Det er en magisk oppstigning til Patrick Doughertys verk. Den verdenskjente billedhuggeren, som vrir omskiftninger og planter til ruvende finurlige strukturer, innehar en slags suverenitet over den enkle pinnen.
Fra denne historien
Lure på
Kjøpe
Stickwork
KjøpeDu vil ikke umiddelbart kjenne igjen hans overherredømme når du møtte den milde håndverkeren fra North Carolina, men han har laget mer enn 250 stedsspesifikke skulpturer på fire kontinenter de siste tre tiårene ved å bruke hundrevis av lastebillaster med pinner.
"En pinne er et fantasifullt objekt, " sier Dougherty, mens han nylig tok en pause fra installasjonen av sitt nye verk Shindig på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.
En parade med lekne teltlignende strukturer lener seg mot galleriveggene eller ser ut til å streife rundt i det 2400 kvadratmeter store rommet. Stygende 16-og-en-halv meter høy, tipsene til bryterne deres erter i taklyktene til det nyoppussede museet. De ser faktisk ut som individer som har et snev av en rampe, som om når lysene tennes om natten, kan de ta av i en virvel av dans.
Patrick Dougherty er en av ni samtidskunstnere som er omtalt i Renwicks nye utstilling "Wonder." (David C. Calicchio) Men om dagen fremkaller de det primære behovet for ly, og besøkende vil sannsynligvis ønske å gjemme seg inni dem.
”Jeg tror vi har et slags skyggeliv av jakten og samlingen vår, spesielt i barndommen vår. Fordi en pinne - et stykke tre - er et objekt som har utrolig mye vibrasjon for oss, sier Dougherty. I et barns hender blir en pinne en marsjerende stafettpinne, en fløyte, et sverd eller til og med bare et enkelt verktøy å pirke på, eller snu noe bort.
"Pinner gir meg veldig mye energi, " sier han. "Jeg er veldig opptatt av materialet, og jeg føler at jeg føler potensialet i en planta."
Siden hans første besøk i Smithsonian Institution i 2000 da han bygde Whatchamacallit på National Museum of Natural History, har Dougherty blitt kjent som "Stickman." Og som en hjørnestein til en full og engasjerende karriere, vender han nå tilbake for å ønske Renwick Gallery velkommen tilbake til livet da det gjenåpnes 13. november etter en to år gammel renovering på 30 millioner dollar, og som en av ni samtidskunstnere i museets åpningsutstilling med tittelen “Under”, oppkalt etter ærefrykt og prakt som disse verkene gir museets gallerier.
Ain't Misbehavin ' 2010, Winthrop University, Rock Hill, South Carolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Museum of Glass, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Nære bånd, 2006, Scottish Basketmakers Circle, Dingwall, Skottland (Fin Macrae) 
Double or Nothing, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, Frankrike (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just Around the Corner, 2003, New Harmony Gallery, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Contemporary Art Museum, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, frankrike (Charles Crie) 
Traveller , 2013, Deokpyeong Ecoland, Seoul, Korea (Solku Choi) 
Summer Palace, 2009, Morris Arboretum fra University of Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) For Dougherty er pinnen en avsmalnet linje på en tegning. Han tenker på verkene sine som illustrasjon og pinnene som linjene i tegningen. Men lettheten han gjør sitt arbeid er illusorisk. Det er mye mer det ser ut til. Først etter mange års møysommelig håndverk, kan han bygge dem som med magi.
Først er det samling av materialet. Frivillige skriker for å hjelpe. "Det er mange skapsticksamlinger der ute, viser det seg, " sier han og humrer.
Og senere senere, frivillige blir med ham for å bygge strukturen. Dougherty starter prosessen med å lage basen av strukturen, merke den med maling eller tau og deretter veve det hele sammen pinne etter pinne før du til slutt avslutter det, løsner, klipper og retter, med sitt eneste verktøy - et par beskjærende klippere. Noen ganger er frivillige hans litt for flinke til å veve, sier han, litt for trange noen ganger. "Jeg skal gå rundt og løsne den og gi overflaten en følelse av flyve."
