De som støter på et stykke av Jennifer Trask, blir sannsynligvis først truffet av elegansen: et barokk gullbelagt halskjede eller en intrikat blomsterbrosje. Men en nærmere titt avslører mye mer som skjer under den forgylte overflaten: gevir vevd inn i kjedet; ryggvirvler som brukes som "kronbladene" av brochens blomst, sjirafflårben, kyllingribbe, ku- og kamelben, til og med tenner.
Relatert innhold
- Kartlegge verdens store byer i en mest uvanlig, men likevel visuelt arresterende, mote
- Dette spillet av monopol er laget helt av leire
- Steven Young Lee Crafts Perfectly Imperfect Pottery
Til tross for hennes sporadiske morbide humor - som å kalle et av verkene sine med nøkler laget av støpejern, perler og bein, skjelettnøkler - understreker Task at hun ikke ser døden i restene hun bruker, men heller en rik bakhistorie.
Trask bruker denne dikotomien av natur og kunst, glamour og forfall, for å utforske komplekse, tilsynelatende motstridende ideer - og lage noen ekstremt kule utseende skulpturer i prosessen. Hennes kunstverk er nå å se som en del av utstillingen Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 på Renwick Gallery i Washington, DC. Arbeidene spenner over en 20-årig karriere, og inkluderer 1998 Poison Elixir armbånd - et gullarmbånd med 22 karat kapsler som inneholder julestjerneblader og tørket blod - og høyslyngen fra 2014 - en kalkun- ønsketebein utformet til et gullbøyd kompass.
"Beina er ikke sykelig for meg, de representerer et levd liv, " sier hun. "Det er en historie i restene av en plante eller et dyr."
Trask ser på sin rolle som å tegne ut historien som er begravet i materialene, og la “materialet i seg selv diktere hva det vil bli.” Dette er sant i fysisk forstand - hvor langt kan hun bøye et bestemt horn eller hvor nøye hun må være å hugge antikke rammefragmenter. Det avhenger av materialets tetthet eller korn. Men det er sant også i hennes forfølgelse av de mer spirituelle aspektene av materialet, slik at det kan danne sin egen form og følge dets ledelse.
Jennifer Trask (høflighet av artisten) "Jeg ville at det skulle se ut som om det alltid hadde vært slik, " sier hun. "Det må være ektheten til prosessen."
Mens Trasks arbeider i Renwick-utstillingen først og fremst er skulpturer, innrømmer hun å være ”en maler i hjertet, om enn utrent, ” og arbeider for å innlemme maleri i skulpturene hennes. Trask beskriver hvordan hun blir borte "når hun blir ferdig med overflatene; hvordan du gjør det konsistent, der riktig mengde åpenhet eller uklarhet ligger. "
Arbeidene hennes deler en estetikk med et viktoriansk skap av nysgjerrigheter, som omslutter relikvier og prøver av den naturlige verdenen i intrikate, menneskeskapte innehavere. Faktisk inkluderer Wunderkammer-kjede i 2007 det tyske ordet i tittelen for "skap for nysgjerrigheter", og sølv- og gullkjedet inneholder slangeskinn, sommerfuglvinger og glassøyer.
Denne sammenvevingen av det naturlige og kunstige har interessert Trask siden hennes collegeår. Som grunnfagsstudent ved Massachusetts College of Art and Design i Boston, supplerte Trask kursene sine i metallsmedarbeid med kurs i biologi, antropologi og arkeologi.
"Jeg har alltid blitt dratt mot organiske materialer, " sier hun.
Hun vante å besøke Harvard University's Museum of Natural History og Peabody Museum of Archaeology and Ethnology. Men mens skapningene og eksemplene på skjermen vekket hennes interesse, gjorde også de forseggjorte sakene de ble vist i.
Trask trekker på tradisjonen med vanitas - moralistiske malerier som var populære i 1500- og 1600-tallets Nederland. Hun sier at interessen nå er fokusert på maleriets “symbolikk og ironiske natur”, og “hvordan vanitasen til slutt ble en annen av de luksuriøse objektene de var ment å advare mot.”
Det botaniske aspektet av dem tiltrekker henne også, og hvordan skildringene av naturlig skjønnhet faktisk ikke var plausible, siden man aldri ville finne en slik blanding av utsøkte blomster alt på ett sted eller i blomstring samtidig.
"Naturligvis vakte disse maleriene meg, stemningen, en frodig mørk skjønnhet, " sier hun.
Til syvende og sist ser Trask sitt arbeid som et middel til å utforske den menneskelige tendensen til å dyrke og kuratere verden rundt oss, i et forsøk på å presentere en forestilling om overflod og skjønnhet. Hun leker med ideer om vår selvoppfatning av vår posisjon i den naturlige orden.
“Visste du at trær kommuniserer gjennom røttene sine?” Spør hun og lurer på om mennesker ikke er villfarne til å tro at de har overtaket.
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" er å se i første etasje i Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery gjennom 8. januar 2017.
