Historien om hvordan Mary Poppins ble laget genererer mye kritisk og populært brum i den nye filmen Saving Mr. Banks. Utgivelsen kommer på tampen av filmens 50-årsjubileum neste år, og Library of Congress har nettopp kunngjort at Mary Poppins er en av 25 legendariske filmer som i år ble lagt til National Film Registry, en panteon av filmer som har kulturelle, historiske, og estetisk betydning og "bidra til å definere et nasjonalt patrimoni."
Relaterte bøker
Mary Poppins - den komplette samlingen
Kjøpe
Mary Poppins, hun skrev: The Life of PL Travers
KjøpeDen nye filmen forkynner at den er “basert på en sann historie”, en munter frase som på en smart måte balanserer sannhetsfortelling og la oss late som. Å redde Mr. Banks er ikke en dokumentar, men en svært underholdende spillefilm løst basert på det dypt antagonistiske samarbeidet mellom to veldig viljesterke artister.
Rollelisten er formidabel, med Emma Thompson i hovedrollen som Mary Poppins fiktive skaper PL Travers, og Tom Hanks som mediemogulen Walt Disney. Mye av filmen foregår i øvingshallen i Disney Studios, og historisk dokumentasjon for manuset var rikelig: Fru Travers (som hun alltid insisterte på å bli kalt) krevde at alle møter med det kreative teamet ble tapet; Disney-arkivet ga også Mr. Hanks en skattekiste av primært materiale å studere da han skapte sitt konsept om Disney-personaen.
Men kjernen i Saving Mr. Banks, og en som er mindre avhengig av den historiske referansen, er bakhistorien om hvordan kunst, eierskap og handel på en eller annen måte kombineres for å produsere suksess i kontoret. Dette er en egentlig Disney-historie, og som sådan handler det om musen.
På begynnelsen av 1940-tallet, da Walt Disneys døtre forelsket seg i boken Mary Poppins, lovte Disney dem at han ville tilpasse den fortryllende historien til en film. Og selvfølgelig regnet Walt Disney med at prosjektet, fordi han var Walt Disney, ville skje i en spott-spot snap. Det gjorde det ikke. De neste 20 årene prøvde Disney uten hell å overtale bokens stikkende forfatter, PL Travers, til å selge ham skjermrettigheter. Til slutt i 1961 klarte han å lokke den ubesværlige forfatteren til Hollywood.
På det tidspunktet hadde Travers ' Mary Poppins royalties sunket og hun trengte penger, så hun gikk med på å bruke to uker på å jobbe med Disneys kreative team. Hun hadde imidlertid til hensikt å sabotere filmen, fordi hun var voldsom over tanken på at Mary Poppins ble sentimentalisert av "Disney-behandlingen."
Å redde Mr. Banks utspiller seg i scener som veksler mellom fru Travers i storyboard-møter og flashbacks fra hennes harde krabbelbarn i Australia. Når filmen utvikler seg, blir Travers 'traumatiske barndom sentral. Hun ble født som Helen Goff, og forguder bankmannsfaren Travers Goff, en sjarmør som fylte livet hennes med kjærlighet og historiefortelling, selv da han falt i en alkoholisk avgrunn. Etter at hennes fortvilte mor forsøker selvmord, kommer tanten for å ta ansvar for det oppspurte husholdningen. Tanten blir en fysisk modell for Mary Poppins, fylt med en gigantisk teppepose fylt med fantastiske ting og en paraply med et parrothodehåndtak. Hensikten hennes er å gjøre alt bedre, og hun gjør det bortsett fra ett umulig hinder. Hun kan ikke redde faren.
Emma Thompson fanger den flensete fru Travers strålende, fra det tett krøllede håret til "Nei Nei Nei" -mantraet hun bjeffer uendelig på Disney's kreative team. I et nylig intervju i More snakket Thompson om hvordan “det var fantastisk å spille dette forholdet mellom to personer som har blitt veldig skadet som barn, og som likevel har reagert på den skaden på en annen måte. Walt uttrykte det med en slags enorm, til tider feilplassert optimisme og tro på menneskets natur. (Travers mente) at det er stort mørke i livet, og hvis du virkelig vil tjene barn, inkluderer du mørket. ”Helen Goff giftet seg aldri, og tok farens navn Travers da hun oppfant seg som barnebokforfatter.
