Tod Machover, kalt "America's Most wired composer" av Los Angeles Times, har skrevet seks operaer, inkludert robotten Death and the Powers, som planlagt skulle debutere i Monaco i september. Den 56 år gamle komponisten og cellisten er oppfinneren av Hyperscore, et dataprogram som gjør det mulig for selv de utrente å skrive musikk, og studentene hans opprettet den populære databaserte lekene Guitar Hero and Rock Band. Han snakket med magasinet Erica R. Hendry ved MIT, der han er professor i musikk og media.
Fra denne historien
[×] STENGT
VIDEO: Bruke solen til å lage musikk
[×] STENGT
Tod Machover, en MIT-professor hvis klasserom produserte Guitar Hero og Rock Band, snakker om en fremtid der alle kan lage musikk
Video: Musikk for messene
Hvordan demokratiserer teknologi musikk?
Kunst kan forvandle folks liv. Men det skal være tilgjengelig og forståelig for alle. Det skal være alvorlig, men ikke elitistisk. Jada, hvis du vil studere i 20 år og bli utrolig dyktig på et bestemt musikkinstrument, er det flott. Men jeg kan også lage et instrument som gjør at du akkurat nå kan ta et stykke musikk og forme det. Hyperscore, som bruker linjer og farger for å tillate barn i utgangspunktet å tegne musikk, er ganske sofistikert, men veldig enkel å bruke. Barn har fantastiske ideer, og hvis du kan få dem til å prøve noe med et verktøy som Hyperscore, kan du innen 20 minutter begynne å utforske hva struktur er, hva det vil si å fortelle en historie med musikk. Det er demokratiserende musikk fordi det lar alle lage sin egen musikk.
Hvordan endte du på MITs Media Lab?
Moren min er pianist, og veldig kreativ musikklærer, og faren min var i datagrafikk. Så det var musikk og teknologi hjemme. På slutten av en pianotime sa moren min: "Se deg rundt i huset etter noe som lager en interessant lyd." Vi ville løpt rundt og skaffet oss en bok, en lampe, en gryte, en panne. Hun ville sagt: "Hvilken lyd lager det? Hva er det høyeste du kan gjøre? Hva om du kombinerte den med en annen lyd? Kan vi lage en historie ut fra disse lydene? ”Vi ville fungert slik til vi skapte et stykke. Så sa hun: "Kan du lage et bilde av det du nettopp har hørt, slik at vi kan spille det igjen neste uke?" I den lille eksperimenteringen lærte jeg at musikk ikke bare var skrevet ut, skrevet av døde mennesker. Jeg får aldri se. Musikk kommer fra verden rundt deg. Det er bestilt av folk av spesielle grunner. Musikk er en måte å fortelle en historie - enten den har karakterer eller ikke, den må ha en progresjon.
Noen musikere sier at folk som bruker teknologisnarveier ikke forstår det
hva de gjør.
Det er folk som sier at du umulig kunne få til en interessant musikalsk opplevelse uten å betale kontingent. Jeg er enig i at konsentrasjon og innsats og vedvarende fokus på hva som helst kommer til å avsløre rikere og mer spennende ting du kan gjøre. Men det er ikke alltid så opplagt selv når du studerer et instrument i 20 år hvordan du kommer til den dype delen av det. De fleste aktivitetene jeg er involvert i, er å få folk til kjernen i musikalsk uttrykk så raskt som mulig og deretter sette opp et miljø der de liker det nok til å bruke dager eller år på å bli bedre på det.
Hvordan vil musikk endres om 40 år?
I dag finner komponister og utøvere den enkleste måten å lage musikk som appellerer til det største antallet mennesker. En måte musikken skal utvikle seg er i motsatt retning - å lage musikk som bare du reagerer på, basert på vår voksende forståelse av musikkens nevrovitenskap. Du kan dele slik musikk med andre. Men vi kunne finjustere denne personlige musikken til å ha en spesifikk emosjonell og en mental effekt. Da kan musikk være et verktøy for å trekke noen ut av depresjonen eller berolige dem. Spesialister som er delvis psykiatere og dels komponister og delvis nevrovitenskapsmenn, kan hjelpe til med å skape den musikken og foreskrive den, og deretter forme og finpusse den under en lytteopplevelse for maksimal innvirkning. Det kan være en drøm nå, men det vil snart være mulig, og dette virker som en enorm endring i musikkpotensialet til å nå oss på den kraftigste måten.
