Du kjenner kanskje ikke igjen ansiktet hans, men du vil absolutt kjenne igjen ansiktet til skapelsene hans - Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, alle født fra hodet til Chuck Jones, animatøren, tegneserieskaper og regissør av animasjonsfilmer.
Relatert innhold
- Hva gir Bugs Bunny sin varige kraft?
Jones 'tidløse karakterer er midtpunktet i "What's Up, Doc? The Animation of Chuck Jones, " en ny reisende utstilling skapt gjennom et førstegangssamarbeid mellom Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts og Sciences (AMPAS), Chuck Jones Center for Creativity, og Museum of the Moving Image. Utstillingen åpnet på Museum of the Moving Image i New York City 19. juli, og vil pågå i seks måneder før hun flytter til sin neste beliggenhet, Fort Worth Museum of Science and Technology. Når alt kommer til alt, vil utstillingen reise til 13 forskjellige steder før den avslutter løpet i 2019.
I 2010 inneholdt Academy of Motion Picture Arts and Sciences en utstilling, kuratert av Ellen Harrington, av 125 av Chuck Jones ’originale kunstverk som spant hele karrieren. Etter å ha sett showet slo Smithsonian's Deborah Macanic seg sammen med Harrington, så vel som medlemmer av Chuck Jones Center for Creativity og Museum of the Moving Image, for å gi et dyptgående blikk på Jones 'produktive karriere til liv. "Basen hans var i tegning og malerier, og det kommer veldig tydelig gjennom måten han regisserte animasjonsfilmer på, " sier Macanic, og legger merke til at utstillingen passet på å se på Jones 'karriere fra alle vinkler: som animert regissør, som en kunstner og som skribent. "Alt dette kommer sammen for å støtte karrieren til Chuck Jones på en måte som jeg ikke tror jeg har sett gjort før, " legger hun til.
Chuck Jones ble født i Spokane, Washington, i 1912. Med sin barndoms kjærlighet til kunst utdannet Jones seg fra Chouinard Art Institute i Los Angeles og gikk straks på jobb i Hollywoods studioer og loggte erfaring på to før han ble den yngste regissøren på Warner Brothers Studios i 1939, hvor han ble værende til 1962, da animasjonsavdelingen ble lagt ned. Det var der noen av hans mest ikoniske karakterer - Bugs Bunny to Wile E. Coyote - ble utviklet.
"Det er vanskelig å forestille seg et Amerika uten Bugs Bunny, " sier Barbara Miller, en av med-kuratorene for utstillingen fra Museum of the Moving Image. "Det er ikke bare en karakter i en tegneserie, det er en karakter som er der ute i den amerikanske fantasien."
Men Jones var mer enn en animatør: han tegnet karakterene sine på en måte som ga dem bevegelse og liv. "Chuck sa alltid at du skulle være i stand til å slå av lyden fra en tegneserie og ha en sans for hva som foregikk, " sier Miller og bemerker at for Jones, vil enhver animert karakter måtte være i stand til å opptre på samme måte som en levende skuespiller - bruker samme bevegelsesrikdom eller glimt i øyet. Det var mer enn Jones 'penn som brakte disse karakterene til liv på en så tidløs måte - hans ferdigheter som animasjonsregissør var avgjørende for arbeidets varige appell. "Jeg tror det er veldig viktig at vi forklarer hva en animasjonsregissør gjør og ikke gjør, " sier Miller om utstillingen. "De setter seg ikke og gjør alle tegningene, de orkestrerer et team av dyktige mennesker for å gjøre dette fantastiske arbeidet."
"Folk kan komme og forvente å se tegneseriene og ha det gøy å dele minnene fra tegneseriene, men jeg tror at en av tingene utstillingen gjør veldig bra er å hjelpe folk til å forstå hvor mye spesifikk beslutningsprosjekt som går til å lage de syv minutter lange tegneseriene, Legger Harrington til. I tillegg til Jones 'tegninger, viser utstillingene nøtter og bolter i animasjonsprosessen, fra blyantprøver (tidlige versjoner av animerte scener) til karaktermodellark (tegninger som brukes til å skildre karakterers bevegelser og utseende). "Folk kan virkelig lære hvordan et manus brytes ned og hvordan timingen er organisert, " sier Harrington. Jones 'berømte komiske timing ble for eksempel brutt ned til et ramme-for-ramme-nivå; han visste nøyaktig antall rammer mellom da Wile E. Coyote falt og da han slo bakken for å le. "Det var bokstavelig talt forskjellen på én ramme, " forklarer Harrington.
Til og med i dagens verden, der box office treffer sport-blomstrende CGI og 3D-versjoner, lever Jones 'komiske timing og oppmerksomhet på detaljer. Utstillingen inneholder en serie innspilte intervjuer med John Lasseter, sjef for kreativ sjef i Pixar og fantasien bak animerte klassikere som Toy Story - i intervjuene hans understreker Lasseter hvilken dyp innflytelse Jones hadde på medieverdenen. "Det var veldig viktig for oss å lage dette showet for å ta opp temaet om Chuck Jones 'arv, " sier Miller. "Folk lager ikke tegneserier, for det meste, bruker ikke blyanter lenger, men det som ble gjort veldig tydelig er at hans innflytelse fremdeles kjennes veldig."
"What's Up, Doc? The Animation Art of Chuck Jones" vil vises på Museum of the Moving Image, i New York City, gjennom januar 2015, før de går videre til 13 andre byer over hele Amerika, inkludert Seattle og Fort Worth .
