt. I sitt Granary Jar fra 2008 deler et tradisjonelt japansk landskap av furutrær plass med kornboks-figurene Toucan Sam og Count Chocula.
Lees undersøkelse av fiasko vokste ut av de tidlige studiene hans, som fordypet ham i funksjonell keramikk ved New Yorks College of Ceramics ved Alfred University, da han brukte sin tid på å prøve å unngå disse feilene. Landscaped Jar i 2009 mistet foten og havnet på sin side under skytingen, men Lee var fornøyd med resultatet.
Steven Young Lee (bilde med tillatelse av Archie Bray Foundation, foto av Rachel Hicks) "Jeg ville lage en sprekk og anta at visse ting ville skje, men mye forskjellige ting ville skje, " sier Lee. "Det ble en prosess med å gi slipp på forventningen."
Mens hans kunst fremmer tradisjonelle forventninger til keramikk, fascinerer den hundre år gamle historien til porselen Lee og informerer om skulpturene hans. Han har studert økningen og nedgangen i porselensproduksjonen, så vel som distribusjonen over hele verden, ettersom den har sin opprinnelse i Kina og deretter ble etterlignet i Europa og andre steder. Denne kunnskapen informerer temaer i arbeidet hans, for eksempel å sammenligne masseprodusert med håndlagde stykker, eller perfekt kontra feil.
"En av de tingene som jeg synes er enklest, er å bruke noe som er så gjenkjennelig og kjent som en keramisk kar eller keramikkform, " sier han. "Dette er ting som folk universelt forstår eller vet hva det representerer, " som gir ham fruktbar kunstnerisk jord å jobbe.
Lee reiste til Jingdezhen, Kina - det anerkjente fødestedet til porselen - i 2004 for et stipendiat ved Sanbao Ceramic Art Institute, for å lære om den strenge opplæringen og jakten på perfeksjon (og usmak for innovasjon) forventet av pottemakerne der. Han reiste også til Sør-Korea, der tradisjonen bygger mer på nytte enn foredling. Lee ville senere hente inspirasjon fra Asia, med materialer som blå og hvit keramikk. Han ble trukket fram til buncheong ware-tradisjonen i Korea, som bruker kobberinnlegg og hvitglass, og senere skulle innlemme dette i sine egne skulpturer.
Denne dypere forståelsen av keramikk informerte Lees arbeid fra dette tidspunktet, da han begynte å lage sin Spirit Vessels- serie, inkludert 2007 In the Name of Tradition, et porselenskar med sommerfugler på toppen av mursteinovner i murstein, ment å likne de som ble brukt på Archie Bray. Foundation for the Ceramic Arts i Helena, Montana (hvor han begynte å jobbe i 2007, og fungerer i dag som bosatt kunstnerdirektør).
"Perfeksjonen" som gjennomsyrer keramikk, som Lee mistenker delvis av den industrielle produksjonen av keramikk og standarden for akseptabilitet, er både hans muse og utgangspunkt. Han tilfører sine verk med referanser både gamle og moderne, og ser på forskjellige former på tvers av forskjellige kulturer, enten de er europeiske eller asiatiske. Og han utforsker hvordan form kan reise fra en del av verden til en annen, etter å ha studert gjenstander i museer og oppslagsverk, hentet ut forskjellige mønstre, motiv, former og glasurer, dratt dem sammen for å lage en slags collage.
"Mye av det er å kutte og lime inn referansepunkter, " sier Lee.
Å se en så omfattende samling av arbeidene hans samlet i ett rom har vært en spesiell godbit for Lee av showet på Renwick Gallery.
"Det føles ikke som om jeg har gjort det så lenge, " sier han. "Det føles som om jeg er i begynnelsen av en lang reise."
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" er å se i første etasje i Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery gjennom 8. januar 2017.