Tom Hanks 'Disney er folksy men sprek, og tydelig forvirret av hans manglende evne til å vinne over Mrs. Travers. (Med tillatelse fra Disney)
Tom Hanks er en grundig sympatisk Walt Disney, og skildrer studiohodet i hans mediehøyde. I 1961 er Disneyland en slik suksess at Disney World planlegges, og studioet er på full fart med megapopulære filmer og TV-programmer. Walt Disney var en del av Amerikas familie: Da jeg vokste opp, samlet familien min rundt TV-en hver søndag kveld for å se "Walt Disney's Wonderful World of Color ." Jeg følte at jeg kjente onkel Walt.
Hanks 'Disney er folksy, men spenstig og tydelig forvirret av hans manglende evne til å vinne over Mrs. Travers. I tillegg til å være med på henne på Beverly Hills Hotel og gi henne en chauffeured limousine (drevet av den engasjerende Paul Giamatti), topper han sundae med en personlig omvisning i Disneyland, og får henne til å ri sin kones favoritthest “Jingles” på karusellen. Hva mer kan noen spørre om livet ?!
Men Mrs. Travers er fast, og nekter til og med å kalle ham “Walt.” Bak kulissene i øvingsrommet på Disney Studios er fryktelig avslørende, og viser hvordan låtskrivende Sherman-brødre - Richard og Robert - meisler bort Mrs. Travers 'innvendinger mot film å være en musikal. Shermans hekter frasene fra boka for å lage sanger som "Spoonful of Sugar" og "Feed the Birds", men "Supercalifragilisticexpialidocious" er en tøffere selger. I et nylig intervju med New York Times sa den overlevende broren Richard “Hun brydde seg ikke om følelsene våre, hvordan hun hakket oss fra hverandre.” Han bemerket også hvor sterkt Disney mislikte negativitet: “Hvis du ikke kan tenke på noe å forbedrer den, og hold deretter kjeft.
Walt Disney i 1940 av en uidentifisert kunstner. (Med tillatelse fra National Portrait Gallery, Smithsonian Institution)
Filmen ender logisk med en hjertevarmende finish når vi ser hva som endelig overbeviser Travers om å signere filmrettighetene til Disney, men det er et scenario som skjemmes ut av det blå av manusforfatterne Kelly Marcel og Sue Smith. Det er ingen antydning blant de flyktige båndene eller Disney Archives-materialet, og heller ikke i noen av Mrs. Travers-intervjuene, at scenen har et eneste korn med sukkerbelagt sannhet. Det som er sant, er at fru Travers 'kunstneriske Mary omsatte for kommersiell suksess for henne: Hun fikk utbetalt $ 100 000 dollar ($ 750 000 i 2013-penger) og fikk fem prosent av filmens brutto inntjening. Hun omfavnet imidlertid aldri skildringen av Mary sin på storskjerm, og nektet å jobbe for Disney noen gang igjen.
På slutten av filmen etter avsluttende studiepoeng ruller et utdrag fra de originale repetisjonshallen bånd, slik at publikum kan høre de virkelige Mrs. Travers høylydt slå "Nei Nei Nei." Det er et rent Hollywood-forsøk på å gi dette biobildet en boffo saklig finish, men PL Travers ’stemme får en til å spørre hvordan denne surpussen kunne ha skapt den gledelige filmmusikalen Mary Poppins. Svaret er at hun ikke gjorde det - Disney gjorde.
Mary Poppins ville være den største live-action-suksessen i Walt Disneys karriere. Den vant fem Oscars, inkludert to - Beste sang ("Chim Chim Cher-ee") og Beste musikk, original score - for Sherman-brødrene, hvis musikk får hele produksjonen til å sveve. Det ser ut til at Saving Mr. Banks også vil være en prisfavoritt. Emma Thompson er nettopp nominert til en Beste skuespiller Golden Globe, og sesongen er akkurat i gang.
