Feir innfødte bidrag til amerikansk samtidsmusikk og mainstreammusikk i den nye utstillingen, "Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture, " som åpnet i går, 1. juli, på National Museum of the American Indian. En liveopptreden av bluesy rock av Derek Miller (Mohawk) starter i dag, fredag 2. juli, klokka 12.00 på plassen rett utenfor museet.
Artister som får søkelys på utstillingen inkluderer elgitarguden Jimi Hendrix (Cherokee-arv), rock 'n' roll-gitarist Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) og Oscar-prisbelønte folkesanger Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Sanger / låtskriver og pedagog Buffy Sainte-Marie kom opp i løpet av sekstitallet, da folk og protestmusikk var i lufta. Med en akustisk gitar i hånden og en vokalstil gjennomsyret av vibrato, var hun ikke redd for å snakke tankene sine, og skrev og sang sanger med en messing, som "Universal Soldier", "Mister Can't You See" og "Now At bøfflene er borte. " En begavet låtskriver, Sainte-Marie har blitt dekket av et imponerende utvalg av artister, inkludert Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin og Cher.
I 1976 kom Sainte-Marie med i rollebesetningen til Sesame Street for et femårig løp, og i 1996 etablerte sangerinnen Cradleboard Teaching Project, et pedagogisk program designet for å "slå på lysene" i offentlige skoler om indianerkultur.
Jeg fanget opp den multitalente Buffy Sainte-Marie forrige uke via e-post og fikk tankene hennes om utdanning, indianerkultur og Lady Gaga.
Hvorfor er Cradleboard-undervisningsprosjektet ditt så viktig for indianere?
Cradleboard lærer kjernefag - vitenskap, geografi, regjering, historie og musikk - gjennom indianske kulturelle perspektiver. Læreplanen vår samsvarer med nasjonale standarder for grunnskole, videregående og videregående, så det er ikke noe ekstra. Lærere kan faktisk bruke det. Tilstanden for skolepensum i USA og Canada er vanligvis beklagelig. Det er unøyaktig og kjedelig, det antar at europeere "oppfant" vitenskap og regjering (osv.), Og det er ikke så engasjerende som det vi tilbyr ved bruk av interaktive multimedia-sensoriske læringsverktøy. Mange kanadiske universiteter bruker det nå, og jeg lærer fremdeles lærere om hvordan man lager ny læreplan med nåværende teknologiverktøy. Det er rett og slett mer engasjerende.
Vi er fast bestemt på å hjelpe ikke bare indianere da andre også er opptatt av å lære; til nå har lærerne ikke hatt undervisningsverktøyene, materialene og innholdet som de skal lære om Native America. Native America var og er veldig kul, og vi satte elever, lærere, stammer og lokalsamfunn i førersetet for å levere sin egen innfødte egenidentitet til andre som vil vite det.
Sangene dine har blitt dekket av et bredt spekter av artister. Hvordan føles det å høre andre utføre verk du har skrevet?
Det er en spenning og en ære å vite at en annen artist liker sangene, lærer dem, spiller inn dem og fremfører dem natt etter natt for deres egne målgrupper, spesielt de som er i det grasriske indiske landet.
Elvis Presley er en ting, men Red Bull? Nå snakker vi. I 1975 da jeg først spilte inn "Starwalker, " hadde ikke powwow-rock vært gjort. Så nå er det flott å se så mange yngre indianere som endelig innlemmer tradisjonelle sosiale sanger i flere sjangre og bringe lyden av Native America ut i verden utenfor rez, det er veldig givende.
Du har alltid vært en tidlig adapter for nye teknologier i løpet av innspillingskarrieren din. Tror du låtskriving og teknikk har blitt de-vektlagt på grunn av en overdreven avhengighet av teknologi?
Bare av folk som prøver å tjene penger med minimum talent, men den typen er "loppene, ikke hunden." Enten jeg spiller inn i en båndopptaker eller en datamaskin, det må fremdeles være en fantastisk original sang, sunget og spilt sant til hjertet. En gitar erstatter ikke et piano eller den menneskelige stemmen; akvareller erstatter ikke oljer; og datamaskiner erstatter ikke artister. Teknologier er bare ekstra verktøy i hendene på gode (eller ikke så gode) artister. Jeg elsker det hele, men original kunst er alltid sjelden.
Er det noen aktuelle artister du graver, og hvorfor? Det er OK hvis du sier Lady Gaga. . .
Jeg liker Lady Gaga; Jeg elsker teater, kostymer, belysning og produksjon, og multimediabehandlingen hennes av en sang er gyldig og fantastisk. I tillegg til at hun virkelig er talentfull som sanger, låtskriver, danser og designer, så gå for det.
I Canada liker jeg spesielt Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) og sanger / låtskriver Serena Ryder. Jeg er også gal på mine egne bandkamerater: Jesse Green på gitarer (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere på trommer (Ojibwe), og bassisten vår, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) og Darryl Menow (Cree). I løpet av vår siste turné i Europa inspirerte de meg konsert etter konsert, og jeg er så stolt over å presentere dem på alle prisutstillinger vi har holdt på. Vi ryddet opp på alle kanadiske (indiske og ikke-indiske) musikkpriser i år, så jeg fikk skryt for dem mye.
Mine egne spillelister inkluderer ikke bare mye grasrota powwow og runddanssanger, men også ZZ Top, Miles Davis, masse flamenco, reggae og elektronisk musikk. Jeg liker unikhet og variasjon.
Jeg har lest at du vil spille show på små reservasjoner i USA. Hva slags reaksjoner får du fra publikum i så intime omgivelser?
Vi spiller sikkert mange fjernreserver i Canada, og jeg håper vi kan gjøre det samme i USA med våre to nye utgivelser: Running for the Drum (alle nye originaler med en bio-dokumentar DVD inkludert kalt Buffy Sainte-Marie: A Multimedia Life ); og det oppstandne albumsettet midt på 1970-tallet kalt Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. Naturlig publikum på reservasjonskonserter er mye mer ledetråder til innfødte utgaver og tradisjonell musikk, så det er alltid den ekstra spenningen ved å vite at publikum "får det til."
Hva er ditt neste prosjekt?
Når vi er ferdig med denne verdensturen vil jeg gå videre til fase II i Cradleboard Teaching Project og lage mye mer interaktiv multimedia Native American skoleplan. Det er like gøy som å lage musikk og malerier, og har gitt så mye glede og læring til elever og lærere overalt. Utrolig tilbakemelding. For øyeblikket er vi i hiatus til Running for the Trum har gått sin gang, så tar jeg på lærerhatten min igjen og blir animert.
"Up Where We Belong: Indianers in Popular Culture" går fra 1. juli 2010 til og med 2. januar 2011, på National Museum of the American Indian.
