Alle som har vært på en poesielesning det siste halve århundret - husk deg, ikke en poesi-smeller, men en litterær lesning med ærlighet-godhet - har sannsynligvis møtt den lutende, følelsesløse, avbrutte og ofte ned-slurrende tråkkfrekvensen som har kommet til være kjent som “Poet Voice.” Uansett hvor lidenskapelig, sint, morsom eller Whitmanesque et dikt høres på siden eller i et leserhode, når det leses høyt, bruker mange forfattere eller deres surrogater den lavenergistilen som er en komfort for noen og får andre til å raser, raser mot dødsdøden.
Nå rapporterer Cara Giaimo ved Atlas Obscura, en fersk undersøkelse har sett på Poet Voice og analysert forestillingene til 100 lyrikere for å finne ut hva som definerer denne unike kulturelle verbale tikken. Forskningen deres vises i The Journal of Cultural Analytics .
Hovedforfatter Marit J. MacArthur fra University of California, Bakersfield, forteller Giaimo at hun som litteraturprofess ble utsatt for rikelig med dikterstemme og ønsket å finne ut hvor den irriterende intonasjonen kom fra. "Jeg følte bare at det var en stil med lyrikk som jeg hørte mye som hørtes veldig konvensjonell og stilisert ut, " sier hun. "Jeg ble nysgjerrig på hva det var, og hvorfor så mange mennesker gjorde det ... Jeg ønsket å definere det mer empirisk."
Det førte til en artikkel fra 2016 der hun så på den mulige opprinnelsen til den "vokale klisjéen", og fant at den hadde elementer av religiøst ritual og også arvet noe av akademias avsky for det teatrale.
I den nye studien ønsket hun å beskrive hva som nøyaktig utgjør stemmen. Ved å velge lydklipp på 50 poeter født før 1960 og 50 født etter den datoen, løp MacArthur og hennes medforfattere 60 sekunders klipp av kjente diktere som leste verkene sine gjennom algoritmer som lette etter 12 trekk, inkludert lesehastighet, lengde på pauser, rytmisk kompleksitet og tonehøydeendringer. De gjorde også det samme for en kontrollgruppe av mennesker fra Ohio som bare snakket normalt om sport, været og trafikk.
Sammenlignet med kontrollgruppen, hoppet to hovedattributter til Poet Voice ut. For det første snakket dikterne veldig sakte og holdt stemmen i et smalt toneleieområde, noe som betyr at de ikke viste mye følelser. For det andre, 33 prosent av dikterne engasjerte seg i lange pauser, opptil 2 sekunder, noe som normale pratere sjelden om noen gang har brukt.
På mange måter er Poet Voice en veldig unaturlig stemme. "I et mer naturlig samtaleintonasjonsmønster, varierer du tonehøyde for vektlegging avhengig av hvordan du har det med noe, " forteller MacArthur til Giaimo. “I denne stilen med poesielesing blir de idiosynkrasier ... underordnet denne repeterende kadensen. Det spiller ingen rolle hva du sier, du sier det bare på samme måte. ”
Det var noen forskjeller i leveransene. Syv av de ti diktere som scoret høyest for “dynamikk” var afroamerikanske kvinnelige lyrikere født før 1960, hvorav mange var en del av bevegelsen Black Arts, som ble informert om afroamerikansk landstale, jazz, Blues, kirkens prekener og andre inspirasjoner fra svart kultur. Men fem av dikterne med dårligst karakter for dynamikk er også afroamerikanske kvinner, de fleste av dem er født etter 1960. Det er vanskelig å si hvorfor det sterke skiftet, men Howard Rambsy II fra det sørlige Illinois-universitetet, Edwardsville, i sin blogg fra kulturfronten antyder at den nåværende mangelen på dynamikk i afro-amerikansk poesi driver svarte studenter bort fra å studere eller skrive dikt.
MacArthurs papir har ingen løsninger for å utrydde Poet Voice fra universitetets åpne mikrofonkvelder og bakrommene i bokhandler. Den beste løsningen er kanskje å bare fjerne diktene fra forfatterne sine, som har en tendens til å flate ut selv de mest skyhøye linjene. Til tross for den åpenbare mangelen på praksis, gjør Bono Allen Ginsbergs "Hum Bom" til enmanns komedie. Bare forestill deg hva han kunne gjøre med "Howl."
