Nå som sommeren er over oss og temperaturene har sneket seg opp i trippelsifrene i noen deler, er det ingen bedre måte å unnslippe varmen enn å tilbringe en dag med å vandre gjennom et museum. Sommerens kunstshow tar besøkende gjennom historien, under treet baldakiner og inn i lydlydskap. Her er 11 nye utstillinger som åpner i sommer som er verdt et besøk.
San Francisco Museum of Modern Art— Edvard Munch: Between the Clock and the Bed (San Francisco; 24. juni 2017 - 9. oktober 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; olje på lerret; 54 15/16 x 78 3/4 tommer (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch i sitt vinterstudio, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "The Artist and His Model", 1919–21; olje på lerret; 47 7/16 x 78 3/4 tommer (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Livets dans", 1925; olje på lerret; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) Mange mennesker er kjent med Edvard Munch takket være hans berømte stykke “Skriket.” Edvard Munch: Mellom klokken og sengen gir museumsgjengere et omfattende blikk på den avdøde ekspresjonistiske kunstnerens kropp, inkludert 45 malerier hvorav syv vil være å se. i USA for første gang. Samlingen fokuserer på en rekke gjentatte temaer som Munch besøkte i maleriene sine, inkludert kjærlighet, tiltrekning, sykdom og dødelighet, og disse emnene blir ofte vist i hans selvportretter. Utstillingen er organisert av The Metropolitan Museum of Art og Munch Museum.
Amon Carter Museum of American Art— Polaroid-prosjektet: i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi (Fort Worth, Texas; nå — 3. september 2017)
"Charles Jourdan, " 1978, av Guy Bourdin (1928-1991), C-Print på Fujiflex-papir (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, av Ellen Carey (f. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, høflighet av Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) og M + B (LA, CA)) 
"Private Views, " 1981, av Barbara Crane (f. 1928), Polaroid Polacolor 4x5 film Type 58 (Barbara Crane) 
"Untitled, " 1983–85 av David Levinthal (f. 1949), fra serien "Modern Romance, " Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY og DACS, London 2017) Lenge før Snapchat var det Polaroid-kameraet, en bærbar måte å dokumentere minner på uten å måtte søke etter en solid Wi-Fi-forbindelse. I et høytidelig nikk til andre halvdel av 1900-tallet tar The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology et dyptgående blikk på kameragigantens historie gjennom en samling av cirka 150 fotografier av mer enn 100 kunstnere, som f.eks. Barbara Kasten og Robert Mapplethorpe. Vises også: kameraer, prototyper og gjenstander fra Polaroid sine egne arkiver.
Denver Botanic Gardens— Calder: Monumental (Denver; nå — 24. september 2017)
Alexander Calder, "Krabben, " 1962. Malt stål, 120 ”x 240” x 120 ”. Utlånt av The Museum of Fine Arts, Houston, Museumskjøpet, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "6 prikker over et fjell, " 1956. Utlånt av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Untitled, " 1976. Blikk, bolter og maling, 214 "x 80" x 150 ". Utlånt av Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Five Rudders, " 1964. Utlånt av Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University St. Louis. Gift of Mrs. Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Fet, dynamisk, engasjerende og energisk er bare noen få ord som brukes for å beskrive verkene til Alexander Calder, en amerikansk billedhugger fra det 20. århundre som får kreditt for å lage den første mobilen. Calder: Monumental legger seg inn i den avdøde kunstnerens abstrakte stålbelagte design, som kritikere og fans både berømmer for deres geometriske former og buede linjer som skifter avhengig av vinkelen de blir sett på. For denne utstillingen har Denver botaniske hage valgt noen av Calders mest monumentale stykker, som vil stå i sammenheng med hagens naturlige omgivelser.
Detroit Institute of Arts— Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement (Detroit; 23. juli 2017 - 22. oktober 2017)
“The Fire Next Time, ” 1968, Vincent Smith, oljemaling og sand på lerret. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“City Limits, ” 1969, Philip Guston, olje på lerret. Museum of Modern Art, New York, Gift of Musa Guston, 1991 (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“Fadiouth Senegal, ” 1972, Anthony Barboza, pigmenttrykk. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“Three Queens, ” 1971, Wadsworth Jarrel, akryl på lerret. (Courtesy Detroit Institute of Arts) Det er 50 år siden Detroit-opptøyene, og kunsten å opprør: Black Art of the Civil Rights Movement minnes denne utfordrende tiden i byens historie. Denne utstillingen inkluderer kraftige kunstverk laget av medlemmer av svarte kunstnerkollektiver fra steder som Chicago og Harlem som var involvert i Civil Rights Movement på 1960- og 70-tallet, og den berører temaer som viktigheten av inkludering, kampen for å utrydde feiloppstilling, og raserettferdighet.
