Da Marcel Duchamp sendte inn "Fountain" - snudde en urinal på sin side og signerte med pseudonymet "R. Mutt ”- til Society of Independent Artisters Salon i 1917, løftet han hverdagen til kunst.
Ved å introdusere verden for "readymades", eller vanlige gjenstander som ble reimaginert som kunstverk, la Dada-mesteren frem et konsept som opprettholdt århundrer med kunstnerisk praksis ved å appropriere masseproduserte bilder, kritisere kunstverdenens stivhet, undergrave standarddefinisjoner av skjønnhet og, til slutt, snu ideen om hva kunsten var på hodet.
Det er rundt 100 år siden “Fountain” først kom på scenen. Nå skriver Eileen Kinsella for artnet News, en utstilling ved det ideelle ideell sveitsiske instituttet i New York City ønsker å presentere et oppdatert take on readymade, nylig omgjort for den moderne verden.
I følge en pressemelding er ideen bak Readymades Belong to Everyone å bruke verkene for å understreke "spørsmål om sikkerhet, eiendom og surrealistisk karakter og gjenspeiler hverdagen i mange av dagens store storbyområder."
Så, mens Duchamps tilpasninger tilegnet seg gjenstander som ofte ble funnet på begynnelsen av 1900-tallet - for eksempel et tørkestativ av jernflaske, skrivemaskindekke og umalt skorsteinsventilator - gjenspeiler verkene valgt av utstillingsmedekuratorene Fredi Fischli og Niels Olsen det raske tempoet i en globalisert verden.
De mer enn 50 stykkene på utsikten, inkludert "Gate", en graffiti-dekket flyplass-sikkerhet gjennomgangsport som er designet av det anonyme kunstnerkollektivet Reena Spaulings, og "Fire", et skilt av kryssfiner i reklamestørrelse av et ildsted, er ment å tvinger seerne til å se på moderne kulturelle gjenstander som ofte tas for gitt.
Til tross for forskjeller i tidsperiode og senere hvilke typer objekter som er valgt som readymades, New York Times Joseph Giovannini hevder at Duchamp og de kjente samtidskunstnerne deler et talent for å "omformulere objekter på forvrengte måter."
For å vurdere gyldigheten av denne uttalelsen for deg selv, bør du vurdere stykker som Jennifer Bolandees “Konjunktjonsassemblage” - readymades midtpunkt, en kjøleskapsdør toppet av en svart høyttalerramme, og blander seg pent inn i galleriets hvite vegger - eller Lena Tutunjians “The Individual (Lunch) ) ”- en samling av sammenkrøllede servietter, en halvspist Subway-informasjonskapsel og en tom kaffekopp som ser ut som om den er uforsiktig igjen på en vinduskarm av en galleristab.
Marcel Duchamp, "Fountain", 1917 (Wikimedia Commons) Som Hyperallergic 's Zachary Small-notater, kunne disse elementene "passere for scenekunst og rekvisitter." Andre ble omtalt i Readymades, inkludert Alan Belchers "Desktop" -installasjon av 23 keramiske JPEG-er og Maria Eichborns "Three Paper Bags", som inneholder tre handleposer. emblazoned med Apples logo, forvandle kommersialiserte ikoner av internettkultur til fysiske objekter.
Det er lett å se klargjøringer med en foraktelig holdning, og spekulerer i at til og med et barn kan produsere lignende abstrakte eller konseptuelle verk. Men som kunstnere, kritikere og kunsthistorikere raskt er å påpeke, er det mer med moderne kunst enn det endelige produktet.
Duchamp forvandlet en urinal til et av 1900-tallets mest innflytelsesrike kunstverk gjennom ren viljestyrke; Kazimir Malevichs "Black Square" og lignende monokrome verk brøt med representativt maleri og omfavnet ren abstraksjon. Det viktigste er at selv om det er sant at den gjennomsnittlige personen kunne signere en urinal og kalle det kunst, var det ingen - før Duchamp kom. Hans klargjøringer, så vel som de som er omtalt i Swiss Institute-utstillingen, gjør en sak for rolletidspunktet, unnfangelsen og innovasjonsspillet i kunsten.
Når alt kommer til alt, kan hvem som helst nekte å kaste ut restene av deres take-out-lunsj, men få ville ha mot - og kunstnerisk visjon - å anse dette søpla som en klar gjenspeiling av den moderne verden.
Readymades Belong to Everyone er på visning på Swiss Institute i New York City gjennom 19. august. Opptaket er gratis.