Og vevingen er ikke noe som en kurv. "Ikke gå horisontalt eller vertikalt, " forteller han hjelperne. “Det er ikke geometrisk. Vi ønsker at det skal være mer løst og vennlig. ”
Dougherty fant sin kunstnerskap først etter en første karriere som sykehusadministrator, men på begynnelsen av 1970-tallet, etter å ha forlatt jobben sin for å ta vare på sine to barn mens hans første kone jobbet, kjøpte han eiendommer og bygde et hjem for hånd, og brukte som veiledning hvordan du gjør Foxfire- bøker, populært med datidens bevegelse.
Da han fant den lidenskapen hans lidenskap, gikk han tilbake til skolen og søkte trening som kunstner. Hans første skulptur - et begravelsesverk, stemningsfullt av en kokong - bygde han ut av lønnsplantinger ved piknikbordet i hagen hans.
"Man kunne forestille seg en slags personlighet der inne for sitt endelige hvilested, " minnes han. Verket med tittelen Maple Body Wrap ble inkludert i North Carolina Biennial-utstillingen. Og karrieren til Dougherty tok av derfra.
Dougherty sier at han ønsket at skulpturen hans Shindig skulle se ut som om "skogen er slags å opptre i det geometriske rommet til galleriet." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Hans innflytelse var kunstneren Robert Smithson, kjent for hans provoserende storskala jordverk. “Jeg var veldig opptatt av å lage virkelig store ting. Smithsons arbeid frigjorde hodet mitt. Jeg trengte ikke følge de normale reglene. Smithson gikk ut av linjen, men for meg var det begynnelsen, ”ler han.
Den travle kunstneren har reist verden rundt og laget en monumental skulptur etter den andre fra Skottland til Korea til Australia og over hele USA, en hver tredje uke, hvoretter han tar en uke fri - så mange som ti i året. Han er booket solid gjennom 2017. Her i Washington, DC, er skulpturen han har laget en som han tenker på som "naturlige vesener, forblåst eller energisert og aktivisert rommet."
En energi som kanskje kanaliseres fra skaperen deres, som under sin gjennomtenkte og tålmodige opptreden ser ut til å aldri hvile. (Han eier ikke en sofa før hans andre kone, Linda Johnson Dougherty, sjefkuratoren for samtidskunst ved North Carolina Museum of Art, fikk ham til å kjøpe en - fordi han aldri satte seg ned.)
Utfordringen med timeplanen hans og den konstante reisen understrekes av den enkle måten han samler sine materialer på, tålmodig underviser, instruerer og viser frivillige som om han veileder hundrevis av fremtidige pinneskulptører. Han forklarer det beste treverket - lønnsplantinger er hans preferanse, men sweetgum vil gjøre det. Nei, han liker ikke populær - klipping og pakking, og deretter bringe dem til neste sted.
Hos Smithsonian måtte pinnene tilpasses på forhånd. Blader ble fjernet, og deretter ble treverket frosset først for å drepe skadedyr og deretter behandlet med en brannhemmende middel.
"Hvis du hadde tegnet et papir, lager du koniske linjer, " sier Dougherty. "Alle disse pinnene er ganske avsmalnete, og det er følelse av energisk bevegelse." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Hver side der han blir invitert til å jobbe er en blank side eller lerret, sier kunstneren som sjelden kommer med et design i tankene.
“Jeg forsker ikke. Jeg prøver å huske hvordan jeg føler om et sted, og jeg lager ordforeninger med hvert sted, slik at jeg kan prøve å få noe i gang, sier han. Det kan være noe noen sier. Eller måten trærne stiller opp i horisonten eller måten et tak på en bygning i nærheten passer inn i landskapet. Og snart begynner den kreative prosessen. "Jeg begynner å forestille meg at jeg kunne gjøre noe provoserende i det rommet."
Dougherty, kledd i jeans og hilser en reporter med et solid håndtrykk av arbeideren, forklarer kunsten sin på en forfriskende ukomplisert måte.
Hvor lenge varer de? "Ett år og ett ganske bra år." Hvorfor lener de seg? "For moro skyld." Hvorfor er de så innbydende? ”Alle, til og med voksne, reagerer på ideen om enkel ly. Det er en oppfordring å bare gå inn der og sitte. ”
Og hvorfor kalle dette verket Shindig ? "De har det veldig bra."
Patrick Dougherty er en av ni samtidskunstnere som er omtalt i utstillingen “Wonder”, på visning 13. november 2015 til 10. juli 2016, på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