New Mexico Museum of Art— Tankenes linjer: tegning fra Michelangelo til Now (Santa Fe, New Mexico; nå — 17. september 2017)
Rembrandt (nederlandsk, 1606-1669), "En klump av trær i et inngjerdet innhegning, " ca 1645, svart kritt. (Trustees of the British Museum) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, penn og blekk, og børstetegning på vellum og Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interiøret i en sirkulær bygning, " 1752–1760, penn og brunt blekk (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, "Tortoise and view of a walled, kystby, " 1555, trekull, forhøyet med hvitt på blått papir. (Trustees of the British Museum) New Mexico Museum of Art har inngått samarbeid med Londons berømte British Museum for en eksklusiv samling av tegninger som spenner fra 1400-tallet til i dag. Kjente artister inkluderer avdøde Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso og Barbara Hepworth, sammen med levende kunstnere Bridget Riley og Rachel Whiteread. Kombinasjonen av kunstnere fortid og nåtid understreker den fortsatte viktigheten av å tegne under den kreative prosessen. Verdt å merke seg: Utstillingen kommer til å gjøre bare to stopp i USA, med et show i høst på Rhode Island School of Design Museum i Providence.
Museum of Arts and Design— Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (New York City; 22. august 2017 — 11. februar 2018)
Arjen Noordeman og Christie Wright, "Horn Bracelet", 2010, porselen og gullglans, 12 x 10 x 11, 2 cm, 3 x diameter. Museumskjøp med midler levert av samlingskomiteen, 2011 (Courtesy Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, "Forplantning (Opus 3)", 2015; tre, høyttalere, forsterkere, miksere, ledninger, kabler, pianostrenger, bein, kabelholdere, kontaktmikrofoner, messing og arkrock. 6, 5 meter høy x 6, 8 meter bred. MARTE- Samtidig, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyphonic Playground" (Med tillatelse av Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels, " 2017; blåst glass, uglasert porselen, elektronikk og lyd generert fra gjenstandene; dimensjonsvariabel (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound utforsker lyd og hvordan den spiller en sentral rolle i hverdagen vår. Ved hjelp av interaktive installasjoner, oppslukende miljøer og utførende gjenstander, undersøker denne utstillingen transport av lyd gjennom kjøretøy som elektroniske kretsløp og signaler, radiobølger og resonansorganer, og den gir seerne en sjanse til å oppleve lydens ubegrensede potensiale.
Cincinnati Art Museum— A Shared Legacy: Folk Art in America (Cincinnati; 10. juni 2017 — 3. september 2017)
Uidentifisert kunstner, USA, "Box", 1800–20, hvit furu, maling og jern, 28 x 41, 6 x 23, 5 cm (med tillatelse av Barbara L. Gordon-samlingen) 
Uidentifisert kunstner, USA, "Chest over Drawers", 1803, tulipanpopler, messing, jern og maling (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (med tillatelse av Barbara L. Gordon-samlingen) 
Tilskrevet "Record Book Artist, " USA, "Laing Family Record Book", rundt 1804, blekk og akvarell på vevet papir, 20 x 13 cm (med tillatelse av Barbara L. Gordon-samlingen) 
Uidentifisert kunstner, "Still Life with Basket of Fruit, " USA, 1830–50, olje på lerret, 50 x 42, 2 cm (med tillatelse av Barbara L. Gordon-samlingen) Mens mange kunstnere er klassisk opplært i sitt medium, velger noen å gi skolegang og lære seg håndverket på egen hånd. A Shared Legacy: Folk Art in America viser frem arbeidene til disse selvlærte eller minimalt trente kunstnerne med 60 kunstverk laget mellom 1800 og 1925. Samlingen inkluderer portrett- og stillebenmalerier, skulpturer og tegn, hvorav mange ble laget i løpet av tider av politisk og sosial uro da USA fortsatte å utvikle seg som en nasjon.
