Se for deg en utstilling med bare to objekter.
Relatert innhold
- Den særegne historien om sjiraffer i Kina fra 1400-tallet
Temaet for showet “Red: Ming Dynasty / Mark Rothko”, for tiden på Smithsonian's Sackler Gallery, handler om et maleri og et fat.
For å demonstrere kraften og nivåene i den valgte fargen på begge objektene - et rikt, flerlagsrødt - er gjenstandene sammenstilt: En keiserlig kinesisk porselenskål fra Ming-dynastiet og et Mark Rothko-maleri fra 1959, Untitled (Seagram Mural Sketch) .
Førstnevnte, en sjelden gjenstand som dateres fra Xuande-perioden 1425 til 1436, er en ny anskaffelse for Freer Gallery of Art og Arthur M. Sackler Gallery; sistnevnte et lån fra det nærliggende National Gallery of Art.
Lite er kjent, selvfølgelig, for håndverkerne bak platen, det første kobberrødte porselenet som ble en del av den permanente samlingen. Men rød var en farge rik på symbolikk for mange kulturer og spesielt i Kina. Den rituelle ware, laget for kongelige, var sjelden i sin monokrome tilnærming, og allikevel er i det røde flyktende bånd av lettere burgunder, mens et uberørt hvitt bånd i kanten gir en kontrast.
Rothko prøvde også å skape noe rundt det billedlige romets grenser med sin mer grublende tilnærming til rødt. De mørkere tonene hans står i kontrast til brunlige kanter. Begge verkene prøver å skape en innvirkning med nyanserte fargeskyer.
Untitled — Seagram Mural Sketch av Mark Rothko, 1959 (Gift of the Mark Rothko Foundation, Inc. National Gallery of Art) I Rothkos tilfelle er det imidlertid mye av hans eget forfatterskap tilgjengelig for å forklare hans tilnærming. Et sitat er skrevet stort på veggen av Sackler-utstillingen: “Hvis du blir beveget av fargeforhold, mangler du poenget. Jeg er interessert i å uttrykke de store følelsene - tragedie, ekstase, undergang. ”
Mens Rothkos mål var dristige, sier utstillingskurator Jan Stuart, museets Melvin R. Seiden-kurator for kinesisk kunst, “Ming-pottemakerne hadde en annen tankegang - de lagde et ritualtøy for keiseren.
"Og likevel, " sier Stuart, jobbet kunsthåndverkerne med de samme visuelle bekymringene - hvordan man oppnår en alkymi av farge, tekstur, form og kant. Rothko malte kanten på dette lerretet, mens Ming-pottemakerne forlot kanten på parabolen hvit for å kontrast til den røde. Til slutt lar parabolen og malingen sammen gråte av det røde. "
Rothko hadde mer å si om arbeidet sitt, opprinnelig bestilt for Four Seasons-restauranten som skulle opp i den da nye Seagram-bygningen designet av Ludwig Mies van der Rohe og Philip Johnson i New York City.
På den tiden var det den mest prestisjefylte offentlige kommisjonen som noensinne ble tildelt en abstrakt ekspresjonistisk maler - 600 kvadratmeter med kunst som ville vært en serie verk for den avanserte restauranten. Til slutt avslo han $ 35.000-kommisjonen, returnerte forskuddet sitt og beholdt maleriene. Arbeidene havnet på Washingtons National Gallery of Art, i Londons Tate Gallery og i Japans Kawamura Memorial Museum.
Rothkos tankeprosess i kommisjonen og hans avvisning av den, ble senere grunnlaget for John Logans Tony-prisbelønte skuespill 2010, hvor den dødsdømte Rothko-karakteren sier: “Det er bare en ting jeg frykter i livet mitt, min venn. . . En dag vil den svarte svelge det røde. ”
Faktisk ble paletten for serien - hvorav mye er i Tate Gallery i London - gradvis mørkere med mørk rød på rødbrun som førte til svart på rødbrun, og formen antydet åpne, rektangulære vinduslignende former.
"Etter at jeg hadde vært på jobb i noen tid, skjønte jeg at jeg ble mye påvirket underbevisst av Michelangelos vegger i trapperommet på Medicean Library i Firenze, " skrev Rothko.
Til slutt holdt han arbeidet ut av restauranten, fordi utseendet var mer passende for "kapellet" -effekten han begynte å lage med skyene med maling som kommuniserte stille til hverandre, som på et spesialbygget sted i Houston.
"Det faktum at folk bryter sammen og gråter når de blir konfrontert med bildene mine, viser at jeg kan kommunisere de grunnleggende menneskelige følelsene, " sa Rothko. "Folk som gråter før bildene mine får den samme religiøse opplevelsen som jeg hadde da jeg malte dem."
Så hva hadde de likevel å gjøre med skravla, kjøkkenet og de høye drevne lunsjene i Four Seasons likevel?
Da det åpnet i 1959 i Seagram Building på E. 52nd Street, ble Four Seasons feiret som den dyreste restauranten som noen gang er bygget. Det var stedet for toppkjendiser og mektige administrerende direktører, men en konflikt med bygningens eier fikk den arkitektoniske betydningsfulle restauranten til å stenge den siste 16. juli. Eierne håper å åpne igjen et sted i nærheten av den opprinnelige siden sommeren 2017.
Det er da passende at utstillingen “Red: Ming Dynasty / Mark Rothko” også kan sees på som et resultat av en slags fortrengning av lignende fremtredende bygninger. Freer, designet av arkitekten Charles A. Platt, har vært stengt for renovering siden begynnelsen av 2016 og åpnes ikke igjen før 7. oktober 2017; galleriene til Nasjonalgalleriets IM Pei-designede East Wing hadde vært stengt for oppussing siden begynnelsen av 2014 før de nylig åpnet igjen 30. september i år.
Den resulterende utstillingen med to objekter tilbyr også en endelig ironi: Etter å ha bristet mot ideen om kunsten hans som skal vises på en restaurant, ender Rothkos Untitled (Seagrams Mural Sketch) til tross for tidligere protester, rett ved siden av en rett.
“Red: Ming Dynasty / Mark Rothko” fortsetter gjennom 20. februar 2017 på Smithsonian's Sackler Gallery of Art i Washington, DC
