USAs lengst fungerende president savnet nesten sin første dag i vervet. 15. februar 1933 nærmet president-valgt Franklin Delano Roosevelt seg mot slutten av en improvisert tale i Miami da han ble avbrutt av seks runder med skuddveksling. Takk til en usannsynlig helt - husmor Lillian Cross, som brukte veske for å slå pistolen fra målet - rømte Roosevelt uskadd. Denne lite kjente historien er en av hundrevis som er reimaginert i Smithsonian Channel-serien America in Color, som har premiere 2. juli kl. 20
America in Color utforsker nasjonens historie gjennom fargelagte, stort sett urettferdige opptak fra 1920- til 60-tallet. Denne innkjøpsstrategien lar showet, som ble produsert av Arrow Media og fargelagt av Composite Films, tilby et unikt perspektiv på øyeblikk både sementert og glemt av historien: for eksempel Ku Klux Klan-medlemmer som marsjerte nedover Pennsylvania Avenue, Amelia Earhart, og forbereder seg hennes dårlige forsøk på å fly verden rundt og deltakere på Woodstock som smiler til kameraet i en amatørfilmers hjemmefilm.
Nick Metcalfe, Arrows konsernsjef, sier: "Det er gode historier som står i fare for å bli glemt bare fordi de er gamle og svart-hvite. ... Dette er en sjanse til å gjenfortelle og koble til igjen med noen av de store historiene som finnes i de amerikanske arkivene, og prøve å gjøre den frisk og umiddelbar. ”
Selv om Smithsonian Channel tidligere har sendt serier basert på fargelagte opptak ( Apocalypse, en gjenfortelling fra 2. verdenskrig i 2009, var en inspirasjonskilde), er America in Color det mest ambisiøse selskapet. Forskere brukte mer enn 5 800 timer på å grave gjennom obskure arkiver og hjemmefilmer, og mer enn 27 mil med film ble overført. Teamet laget også en metodikk for å sikre historisk nøyaktig fargelegging. I episodene fra 1920- og 30-årene støttet forskerne seg på kilder, inkludert postkort, moderne fargebilder av nyere bilder, og de få kromatiske kromatiske fotografiene som ble tatt i løpet av epoken.
De baserte fargetoner fra fotograf Charles Zollers arbeid og feiret små seire, for å definitivt konkludere med at New York City-busser pleide å være grønne. Historier fra senere tiår viste seg også å være vanskelig å fargelegge. Forskere identifiserte bare fargeleggingen av en stift som eies av Roosevelt etter å ha jaget et malt portrett av ham iført den samme tappen, og de brukte en Google Maps-tur til Sumner, Mississippi, for å finne hus sett i opptak fra Emmett Till-rettsaken.
Selv med dette nøye forsøket på nøyaktighet, er imidlertid praksisen med å fargelegge svart-hvitt-bilder splittende i seg selv. Talsmenn, som Metcalfe, hevder at fargelegging av fotografier eller filmer gir liv til begivenheter som ellers ville virke fjerne; hvis det utføres forskning for å sikre maksimal nøyaktighet, opprettholder bildene historisk integritet.
Dana Keller, en Boston-basert fotokolorisator, snakket med Gizmodos Matt Novak om debatten og forklarte: “[Fargede fotografier] er ikke noen erstatninger eller forbedringer på noen måte, og de bør ikke betraktes som en trussel eller respekt for originalene. Min stilling, og det jeg mener er de fleste fargeleggers stilling, er at fargelegging gjøres ut fra en respekt og ærbødighet til historien, ikke som et middel til å forbedre den. ”
Kritikere, som blant dem inkluderte den anerkjente filmkritikeren Roger Ebert, synes praksisen er uetisk uavhengig av historisk nøyaktighet. De siterer mangel på kunnskap om den opprinnelige kunstnerens intensjon og påpeker at fargelegging kan være misvisende. Som Ebert skrev i 1988, med henvisning til en samtidsdebatt om en fargelagt versjon av Casablanca, “Du kan bare se en film for første gang en gang. Og hvis din første visning er fargelagt, vil du aldri kunne oppleve den originale effekten av den virkelige filmen. "
Hvis kunstnere ikke driver med tilstrekkelig forskning, vil bildene som produseres ikke gjenspeile historien nøyaktig. I en annen Gizmodo-artikkel snakket Novak med Atlanterhavets Alan Taylor om saken. "Hvis et fargelagt bilde kan vekke interesse for historie, flott, " sa Taylor. "Jeg håper folk ville grave dypt nok til å lære om utfordringene med tidlig fotografering, og hvordan noen kom til å mestre og dra full nytte av kontrast og tone for å hjelpe til med historiefortelling."
Etiske debatter til side, fargelegging legger til en felles tråd til øyeblikkene fanget i America in Color : en moderniserende, visceral fortellinglins. Metcalfe håper at seerne ser på personene som er omtalt og tenker: ”Jeg kunne kjenne disse menneskene. De kan være vennene mine, eller de kan være min familie. ”
Showets første episode utforsker for eksempel 1920-tallet gjennom arrangementer inkludert forbud og masseproduksjon av Ford Model T-er. Ved Napa Valley vingårder presser kvinnelige arbeidere druer i murstein og blinker mot kameraet, og forklarer at kjøpere bruker mursteinene for å lage “druesaft.” Et annet klipp introduserer en fem år gammel gutt som lekte med familien sin før den avslører at han var et av de første bilulykkene, truffet av en Model T like etter at hjemmefilmen ble filmet.
America in Color utforsker øyeblikk som vanligvis er assosiert med et tiår. Disse kjente hendelsene er innrammet gjennom urettmessige opptak og fargeblad. Poe fremhever Kennedy-Nixon-debattene fra 1960, som etterlot TV- og radiopublikummer med forskjellige meninger om presidentkandidatene. De som så på debatten applauderte Kennedys livlige liv, mens radiolyttere fant Nixon mer overbevisende. I farger er kontrasten mellom Kennedys ungdommelige solbrun og Nixons grå blekhet.
I tillegg til å presentere den dristige navnversjonen av historien til nasjonale begivenheter, bruker serien personlige historier som et inngangspunkt, for eksempel japansk-amerikanske Dave Tatsuno, som filmet familiens liv på Topaz interneringsleir, og Harry Mabry, en journalist så forferdet over borgerrettighetsprotestene i Birmingham at han nektet å vise barna sine opptakene han hadde tatt.
"Det var alltid bra å kunne fortelle historien om den enkelte familie da de ble påvirket av nasjonale hendelser, " sier Metcalfe. "Det gjør det mye mer relatert."
En annen episode viser kjølvannet av en bombing på Wall Street i 1920 som drepte 38 mennesker og såret hundrevis. Det forble det dødeligste terrorangrepet i landets historie frem til Oklahoma City-bombingen i 1995.
"Vi tenker på terrorisme som et moderne fenomen, men det at det skjedde på Wall Street i 1920 bringer det hele hjem, " sier Charles Poe, utøvende produsent av serien. “Det har vært veldig vanskelig før nå for folk å forstå at dette virkelig ikke var gammel historie. Dette var virkelige øyeblikk, og de ble levd i farger. ”
Den første episoden av America in Color har premiere på Smithsonian Channel 2. juli klokka 20.00