Worcester kunstmuseum - gjenbrukbare universer: Shih Chieh Huang (Worcester, messe; 24. juni 2017 — 12. november 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; blandede medier, takket være artisten og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; blandede medier, takket være artisten og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (blue angel eye)", 2017; 12 x 13 x 3 fot, blandet media; takket være artisten og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 x 10 x 12 fot, blandede medier; takket være artisten og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Teknologi er kunstneren Shih Chieh Huangs valgfrihet, og tar høyteknologiske elementer som kretskort, ledninger og datamaskinvare og omformer dem til fargerike og engasjerende kunstverk på en måte som får brukerne til å vurdere moderniteten på en ny måte. For gjenbrukbare universer planlegger den taiwanske kunstneren å lage sin mest ambisiøse design til dags dato, og innlemme mer enn 100 elementer i skulpturen hans. For Organic Concept skal han bygge et forestillingsverk ved å bruke malerens plast- og eskevifter foran et publikum i museets lobby 20. juli.
Booth Western Art Museum - Opprette Camelot: The Kennedy Photography of Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; nå — 27. august 2017)
Caroline og Jacqueline Maleri (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
First Photo Session (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Omaha-profil (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Oregon Diner (Courtesy Estate of Jacques Lowe) I mange år tjente Jacques Lowe som president John F. Kennedys personlige fotograf, og ga ham bak kulissene tilgang til First Family. For denne fotografiske utstillingen, som er i forbindelse med Newseum i Washington, DC, og Jacques Lowe Estate, kan du forvente å se et utvalg av de mer enn 43 000 bildene Lowe har tatt opp gjennom årene. De fleste av Lowes negativer og bilder ble ødelagt under angrepene 11. september da de ble lagret i Building Five av World Trade Center, bortsett fra ti negativer som var ute på lån på den tiden. Heldigvis holdt Lowe en del av kontaktarkene og utskriftene i en annen bygning, hvorav noen er utstilt.
Henry Ford Museum of American Innovation— House Industries: A Type of Learning (Dearborn, Michigan; nå — 4. september 2017)
En titt på House Industries arbeid med silketrykk i utstillingen "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Et eksempel på skrifter laget av House Industries (KMS Photography) 
Ytterligere eksempler på House Industries 'arbeid (KMS Photography) 
Denne Ed Roth Mysterion-replikaen var inspirasjonskilde for House Industries. (KMS Photography) Fonter er rundt oss. Fra bøker til reklametavler til det vi ser på dataskjermene våre, skrifter er en form for kommunikasjon og er ofte det første vi forbinder med et merke. House Industries: A Type of Learning feirer innovasjonens ånd og fokuserer på House Industries, en gruppe designere kjent for å lage skrifter for merker som Hermès, Muji og Uniqlo, i tillegg til mange albumomslag, magasinomslag og til og med kornboks.
Smithsonians Hirshhorn-museum og skulpturhage - Ai Weiwei: Spor ved Hirshhorn og Yoko Ono sommer
(Washington, DC; henholdsvis 28. juni 2017 - 1. januar 2018 og 17. juni 2017-17. september 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Installasjonsvisning på Alcatraz Island, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portrett av Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden har to store utstillinger planlagt for i sommer. Den første, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn, " har "Trace", en storslått installasjon som opprinnelig ble vist på Alcatraz Island i San Francisco som har 176 portretter laget med Lego-klosser som skildrer enkeltpersoner som Weiwei føler fortjener anerkjennelse for arbeidet sitt med. menneskerettigheter. Stykket spiller også hyllest til Weiwis egen erfaring som internert. Artisten ble holdt av den kinesiske regjeringen i 81 dager i 2011. Showet vil også inneholde en ny 360-graders installasjon med tittelen The Plain Version of the Animal That Looks like a Llama but Is Really a Alpaca. Verket, som til å begynne med ser ut til å være vanlig dekorativt tapet, skjuler symboler på undertrykkelse og undertrykkelse: overvåkningskameraer, håndjern og Twitter-fuglelogoer.
Åpningen er også "Summer of Yoko Ono", som feirer ti-årsjubileet for kunstnerens "Wish Tree for Washington, DC, " en interaktiv visning der besøkende kan legge til ønsker skriftlig. Bli med på dette populære verket vil være "My Mommy Is Beautiful", en 40 fots installasjon der seerne kan legge ut bilder av sine egne mødre eller uttrykke et minne skriftlig ved å feste det til en lerret vegg, og "Sky TV for Washington, DC, "en videoinstallasjon som registrerer himmelen utenfor ved å sende en 24/7 live feed.
