Hvis du kjører i Los Angeles i løpet av de kommende ukene, ikke bli for distrahert av de to-kanals digitale kantavlene som har dukket opp i hjertet av Sunset Boulevard. En første i sitt slag, de abstrakte digitale maleriene, går gjennom en serie med oppslukende virtual reality-tegninger. Hold deg lenge nok, og du vil se tårn i gjennomsiktig farge eller se skvisete kanter av metalliske skjær flyte gjennom rommet. De virtuelle virkelighetsskilttavlene, som er plassert i mellom bedrifter og vevstol over fotgjengere, er ment å provosere, presse en seer ut av det daglige rutine.
Installasjonen, Los Angeles-baserte kunstner Nancy Baker Cahills første offentlige kunstutstilling, er en del av Innovation Foundation sitt initiativ for å bringe kunst inn i det offentlige med stedspesifikke kulturer, utendørs veggmalerier, digitale reklametavler og andre prosjekter. Cahills eksperiment med å utforme virtuell virkelighet til offentlig kunst er også muligens et første i sitt slag, ifølge en pressemelding. Arbeidet, som debuterte i januar, vil fortsette å vare til 28. februar.
I kunstnerens uttalelse forklarer Cahill at hun er interessert i å bruke virtuell virkelighet for å utforske menneskers forhold til kroppene sine; og Sunset Boulevard-kunstinstallasjonen - som inneholder seks av hennes animerte tegninger laget spesielt for utstillingen - kan sees på som hennes refleksjon over kroppen som en uforvirret konkurranse mellom styrke, ubehag og definisjon.
Cahill, som trente ved Williams College, begynte å hacke og utvikle nye "børster" for kunsten hennes etter å ha funnet ut at verktøyene hun hadde ikke klarte å forme ideene i hodet. Noen av hennes tidligere arbeider inkluderer "Fascinomas, " en multimediainstallasjon som inkluderer det negative rommet til luftbørstede objekter, og "Manifest nr. 9", som leker med ideen om todimensjonalt rom. Installasjonen på 8410 Sunset Boulevard fortsetter å bygge videre på arbeidet hennes, og bruker oppslukende digital animasjon for å uskarpe grensene mellom virtual reality og dagliglivet i byen.
Selve plakatene gjenspeiler også et skritt fremover for virtuell virkelighet innen kunst. På tvers av fagområder har fremveksten av form eksplodert de siste årene. Musikere har brukt virtual reality både for å forbedre forestillinger og for å bringe forestillinger til fjerne publikum. Museer hopper på samme måte for å endre opplevelsen av å utforske rommene deres, eller til og med lage virtuelle rom for å vise samlingene sine. Til og med trendy sosiale medieplattform Snapchat hoppet på i fjor ved å vise frem virtuell offentlig kunst.
Mediet tilbyr absolutt et nytt rom for kreativt uttrykk, noe science fiction, i det minste har lenge spådd - bare ta den altoppslukende reklamen omtalt i historier som Blade Runner . Kommersielt har nå teknologien for å lage reklametavler for virtual reality blitt levedyktig, plassen har allerede blitt omfavnet av reklamefirmaer som prøver å få produktene sine til å skille seg ut. Men med offentlige kunstinstallasjoner som Cahills, demonstrerer mediet det enorme potensialet det kan tilby kunstnere også for å provosere og engasjere et publikum.
Redaktørens notat, 19.1.18: Denne historien har blitt oppdatert for å gjenspeile at kunstneren jobbet med virtual reality og ikke forbedret virkeligheten for å lage tegningene som ble vist på plakatene.
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill)
