Premie-gresskarsesongen kan være avsluttet for flere måneder siden, men en klynge har landet på plenen ved Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC
Relatert innhold
- Følg polka-prikkene til Yayoi Kusamas infinity-rom som bryter museerekorden
- Hvorfor en kvinne spiller samme gitarakkord om og om igjen på Hirshhorn
På åtte meter høye og rundt 1800 kilo ville det kvalifisere seg til et blåbånd på en sommermesse, men denne er pyntet med hundrevis av sorte prikker - vinyl, perfekt runde, regimenterte linjer med svarte flekker på fiberforsterket plast.
Denne skulpturen, med tittelen Gresskar, er selvfølgelig en forkjemper for det som forventes å bli en enormt populær retrospektiv åpning på museet i februar av den japanskfødte kunstneren Yayoi Kusama.
Som sådan er det et ganske bra telefonkort. Gresskar og polka dots har vært lidenskaper for kunstneren i mer enn seks tiår, sier kurator Mika Yoshitake, som bidro til å organisere den kommende utstillingen “Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” som går 23. februar til 14. mai 2017 før han reiste til fem andre Nordamerikanske museer.
"Yayoi Kusama vokste opp i en planteskjærbarnehage, " sier Yoshitake. "Bestefaren hennes var den første som introduserte henne for disse plantene. Hun tok straks til gresskaret på grunn av sin form og dens groteskehet. ”
Kusama tegnet gresskar fra slutten av 1940-tallet og vokste opp i Matsumoto, Nagano.
"Det virker som om gresskar ikke gir mye respekt, " sa Kusama en gang. “Men jeg ble fortryllet av deres sjarmerende og velsmakende form. Det som appellerte mest til meg var gresskarets sjenerøse upretensiøsitet. ”
Og like viktige for Kusama gjennom hele karrieren var prikkene, som Yoshitake kaller "en veldig personlig ting for henne."
"De begynte med hallusinasjoner hun hadde da hun var barn, " sier kuratoren. "Hun lider av akutt nevrose, så hun har disse visjonene om prikker."
"Polka dot", skrev kunstneren i 1978, "har solens form, som er et symbol på energien i hele verden og vårt levende liv, og også månens form som er rolig. Runde, myke, fargerike, meningsløse og uvitende polka-prikker blir til bevegelse. . .polka prikker er en vei til uendelig. ”
Så polka dots markerte arbeidet hennes så langt tilbake som på 1960-tallet, da hun som avant garde-kunstner i New York, holdt hendelser der hun og vennene, nakne, ville cavort dekket bare med prikker.
På begynnelsen av 1970-tallet flyttet Kusama tilbake til Japan og droppet fra syne i noen tiår til retrospektiver i New York og London trakk henne ut av uklarhet. Hun kalles nå Japans mest suksessrike levende kunstner og verdens mest solgte moderne kvinnelige kunstner.
Hun har også et stort følge på grunn av sine speilvendte "evighetsrom" -installasjoner som syntes seerne ville utvide for alltid.
Et slikt stykke på Broad Gallery i Los Angeles har tiltrukket seg timelange linjer siden museet åpnet i 2015, delvis fordi bare en besøkende får lov til å være inne om gangen, i mindre enn et minutt.
Hennes eldfluer på vannet ved Whitney Museum of American Art i løpet av et tilbakeblikk i 2012 trakk publikumskontrollproblemer, som krever tidsbestemte billetter.
Hirshhorn forventer en knusing av besøkende for sine "Infinity Mirrors", sier Yoshitake, fordi "vi vil ha seks, som er et enestående antall speilrom i utstillingen som vil bli kontekstualisert med maleri, skulpturer, arbeider på papir, veldig sjeldne collager i tillegg til en arkivvisning av mange av hennes fotografier og diagrammer. ”
Installasjonene vil omfatte en rekreasjon av Infinity Mirror Room - Phallis Field (1965/2016), 2007 Dots Obsession - Love Transformed Into Dots, 2009 Aftermath of Obliteration of Eternity, og The Souls of Millions of Light Years Away from 2013 and the deltakende The Obliteration Room .
Men med et halvt dusin slike rom, "må vi være veldig forberedt, " sier Yoshitake. ”Vi har et stort logistikkteam som jobber med dette. Vi har jobbet med dette i et år. ”
Med henvendelser som kommer inn på museet om showet siden våren, legger hun til, "vi regner med å være i kapasitet hver dag."
Prisen for det beste Instagram for det nye gresskaret var faktisk tidsbestemte adgangsbilletter til gratisutstillingen på åpningshelgen.
Kusama, nå 87 år gammel, opprettet sitt første evighetsrom på begynnelsen av 1960-tallet med speil og lys, en tid da hun var i sentrum for popkunsteksplosjonen i New York, da hun ble koblet til artister fra Donald Judd til Joseph Cornell til Andy Warhol.
Etter hvert reflekterte også den tilsynelatende enorme grad av hennes evighetsrom begge de andre lidenskapene hennes.
"Det første speilrommet som var relatert til gresskar var i 1991, " sier Yoshitake. "Hun ble valgt som den første japanske artisten som representerte Venezia-biennalen i 1993, så hun opprettet et speilrom som er en speilboks inne i et rom som har alle disse prikkene. Det gjenspeiler alt innenfor synet, og deretter inne er disse malte skumgresskarene. ”
Yoshitake sier at hun opprinnelig søkte de myke skum-gresskarene til Hirshhorn, "men da jeg fant ut at hun lager dette nye stykket, trodde vi at vi skulle ha det nye."
Gresskaret fra 2016 sitter i stedet for Tony Smiths svarte, kantete Throwback, som midlertidig har blitt lagt i lagring. I tillegg til en ny form, bringer det en fargeklatt til museet.
Det antyder også de mange flere gresskarene som kommer i showet, inkludert den siste som ble vist ut i London tidligere i år, med knallgule gresskar med prikker, LED-lys og uendelig multiplisert med svarte speil. Tittelen skjuler ikke hennes ild: All the Eternal Love I Have for the Pumpkins .
Gresskar er for tiden utstilt på Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC “Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” vil være på visning 23. februar til 14. mai 2017 før hun reiser til museer i Seattle, Los Angeles, Toronto, Cleveland og Atlanta . Passer til åpningshelgen blir utgitt på nettet mandag 13. februar klokka 12.00. Pass fortsetter å bli gitt ut hver mandag klokka 12 påfølgende uke.
