I en Count Basie-forestilling av “Basie Boogie” flyr musikerens fingre over pianotastene som om de gjør dansen selv. Saksofon-, klarinett- og strengesolister legger sine egne stemmer til bevegelsens sving. Trommeslagerens rytmiske nedturt dans i tid.
Fra denne historien
Oppdag Jazz
KjøpeRelatert innhold
- Denne nye samlingen på 12 000 fotografier krøniker den amerikanske jazzscenen
- LeRoy Nieman trakk sammen et drømmeband for sitt episke portrett av jazzgresser
- messingband
USA har nå fanget fingrene til den synkoperte hjerteslaget til jazz i mer enn et århundre. Som musikksjanger er det en unik amerikansk oppfinnelse som begynte i Louisiana og spredte seg til forskjellige deler av landet, og senere, verden. "Siden jazsen først dukket opp, har den endret seg radikalt, fra en lokalisert musikk for tilhørende danser i New Orleans til en internasjonal kunstform med mange stiler og dialekter, " sier John Edward Hasse, kurator for amerikansk musikk ved Smithsonian National Museum of American History . Siden opprinnelsen har kontinuerlig reinvention vært et avgjørende trekk ved jazz.
"Musikken har gjennomgått en rekke paradigmeskifter, ettersom oppfatningene om rytme, harmoni, melodi, tonefarge, soloing, improvisasjon og lengde har endret seg gjennom flere tiår, " sier Hasse.
Når rekkevidden og formen for jazz fortsetter å utvikle seg, gjør også forholdet det har til sitt publikum. Først, før innspillinger fanget lyden, lyttet jazzpublikummet bare til i sanntid, og typisk, på nært hold og personlig, "sier han." Det var ofte lite fysisk skille mellom utøverne og lytterne; de var i nærheten. ”
I dag kan jazz høres på mange plattformer inkludert innspillinger, radio og online. Innflytelsen er også gjennomgripende i moderne melodier av pop, rock, hip-hop, rap og bluegrass-musikk. Gitt dens tilgjengelighet er jazz en kunstform som "kan være gledelig uten dyp kunnskap om den underliggende strukturen, " uttaler Discover Jazz, en bok som Hasse har redigert sammen med Tad Lathrop. For de som er interessert i å utvikle et ivrigere øre for forskjellige elementer i sjangeren, er her noen retningslinjer.
Begynn med å finne en sangs originale melodi
I sin kjerne er jazz, som andre musikksjangre, avhengig av en konstant melodi for å tjene som et fundament for sanger. Det som skiller det er avvikene som finner sted med hver forestilling, improvisasjonene som mange har hørt før. "Det fungerer som et verktøy for personlig uttrykk utover det den opprinnelige komponisten kan ha hatt i tankene, " sier boken.
En typisk jazzprestasjon begynner å holde seg nær den opprinnelige komposisjonen, og etablere hva jazzmusikere kaller "hodet", den viktigste melodien til en sang eller melodi. Når musikerne spiller melodien, vil de improvisere den eller dens underliggende harmonier. Ofte vil forestillingen avsluttes med en retur til hovedmelodien, der det hele begynte, noe som gjorde forestillingen, til en musikalsk sandwich. Å identifisere hovedmelodien og følge dens variasjoner gir innsikt i sangens utvikling.
Følg harmoniene i sangen
Jazz virker veldig fri-form, men hver sang har en jevn struktur av harmoni, og følger melodien som et sekundært lag.
Harmonien vil ofte ha strukturen i "bluesform", i hovedsak en 12-stavs struktur bygget rundt tre akkorder. Den første av disse er aa tonic eller "hjemme" akkord, den andre er en "subdominant akkord" (tenk på den neste til den siste akkorden i en salme som slutter med "Amen"), og den tredje er den "dominerende" akkord, ”et øyeblikk av spenning i sangen som søker oppløsning ved å gå tilbake til den første“ hjemme ”-akkorden på sangens slutt.
"Hjemmet" akkorden er grunnmønsteret til notene sangen vil starte med, "subdominant akkorden" fungerer som en mer dempet bakgrunn og "den dominerende akkorden" er mer dynamisk og uventet. Den "dominerende" akkorden vil til slutt skifte tilbake til den første "hjemme" akkorden for å lukke et utvalg.
I likhet med den melodiske strukturen starter og slutter harmoniene hjemme, selv om det kan skje betydelig variasjon i mellom.
Bli kjent med de forskjellige improvisasjonsformene som blir brukt
Improvisasjon er hjørnesteinen i jazz. Musikere trener mye for å lage intrikate fly-soloer. Praksisen kommer i tre hovedformer: parafraser, motiverende og formelformede.
I omskriften improvisasjon refererer musikere til hovedmelodien tungt og "kommenterer, varierer og tar av" på temaene.
Motiv improvisasjon innebærer å gjenta et kort motiv, men å endre tonehøyder.
