Fra denne historien
[×] STENGT
Fire artister overtar Smithsonian-grunnen for første gang noensinne
Video: Earth Art for Earth Day
Som en del av African Art Museums nye utstilling på Earth Day, "Earth Matters: Land as Material and Metafhor in the Arts of Africa, " inviterte museet for første gang noensinne fire kunstnere til å overta Enid A. Haupt Garden. Vi snakket med kurator Karen Milbourne om resultatene, samt kunsten å se innendørs på museet.
Diskusjoner om landkunst begynner vanligvis med den anerkjente amerikanske artisten Robert Smithson på 1960-tallet og hopper deretter over dammen til sine europeiske kolleger. Milbourne påpeker at "Afrika er bemerkelsesverdig fraværende i å fortelle om disse historiene." Det er en feil som står rettet opp i den nye utstillingen med mer enn 40 kunstnere som representerer 25 av Afrikas 55 nasjoner. Milbourne sier, jord som kunstnerisk emne og til og med materiale er tråden som forbinder hvert av verkene, men en som er naturlig forekommende.
Bekymringer for landrettigheter og miljøforringelse vises igjen og igjen, så vel som mer personlige utforskninger av det menneskelige forholdet til stedet. I valg av kunstverk og kunstnerne begynner Milbourne historien omtrent rundt 1807, året den internasjonale slavehandelen ble forbudt, selv om det på ingen måte ble avsluttet. "Etter flere tiår med å bli stjålet fra ens land, ble det enklere, " forklarer Milbourne. Samtidig begynte kolonisering og mineralutvinning for alvor, noe som igjen omdefinerte samspill med jorden. Med referanse til de mange måtene Smithsonian-eksperter konseptualiserer "jorden", delte Milbourne showet i fem deler, "Materiell jord", "Jordens kraft", "Forestille deg undergrunnen", "Strategier på overflaten" og "Kunst som miljøhandling .”
“De Money-serien nr. 1 ″ et arbeid fra 2009 av den nigerianske fotografen George Osodi skildrer farene som er involvert i jakten på gull i Obuasi, Ghana. Image med tillatelse fra African Art Museum
Såkalte kraftobjekter fra en Fon-kunstner av Benin laget på begynnelsen av til midten av 1900-tallet avslører hvordan arven fra slavehandelen inngikk i kunsten. Små trefigurer er bundet med snorer som de som brukes til å holde igjen fangere, men i dette tilfellet binder de kroppen til jordiske materialer, som planter og leire. Disse kraftobjektene ble bestilt og plassert i bakken for å beskytte eierne deres. Andre arbeider (over) dokumenterer de svimlende realitetene til gruvearbeidere, som til tross for farene for deres helse fra eksponering av kvikksølv og andre risikoer, fortsetter å søke etter gull.
Til slutt fungerer stykker som Younès Rahmouns Kemmoussa som små inngrep gjennom det den marokkanske kunstneren kaller estetisk gjenvinning. Tar de mange kasserte plastposene som prikker landskapet, vrir og binder Rahmoun hver til rader med bittesmå knuter som fremkaller perlene i en muslimsk bønnekjede. I likhet med resten av verkene i showet, er hans arbeid en slående oppfordring til å reflektere.
“Earth Matters: Land as Material and Metafhor in the Arts of Africa” løper gjennom 5. januar 2014 på African Art Museum.