Den mest praktiserte teknikken er formel improvisasjon, som krever betydelig forståelse av musikeren om hvordan forskjellige notkombinasjoner lyder. Jazzmusikere kaller disse notatkombinasjonene eller formlene for "slikker", memoriserte fraser som musikere setter inn øyeblikkelig og sømløst i en hurtiggående solo.
Slikker består av "konjunkt" og "disjunkt" tonesekvens. "Konjunkt" -sekvenser bruker notater som ligger nær hverandre, mens "disjunct" -sekvenser hopper til noter lenger borte på skalaen. Førstnevnte høres ut som en naturlig progresjon, mens sistnevnte leverer en livlig og uventet stemning.
Musikere blir kjent med disse forskjellige kombinasjonene, at de nesten instinktivt vet hva som er best å gå med i en live-solo.
Hold øye med hemmelige signaler og teamarbeid
"Da Duke Ellington ledet bandet sitt fra pianoet, kan han gi et nikk til et hode, et vitende blikk eller et" Ahhhhh! "For å signalisere bandet. En annen leder kan vippe hodet eller heve et øyenbryn, "sier Hasse." Noen ganger er en kø et hørbart, men helt ikke-verbalt: et dundrende akkord i pianoets nedre ende, en rotte-tat-tat på trommene, en vedvarende lav tone av bassen, eller en opptur av trompetisten. Og noen ganger kan det se ut for publikum at det er ved telepati. ”
Jazz utgjør en utrolig "balanse" av musikere som opererer uavhengig, som solister, og samarbeider som bandmedlemmer. "Musikere bidrar til den kollektive helheten", der hver person hjelper til med å bygge lyden, men også vite når det er deres tur til å skille seg ut. Hasse siterer et basketballag som det nærmeste sportsmotstykke til et jazzband - i dette tilfellet i stedet for en ball som alltid er i bevegelse, er det sangen som blir sendt rundt og som også får sin egen teft av alle personer som berører den.
"Under en typisk jazzforestilling, " sier han, "vil en solist følge en annen. Ofte er det ikke lederen som bestemmer hvor lang tid en solo skal gå, men snarere solisten: en spiller vil bestemme hvor mange refreng som skal spilles, og når han nærmer seg slutten av soloingen, vil han senke spenningsnivået og vende seg ned til et godt stopp punkt. Når den neste solisten merker denouementet, innser hun at det er hennes neste tur. ”
Solistene vil ofte finne karakteristiske måter å utvikle sin egen stemme på, inkludert å bruke “vibrato”, den vaklende karakteren til en lapp som blir holdt, i tillegg til å treffe visse noter hardere eller mykere og slurrende overganger. Å skape en signaturstil med forskjellige teknikker gjør det mulig for forskjellige musikere å etablere sitt varemerke.
Å se etter signaler kan gi et glimt av flyten av en jazzsang, mens å observere teknikken til individuelle utøvere kan illustrere hvordan de gir sanger med sin unike identitet.
Svinge!
Jazz handler om action. "Vest-afrikansk slagverk og polrytm - flere rytmer på forskjellige meter som oppstår samtidig" har påvirket jazzens slag betydelig. Gitt sjangerens opprinnelse som dansemusikk, har den lenge sentrert om bevegelse.
Som et resultat gir det bare mening at "swing" er en avgjørende rytmisk karakteristikk av sjangeren. Vanskelig å formelt kategorisere, "sving" er en følelse av bevegelse og energi fremover, som Duke Ellington kalte, "den delen av rytmen som forårsaker en sprett, livlig, terpsichorean trang."
Jazz, i motsetning til klassisk musikk, trives med den aktive reaksjonen fra publikum. Svingningen og synkopasjonen av rytmen nekter å sitte stille eller be lytterne om å gjøre det. Med en sterk tilknytning til "rop-og-svar-kultur" for religiøse grupper, blir jazz på slutten drevet av en aktiv samtale. Å lytte til det handler like mye om å være oppmerksom som det handler om visceralt å svare.
"På 1920-tallet, da unge gjorde opprør mot stevne, var jazz deres dansemusikk, " sier Hasse. "Under Civil Rights-bevegelsen komponerte jazzmusikerne Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins og Max Roach henholdsvis stykker som Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite og Freedom Now Suite ."
"Hvis jazz betyr noe, " skrev Duke Ellington, "er det ytringsfrihet."
April er Jazz Appreciation Month, nå på sitt 14. år, en feiring etablert for å hylle arven og historien til jazz. Den månedlige minnesdagen ble grunnlagt på Smithsonian National Museum of American History i 2002 av John Edward Hasse, og inkluderer spesielle begivenheter og forestillinger, og et landsdekkende fokus på å glede seg over, lytte til og lære om jazz gjennom konserter og innspillinger. Få mer informasjon og sjekk ut begivenheter du kan se etter her.
